Bagaimana Mengapresiasi Musik Audiophile dan Perangkat Audio Audiophile?
Dalam bidang kompresi audio, ada dua metode kompresi, yaitu kompresi lossy dan lossless. MP3, WMA, OGG yang biasa kita temui disebut sebagai kompresi lossy. Seperti namanya, kompresi lossy mengurangi frekuensi sampling audio dan bitrate, file audio yang dihasilkan akan lebih kecil dari file aslinya.
Metode kompresi audio lainnya disebut kompresi lossless. Kompresi lossless mampu mengompres volume file audio menjadi lebih kecil dengan tetap menyimpan 100% semua data file asli, dan ketika file audio terkompresi didekompresi, ukuran dan bitrate yang sama dengan file asli dapat dicapai. Saat ini, format kompresi lossless yang umum adalah APE, FLAC, WAV. Di bawah ini adalah perbandingan dari dua format kompresi lossless ini:
FLAC adalah singkatan dari Free Lossless Audio Codec, format kompresi lossless yang sangat matang, popularitasnya tidak kalah dari APE! Kode sumber format ini sepenuhnya terbuka, dan kompatibel dengan hampir semua platform sistem operasi. Algoritma pengkodeannya cukup matang, telah melalui pengujian ketat, dan dapat diputar secara normal bahkan jika terjadi kerusakan pada pengkodean. Selain itu, format ini adalah format lossless pertama yang mendapatkan dukungan perangkat keras yang luas, produk digital terkenal dunia seperti: pemutar musik hard drive Rio Karma, sistem audio mobil Kenwood MusicKeg, dan pemutar digital PhatBox semuanya mendukung format FLAC.
APE adalah format yang dihasilkan oleh program Monkey's Audio saat mengompres audio WAV. Setelah dikompresi, file APE berukuran sekitar setengah dari file WAV aslinya, tetapi metode kompresi ini bukanlah kompresi destruktif. Jika file APE ini didekompresi, file WAV yang dihasilkan akan memiliki ukuran yang persis sama dengan file WAV aslinya, sehingga APE juga disebut format kompresi audio lossless.
Format WAV adalah format file suara yang dikembangkan oleh Microsoft, juga disebut file suara gelombang, merupakan format audio digital paling awal, dan didukung secara luas oleh platform Windows dan aplikasinya. Format WAV mendukung banyak algoritma kompresi, mendukung berbagai bit audio, frekuensi sampling, dan saluran, menggunakan frekuensi sampling 44.1kHz, kuantisasi 16-bit, sehingga kualitas suara WAV hampir sama dengan CD, tetapi format WAV membutuhkan ruang penyimpanan yang terlalu besar sehingga tidak praktis untuk pertukaran dan penyebaran.
(二) Setelah kita memahami apa itu musik lossless, mari kita bicara tentang bagaimana menikmati musik!
Kita mendengarkan musik terutama terdiri dari 3 bagian: treble (nada tinggi), midrange (nada tengah), bass (nada rendah), [sebenarnya prinsipnya sama dengan melukis: area terang (light), area abu-abu (midtone), area gelap (shadow), sebuah karya membutuhkan tiga area besar untuk memiliki rasa tiga dimensi]. Banyak orang akan mengatakan bahwa ini semua orang tahu, tetapi bagaimana membedakan dan menempatkan tangga nada ini? Untuk suara yang sangat kecil, selama kenyaringan (loudness) sedikit meningkat, telinga manusia dapat merasakannya, tetapi ketika kenyaringan suara meningkat ke suatu nilai, bahkan jika ada peningkatan yang lebih besar, persepsi telinga manusia tidak berubah secara signifikan.
Biasanya, suara yang dapat didengar dibagi menjadi tiga bagian berdasarkan hubungan oktaf untuk menentukan treble, midrange, bass, yaitu: rentang frekuensi bass 20Hz-160Hz. Rentang frekuensi midrange 160Hz-2000Hz. Rentang frekuensi treble 2000Hz-20000KHz. Rentang frekuensi bass: Orang yang bermain perangkat audio audiophile sering mengatakan, bass adalah jiwa dari sebuah musik!
Pada perangkat audio yang bagus, bass dalam musik terdengar kompak, presisi, padat, dan bersih. (Instrumen perwakilan: drum, cello, dll.) Rentang frekuensi midrange: Rentang frekuensi ini adalah favorit telinga manusia, dalam musik harus terdengar manis, halus, alami. Suara bicara kita manusia berada dalam rentang frekuensi ini, hanya saja rentang frekuensi wanita sedikit lebih tinggi daripada pria, jadi pria lebih suka mendengar wanita berbicara, dan wanita juga lebih banyak bicara (Instrumen perwakilan: terompet, gitar, dll.) Rentang frekuensi treble: Jika bass adalah jiwa musik, maka treble adalah esensi musik tersebut, treble harus terdengar jernih, manis, halus, dan lancar (Instrumen perwakilan: biola, seruling, dll.).
Sebagai contoh: "Dukou" (Ferry Crossing) oleh Cai Qin, Anda dapat mencermati perasaan treble, midrange, dan bass di dalamnya. Pertama, drum bass dua ketukan ringan satu ketukan berat sangat padat dan bertenaga, suara gitar jernih dan lancar, suara Cai Qin kaya akan nuansa, midrange sangat lembut, suara gitar dan kentongan sebagai iringan sangat berirama. Di tengahnya diselipkan suara biola, teknik permainannya sangat halus, kaya akan tekstur, beberapa instrumen dan suara Cai Qin terjalin bersama, membawakan suasana sedih dan indah dari sepasang kekasih yang akan berpisah dengan sangat baik.
(三) Elemen HI-FI
1. Timbre (Warna Suara). "Kualitas" adalah sifat bawaan. Timbre mengacu pada kualitas suara, banyak orang mengacaukannya dengan "warna suara" (tone color). Apa yang dimaksud dengan kualitas suara? Analogi paling sederhana: Ketika Anda mengatakan sepasang sepatu berkualitas baik, yang Anda maksud pasti nyaman dipakai, nyaman, dan tahan lama, bukan tentang modelnya bagus tidak, modis tidak. Demikian pula, timbre mengacu pada kualitas intrinsik suara, sedangkan warna suara (tone color) dapat kita pahami sebagai penampilan eksternal.
2. Tone Color (Warna Suara). Tone color mengacu pada warna suara. Timbre (TONE QUALITY) dan Tone Color (TIMBRE atau TONE COLOR) jelas merupakan hal yang berbeda. Kita sering mendengar: biola ini warna suaranya sangat dingin, biola ini warna suaranya sangat hangat, ini mengacu pada warna suara biola. Suara, seperti cahaya, memiliki warna, tetapi tidak dilihat dengan mata, melainkan didengar dengan telinga. Biasanya, semakin hangat warna suaranya, semakin lembut suaranya; semakin dingin warna suaranya, semakin keras suaranya. Seperti kain, bahan kain mengacu pada materialnya, warna kain mengacu pada warnanya, ada batas yang jelas di antara keduanya.
3. Distribusi dan Kontrol Jumlah Frekuensi Treble, Midrange, Bass. Item ini mudah dipahami, tetapi juga mudah menimbulkan kesalahpahaman dalam penyampaian teks. Bagaimana? Semua orang akan mengatakan: speaker ini treble-nya terlalu kuat, bass-nya terlalu sedikit, ini adalah distribusi jumlah frekuensi treble, midrange, bass. Masalahnya muncul jika rentang frekuensi dari 20Hz hingga 20KHz dibagi menjadi tiga bagian, pasti akan menimbulkan kebingungan "tidak cukup presisi". Oleh karena itu, sejak lama ada yang mengacu pada rentang frekuensi instrumen dan penyebutan suara oleh orkestra, membagi frekuensi 20Hz-20KHz menjadi tujuh bagian: sangat rendah (sub-bass), rendah (bass), rendah-menengah (upper bass), menengah (midrange), menengah-tinggi (lower treble), tinggi (treble), sangat tinggi (upper treble).
4. Kinerja Soundstage (Panggung Suara). Apa sebenarnya "soundstage" itu? Di AS, "Sound Field" dan "Sound Stage" adalah dua istilah berbeda. "Sound Field" adalah seluruh ruang yang dipenuhi suara; "Sound Stage" secara khusus mengacu pada susunan band di atas panggung (termasuk lebar, kedalaman, tinggi, rendah). Di Tiongkok, istilah "soundstage" yang kita gunakan sebenarnya mengacu pada "Sound Stage"; sedangkan untuk "Sound Field", kita telah menggunakan istilah lain, yaitu "rasa ruang" (sense of space). Oleh karena itu, ketika kita menyebut "bentuk soundstage", yang dimaksud adalah bentuk susunan orkestra yang direproduksi oleh perangkat Anda.
Untuk kinerja soundstage, kita dapat mendengarkan dari beberapa aspek berikut: Posisi soundstage; Lebar soundstage; Kedalaman soundstage.
5. Densitas Suara dan Rasa Berat. Densitas suara seperti satu kilogram kapas dan satu kilogram besi, tentu saja densitas besi jauh lebih besar; jadi meskipun keduanya memiliki berat yang sama, besi memberikan rasa berat yang jauh lebih besar. Seperti apa rasanya mendengarkan suara dengan densitas tinggi? Instrumen dawai terasa lengket, instrumen tiup terasa tebal dan penuh, instrumen perkusi saat dipukul terasa getaran udaranya. Pada akhirnya, membuat instrumen dan vokal terdengar lebih stabil, lebih padat, dan lebih nyata.
6. Transparansi. Transparansi hampir merupakan istilah yang hanya dapat dipahami, sulit dijelaskan dengan kata-kata. Beberapa rekaman dan perangkat terdengar sangat jernih, beberapa lainnya seperti tertutup kabut, siapa pun yang memiliki pengalaman audiophile pasti merasakan hal ini. Transparansi sangat penting bagi audiophile, karena jika transparansi tidak baik, akan mempengaruhi penilaian terhadap item-item lainnya. Transparansi terbaik adalah yang lembut, terdengar di telinga tidak melelahkan; transparansi yang lebih buruk seperti sinar matahari yang menyakitkan mata, meskipun terlihat jelas, tetapi melelahkan pikiran.
7. Lapisan (Layering). Lapisan mudah dipahami, mengacu pada apakah jarak baris instrumen dari depan ke belakang dapat direproduksi dengan jelas. Dalam hal televisi, jika abu-abu tua dan hitam dapat dibedakan, berarti ada lapisan. Demikian juga dengan audio, jika susunan band tidak bercampur berarti memiliki lapisan yang baik, lebih jauh lagi, kita harus dapat mendengar ruang di antara instrumen, sehingga akan menghasilkan lapisan terbaik.
8. Penempatan (Imaging). Seperti namanya, penempatan adalah "menempatkan" posisi di sana. Fokus yang tidak tepat berarti penempatan buruk, kemampuan pembentukan citra (imaging) yang buruk berarti penempatan tidak bagus; berbagai proses yang buruk saat perekaman juga dapat menyebabkan pergeseran penempatan; bahkan di ruang dengar kita, proporsi suara langsung dan pantulan yang tidak baik juga dapat menyebabkan penempatan tidak akurat. Singkatnya, penempatan yang buruk dapat disebabkan oleh banyak hal, yang kita inginkan adalah instrumen atau vokal harus "menetap" di sana dengan jelas dan menonjol, tidak bergerak ketika seharusnya tidak, dan tidak kacau ketika seharusnya tidak.
9. Kelincahan (Liveliness). Kelincahan dapat dikatakan sebagai aspek lain dari respons sesaat (transient response), kecepatan (speed), dan kontras dinamis (dynamic contrast). Itu membuat musik terdengar hidup bagi Anda, tidak kaku. Ini adalah faktor penting apakah musik enak didengar atau tidak, seperti halnya konduktor yang luar biasa dapat membuat musik menjadi penuh kehidupan; sementara konduktor yang buruk sering membuat musik terasa kaku, inilah kelincahan musik.
10. Kemampuan Pembentukan Citra (Imaging) dan Rasa Bentuk (Physicality). Seperti namanya, kemampuan pembentukan citra adalah kemampuan untuk mengubah citra suara yang abstrak menjadi entitas fisik; dengan kata lain, kemampuan untuk menampilkan rasa tiga dimensi dari bentuk vokal atau instrumen. Banyak audiophile sering menggabungkannya ke dalam (rasa bentuk), tetapi kami berpendapat bahwa menggunakan kemampuan pembentukan citra dan rasa bentuk dapat lebih konkret. Perangkat audio dengan kemampuan pembentukan citra yang baik akan membuat citra suara lebih menonjol, lebih memiliki rasa tiga dimensi, atau sering kita sebut bayangan kontur citra suara lebih jelas.
11. Resolusi (Resolution). Istilah ini paling mudah dipahami, orang yang pernah bermain kamera tahu perbedaan resolusi lensa yang baik dan buruk; orang yang menonton TV juga tahu TV mereka dapat memisahkan rambut hitam tanpa campuran sama sekali adalah tanda resolusi yang baik. Perangkat audio yang bagus, bahkan hal-hal yang paling halus dan kompleks pun dapat diungkapkan dengan jelas, inilah resolusi. Tetapi harus ditekankan, resolusi tidak mewakili semua reproduksi detail dan lapisan.
12. Kecepatan (Speed) dan Respons Sesaat (Transient Response). Sebenarnya, kecepatan adalah hasil dari respons sesaat, dan juga manifestasi konkret dari waktu naik (rise time) dan slew rate perangkat. Orang asing biasanya menyebut item ini sebagai respons, bukan kecepatan. Bagi orang Tiongkok, kecepatan lebih mudah dipahami daripada respons sesaat. Pada dasarnya, kedua istilah ini mengacu pada kecepatan respons berbagai bagian perangkat. Saya pikir, tidak perlu dijelaskan lebih lanjut di sini.
13. Kontras Dinamis (Dynamic Contrast). Kontras dinamis juga dapat disebut sebagai kontras dinamis seperti yang dikatakan orang asing, yaitu kontras antara suara keras dan suara lembut. Umumnya, kontras dinamis dapat dibagi menjadi kontras dinamis "perbedaan besar" dan kontras dinamis "perbedaan kecil". Kita sering mengatakan musik klasik memiliki dinamika besar berarti perbedaan antara suara terkeras dan terlembutnya sangat besar; Apa itu kontras dinamis perbedaan kecil? Yaitu kontras dinamis yang halus di mana keras dan lembutnya sangat dekat. Kontras dinamis dengan penjelasan paling sederhana adalah: kontras dinamis perbedaan besar adalah ombak yang menghantam tebing pantai; kontras dinamis perbedaan kecil adalah riak air di bawah tiupan angin sepoi-sepoi.
14. Proporsi Ukuran Instrumen dan Vokal. Proporsi ukuran instrumen dan vokal seperti apa yang dianggap wajar? Kaum idealis berpikir harus mengecilkan proporsi ukuran orkestra asli sesuai dengan aslinya untuk dimasukkan ke dalam ruang dengar rumah. Faktanya, ini tidak mungkin. Mari kita ambil contoh paling sederhana: Ketika piano dan biola memainkan sonata, ukuran piano tidak tahu berapa kali lipat lebih besar dari biola. Jika volume biola tidak ditingkatkan saat perekaman, biola seringkali tenggelam oleh piano. Proporsi ukuran instrumen dan vokal yang benar bukanlah mengecilkan secara membabi buta, tetapi menyesuaikan proporsi ukuran berdasarkan kebutuhan musik yang wajar. Begitu pula dengan instrumen, vokal juga demikian. Kita sering mendengar beberapa musik DJ menunjukkan fenomena ini, hanya mendengar ritme yang kuat, tetapi vokal kecil, terasa tidak enak didengar.
15. Tekstur dan Rasa Udara (Air) Instrumen dan Vokal. Di sini yang kita bicarakan bukan tekstur dari timbre, melainkan tekstur yang terjadi pada saat instrumen dimainkan, dipukul, kontak sesaat. Oleh karena itu, ketika kita mengatakan: "tekstur gesekan biola sangat bagus", itu berarti "direkam sangat mirip biola". Lalu apa itu "rasa udara" (air)? Sebenarnya itu berarti rasa hembusan napas. Lebih jelasnya, "rasa udara" adalah perasaan getaran gelombang suara. Yang disebut tekstur juga mengacu pada "kesetiaan" (fidelity), sebagian besar adalah perasaan sesaat setelah "kontak".
16. Reproduksi Detail (Detail Retrieval). Detail secara umum mengacu pada detail instrumen, reproduksi halus dari ambience (reverberation), dan semua suara bising dalam ruang rekaman. Jumlah detail yang direproduksi oleh sebuah perangkat audio dapat dengan mudah dibandingkan melalui AB Test. Mengapa beberapa perangkat mereproduksi lebih banyak detail? Kami percaya ini terkait dengan distorsi rendah, rasio sinyal-ke-bising (SNR) tinggi, sensitivitas tinggi, resolusi, transparansi, dll. Perangkat dengan sedikit detail terdengar datar dan membosankan; perangkat dengan banyak detail terdengar menarik.
17. Rasa Ruang (Sense of Space). Kita sering mengatakan bahwa jika sebuah sistem audio (termasuk perangkat, rekaman, dan ruang) dapat "membuat soundstage mengambang", maka pasti juga dapat "melihat" rasa ruang. Harap dicatat, "melihat" bukan "mendengar", kinerja soundstage dan rasa ruang yang benar-benar bagus pasti dapat "dilihat", bukan hanya "didengar". Apa itu rasa ruang? Itu adalah ukuran fisik tiga dimensi dari tempat perekaman. Untuk dapat menampilkan rasa ruang secara penuh, reproduksi detail yang sangat baik mutlak diperlukan, terutama reproduksi "ambience".
18. Keseimbangan Keseluruhan (Overall Balance). Setiap rekaman dan perangkat audio harus seperti konduktor yang mengendalikan orkestra, harus mencapai keseimbangan keseluruhan. Ini seperti dalam sebuah orkestra, setiap orang adalah pemain solo yang hebat, tetapi jika setiap orang ingin menonjol, tidak mendengarkan interpretasi konduktor, meskipun tingkat permainan individu tinggi, keseimbangan keseluruhan orkestra pasti buruk, sehingga itu bukan orkestra yang baik. Mengenai hal ini, kita tidak dapat mengukurnya dengan skala, membedakan keseimbangan keseluruhan seperti membedakan kualitas orkestra hanya dengan banyak mendengarkan konser, hanya bergantung pada pengalaman mendengarkan yang kaya untuk menilainya.
19. Karakter Perangkat. Rekaman dan perangkat audio, seperti manusia, memiliki karakter sendiri. Beberapa terdengar seperti pria terhormat, beberapa seperti orang yang pemarah; beberapa lembut seperti wanita, beberapa bersemangat seperti Carmen; Karena karakternya berbeda, dalam pemadanan (matching) juga harus seperti pernikahan besar, dilakukan dengan hati-hati. Dua perangkat dengan karakter pemarah dipadankan, pasti membuat Anda tidak nyaman. Sebaliknya, dua perangkat yang lamban dan tidak bersemangat dipadankan juga akan membuat Anda kesal. Jadi, mengenali karakter perangkat mutlak diperlukan.
20. Pemadanan Perangkat (System Matching). Seperti yang disebutkan sebelumnya, setiap rekaman dan perangkat memiliki karakter sendiri, pemadanan perangkat yang tidak tepat sering kali berdampak lebih besar daripada kualitas perangkat itu sendiri. Tidak hanya audiophile biasa, bahkan beberapa ahli sering salah memahami kemampuan sebenarnya perangkat karena pemadanan yang tidak tepat, ini sangat disayangkan. Jadi saat mengonfigurasi perangkat, pemadanan yang rasional harus dilakukan berdasarkan karakteristik kinerja musik perangkat.
(四) Kesimpulan:
Tulisan "Bagaimana Mengapresiasi Musik Audiophile dan Perangkat Audio Audiophile" ini bertujuan untuk memungkinkan kita saling bertukar pikiran, bersama-sama meningkatkan tingkat apresiasi kita. Ada juga yang bertanya bagaimana memadankan perangkat audio? Melalui pembelajaran, kita seharusnya dapat memposisikan diri, memilih perangkat audio mana yang cocok untuk didengarkan. Ada juga yang sering bertanya: Anda pakai perangkat audio apa? Sebenarnya tingkat apresiasi, pendengaran, minat, kondisi ekonomi setiap orang berbeda, dalam memilih perangkat audio harus berdasarkan preferensi pribadi, memilih dengan tujuan yang jelas adalah benar. Kita harus lebih banyak bertukar pengetahuan tentang hal ini, bersama-sama meningkatkan tingkat apresiasi kita!
Metode kompresi audio lainnya disebut kompresi lossless. Kompresi lossless mampu mengompres volume file audio menjadi lebih kecil dengan tetap menyimpan 100% semua data file asli, dan ketika file audio terkompresi didekompresi, ukuran dan bitrate yang sama dengan file asli dapat dicapai. Saat ini, format kompresi lossless yang umum adalah APE, FLAC, WAV. Di bawah ini adalah perbandingan dari dua format kompresi lossless ini:
FLAC adalah singkatan dari Free Lossless Audio Codec, format kompresi lossless yang sangat matang, popularitasnya tidak kalah dari APE! Kode sumber format ini sepenuhnya terbuka, dan kompatibel dengan hampir semua platform sistem operasi. Algoritma pengkodeannya cukup matang, telah melalui pengujian ketat, dan dapat diputar secara normal bahkan jika terjadi kerusakan pada pengkodean. Selain itu, format ini adalah format lossless pertama yang mendapatkan dukungan perangkat keras yang luas, produk digital terkenal dunia seperti: pemutar musik hard drive Rio Karma, sistem audio mobil Kenwood MusicKeg, dan pemutar digital PhatBox semuanya mendukung format FLAC.
APE adalah format yang dihasilkan oleh program Monkey's Audio saat mengompres audio WAV. Setelah dikompresi, file APE berukuran sekitar setengah dari file WAV aslinya, tetapi metode kompresi ini bukanlah kompresi destruktif. Jika file APE ini didekompresi, file WAV yang dihasilkan akan memiliki ukuran yang persis sama dengan file WAV aslinya, sehingga APE juga disebut format kompresi audio lossless.
Format WAV adalah format file suara yang dikembangkan oleh Microsoft, juga disebut file suara gelombang, merupakan format audio digital paling awal, dan didukung secara luas oleh platform Windows dan aplikasinya. Format WAV mendukung banyak algoritma kompresi, mendukung berbagai bit audio, frekuensi sampling, dan saluran, menggunakan frekuensi sampling 44.1kHz, kuantisasi 16-bit, sehingga kualitas suara WAV hampir sama dengan CD, tetapi format WAV membutuhkan ruang penyimpanan yang terlalu besar sehingga tidak praktis untuk pertukaran dan penyebaran.
(二) Setelah kita memahami apa itu musik lossless, mari kita bicara tentang bagaimana menikmati musik!
Kita mendengarkan musik terutama terdiri dari 3 bagian: treble (nada tinggi), midrange (nada tengah), bass (nada rendah), [sebenarnya prinsipnya sama dengan melukis: area terang (light), area abu-abu (midtone), area gelap (shadow), sebuah karya membutuhkan tiga area besar untuk memiliki rasa tiga dimensi]. Banyak orang akan mengatakan bahwa ini semua orang tahu, tetapi bagaimana membedakan dan menempatkan tangga nada ini? Untuk suara yang sangat kecil, selama kenyaringan (loudness) sedikit meningkat, telinga manusia dapat merasakannya, tetapi ketika kenyaringan suara meningkat ke suatu nilai, bahkan jika ada peningkatan yang lebih besar, persepsi telinga manusia tidak berubah secara signifikan.
Biasanya, suara yang dapat didengar dibagi menjadi tiga bagian berdasarkan hubungan oktaf untuk menentukan treble, midrange, bass, yaitu: rentang frekuensi bass 20Hz-160Hz. Rentang frekuensi midrange 160Hz-2000Hz. Rentang frekuensi treble 2000Hz-20000KHz. Rentang frekuensi bass: Orang yang bermain perangkat audio audiophile sering mengatakan, bass adalah jiwa dari sebuah musik!
Pada perangkat audio yang bagus, bass dalam musik terdengar kompak, presisi, padat, dan bersih. (Instrumen perwakilan: drum, cello, dll.) Rentang frekuensi midrange: Rentang frekuensi ini adalah favorit telinga manusia, dalam musik harus terdengar manis, halus, alami. Suara bicara kita manusia berada dalam rentang frekuensi ini, hanya saja rentang frekuensi wanita sedikit lebih tinggi daripada pria, jadi pria lebih suka mendengar wanita berbicara, dan wanita juga lebih banyak bicara (Instrumen perwakilan: terompet, gitar, dll.) Rentang frekuensi treble: Jika bass adalah jiwa musik, maka treble adalah esensi musik tersebut, treble harus terdengar jernih, manis, halus, dan lancar (Instrumen perwakilan: biola, seruling, dll.).
Sebagai contoh: "Dukou" (Ferry Crossing) oleh Cai Qin, Anda dapat mencermati perasaan treble, midrange, dan bass di dalamnya. Pertama, drum bass dua ketukan ringan satu ketukan berat sangat padat dan bertenaga, suara gitar jernih dan lancar, suara Cai Qin kaya akan nuansa, midrange sangat lembut, suara gitar dan kentongan sebagai iringan sangat berirama. Di tengahnya diselipkan suara biola, teknik permainannya sangat halus, kaya akan tekstur, beberapa instrumen dan suara Cai Qin terjalin bersama, membawakan suasana sedih dan indah dari sepasang kekasih yang akan berpisah dengan sangat baik.
(三) Elemen HI-FI
1. Timbre (Warna Suara). "Kualitas" adalah sifat bawaan. Timbre mengacu pada kualitas suara, banyak orang mengacaukannya dengan "warna suara" (tone color). Apa yang dimaksud dengan kualitas suara? Analogi paling sederhana: Ketika Anda mengatakan sepasang sepatu berkualitas baik, yang Anda maksud pasti nyaman dipakai, nyaman, dan tahan lama, bukan tentang modelnya bagus tidak, modis tidak. Demikian pula, timbre mengacu pada kualitas intrinsik suara, sedangkan warna suara (tone color) dapat kita pahami sebagai penampilan eksternal.
2. Tone Color (Warna Suara). Tone color mengacu pada warna suara. Timbre (TONE QUALITY) dan Tone Color (TIMBRE atau TONE COLOR) jelas merupakan hal yang berbeda. Kita sering mendengar: biola ini warna suaranya sangat dingin, biola ini warna suaranya sangat hangat, ini mengacu pada warna suara biola. Suara, seperti cahaya, memiliki warna, tetapi tidak dilihat dengan mata, melainkan didengar dengan telinga. Biasanya, semakin hangat warna suaranya, semakin lembut suaranya; semakin dingin warna suaranya, semakin keras suaranya. Seperti kain, bahan kain mengacu pada materialnya, warna kain mengacu pada warnanya, ada batas yang jelas di antara keduanya.
3. Distribusi dan Kontrol Jumlah Frekuensi Treble, Midrange, Bass. Item ini mudah dipahami, tetapi juga mudah menimbulkan kesalahpahaman dalam penyampaian teks. Bagaimana? Semua orang akan mengatakan: speaker ini treble-nya terlalu kuat, bass-nya terlalu sedikit, ini adalah distribusi jumlah frekuensi treble, midrange, bass. Masalahnya muncul jika rentang frekuensi dari 20Hz hingga 20KHz dibagi menjadi tiga bagian, pasti akan menimbulkan kebingungan "tidak cukup presisi". Oleh karena itu, sejak lama ada yang mengacu pada rentang frekuensi instrumen dan penyebutan suara oleh orkestra, membagi frekuensi 20Hz-20KHz menjadi tujuh bagian: sangat rendah (sub-bass), rendah (bass), rendah-menengah (upper bass), menengah (midrange), menengah-tinggi (lower treble), tinggi (treble), sangat tinggi (upper treble).
4. Kinerja Soundstage (Panggung Suara). Apa sebenarnya "soundstage" itu? Di AS, "Sound Field" dan "Sound Stage" adalah dua istilah berbeda. "Sound Field" adalah seluruh ruang yang dipenuhi suara; "Sound Stage" secara khusus mengacu pada susunan band di atas panggung (termasuk lebar, kedalaman, tinggi, rendah). Di Tiongkok, istilah "soundstage" yang kita gunakan sebenarnya mengacu pada "Sound Stage"; sedangkan untuk "Sound Field", kita telah menggunakan istilah lain, yaitu "rasa ruang" (sense of space). Oleh karena itu, ketika kita menyebut "bentuk soundstage", yang dimaksud adalah bentuk susunan orkestra yang direproduksi oleh perangkat Anda.
Untuk kinerja soundstage, kita dapat mendengarkan dari beberapa aspek berikut: Posisi soundstage; Lebar soundstage; Kedalaman soundstage.
5. Densitas Suara dan Rasa Berat. Densitas suara seperti satu kilogram kapas dan satu kilogram besi, tentu saja densitas besi jauh lebih besar; jadi meskipun keduanya memiliki berat yang sama, besi memberikan rasa berat yang jauh lebih besar. Seperti apa rasanya mendengarkan suara dengan densitas tinggi? Instrumen dawai terasa lengket, instrumen tiup terasa tebal dan penuh, instrumen perkusi saat dipukul terasa getaran udaranya. Pada akhirnya, membuat instrumen dan vokal terdengar lebih stabil, lebih padat, dan lebih nyata.
6. Transparansi. Transparansi hampir merupakan istilah yang hanya dapat dipahami, sulit dijelaskan dengan kata-kata. Beberapa rekaman dan perangkat terdengar sangat jernih, beberapa lainnya seperti tertutup kabut, siapa pun yang memiliki pengalaman audiophile pasti merasakan hal ini. Transparansi sangat penting bagi audiophile, karena jika transparansi tidak baik, akan mempengaruhi penilaian terhadap item-item lainnya. Transparansi terbaik adalah yang lembut, terdengar di telinga tidak melelahkan; transparansi yang lebih buruk seperti sinar matahari yang menyakitkan mata, meskipun terlihat jelas, tetapi melelahkan pikiran.
7. Lapisan (Layering). Lapisan mudah dipahami, mengacu pada apakah jarak baris instrumen dari depan ke belakang dapat direproduksi dengan jelas. Dalam hal televisi, jika abu-abu tua dan hitam dapat dibedakan, berarti ada lapisan. Demikian juga dengan audio, jika susunan band tidak bercampur berarti memiliki lapisan yang baik, lebih jauh lagi, kita harus dapat mendengar ruang di antara instrumen, sehingga akan menghasilkan lapisan terbaik.
8. Penempatan (Imaging). Seperti namanya, penempatan adalah "menempatkan" posisi di sana. Fokus yang tidak tepat berarti penempatan buruk, kemampuan pembentukan citra (imaging) yang buruk berarti penempatan tidak bagus; berbagai proses yang buruk saat perekaman juga dapat menyebabkan pergeseran penempatan; bahkan di ruang dengar kita, proporsi suara langsung dan pantulan yang tidak baik juga dapat menyebabkan penempatan tidak akurat. Singkatnya, penempatan yang buruk dapat disebabkan oleh banyak hal, yang kita inginkan adalah instrumen atau vokal harus "menetap" di sana dengan jelas dan menonjol, tidak bergerak ketika seharusnya tidak, dan tidak kacau ketika seharusnya tidak.
9. Kelincahan (Liveliness). Kelincahan dapat dikatakan sebagai aspek lain dari respons sesaat (transient response), kecepatan (speed), dan kontras dinamis (dynamic contrast). Itu membuat musik terdengar hidup bagi Anda, tidak kaku. Ini adalah faktor penting apakah musik enak didengar atau tidak, seperti halnya konduktor yang luar biasa dapat membuat musik menjadi penuh kehidupan; sementara konduktor yang buruk sering membuat musik terasa kaku, inilah kelincahan musik.
10. Kemampuan Pembentukan Citra (Imaging) dan Rasa Bentuk (Physicality). Seperti namanya, kemampuan pembentukan citra adalah kemampuan untuk mengubah citra suara yang abstrak menjadi entitas fisik; dengan kata lain, kemampuan untuk menampilkan rasa tiga dimensi dari bentuk vokal atau instrumen. Banyak audiophile sering menggabungkannya ke dalam (rasa bentuk), tetapi kami berpendapat bahwa menggunakan kemampuan pembentukan citra dan rasa bentuk dapat lebih konkret. Perangkat audio dengan kemampuan pembentukan citra yang baik akan membuat citra suara lebih menonjol, lebih memiliki rasa tiga dimensi, atau sering kita sebut bayangan kontur citra suara lebih jelas.
11. Resolusi (Resolution). Istilah ini paling mudah dipahami, orang yang pernah bermain kamera tahu perbedaan resolusi lensa yang baik dan buruk; orang yang menonton TV juga tahu TV mereka dapat memisahkan rambut hitam tanpa campuran sama sekali adalah tanda resolusi yang baik. Perangkat audio yang bagus, bahkan hal-hal yang paling halus dan kompleks pun dapat diungkapkan dengan jelas, inilah resolusi. Tetapi harus ditekankan, resolusi tidak mewakili semua reproduksi detail dan lapisan.
12. Kecepatan (Speed) dan Respons Sesaat (Transient Response). Sebenarnya, kecepatan adalah hasil dari respons sesaat, dan juga manifestasi konkret dari waktu naik (rise time) dan slew rate perangkat. Orang asing biasanya menyebut item ini sebagai respons, bukan kecepatan. Bagi orang Tiongkok, kecepatan lebih mudah dipahami daripada respons sesaat. Pada dasarnya, kedua istilah ini mengacu pada kecepatan respons berbagai bagian perangkat. Saya pikir, tidak perlu dijelaskan lebih lanjut di sini.
13. Kontras Dinamis (Dynamic Contrast). Kontras dinamis juga dapat disebut sebagai kontras dinamis seperti yang dikatakan orang asing, yaitu kontras antara suara keras dan suara lembut. Umumnya, kontras dinamis dapat dibagi menjadi kontras dinamis "perbedaan besar" dan kontras dinamis "perbedaan kecil". Kita sering mengatakan musik klasik memiliki dinamika besar berarti perbedaan antara suara terkeras dan terlembutnya sangat besar; Apa itu kontras dinamis perbedaan kecil? Yaitu kontras dinamis yang halus di mana keras dan lembutnya sangat dekat. Kontras dinamis dengan penjelasan paling sederhana adalah: kontras dinamis perbedaan besar adalah ombak yang menghantam tebing pantai; kontras dinamis perbedaan kecil adalah riak air di bawah tiupan angin sepoi-sepoi.
14. Proporsi Ukuran Instrumen dan Vokal. Proporsi ukuran instrumen dan vokal seperti apa yang dianggap wajar? Kaum idealis berpikir harus mengecilkan proporsi ukuran orkestra asli sesuai dengan aslinya untuk dimasukkan ke dalam ruang dengar rumah. Faktanya, ini tidak mungkin. Mari kita ambil contoh paling sederhana: Ketika piano dan biola memainkan sonata, ukuran piano tidak tahu berapa kali lipat lebih besar dari biola. Jika volume biola tidak ditingkatkan saat perekaman, biola seringkali tenggelam oleh piano. Proporsi ukuran instrumen dan vokal yang benar bukanlah mengecilkan secara membabi buta, tetapi menyesuaikan proporsi ukuran berdasarkan kebutuhan musik yang wajar. Begitu pula dengan instrumen, vokal juga demikian. Kita sering mendengar beberapa musik DJ menunjukkan fenomena ini, hanya mendengar ritme yang kuat, tetapi vokal kecil, terasa tidak enak didengar.
15. Tekstur dan Rasa Udara (Air) Instrumen dan Vokal. Di sini yang kita bicarakan bukan tekstur dari timbre, melainkan tekstur yang terjadi pada saat instrumen dimainkan, dipukul, kontak sesaat. Oleh karena itu, ketika kita mengatakan: "tekstur gesekan biola sangat bagus", itu berarti "direkam sangat mirip biola". Lalu apa itu "rasa udara" (air)? Sebenarnya itu berarti rasa hembusan napas. Lebih jelasnya, "rasa udara" adalah perasaan getaran gelombang suara. Yang disebut tekstur juga mengacu pada "kesetiaan" (fidelity), sebagian besar adalah perasaan sesaat setelah "kontak".
16. Reproduksi Detail (Detail Retrieval). Detail secara umum mengacu pada detail instrumen, reproduksi halus dari ambience (reverberation), dan semua suara bising dalam ruang rekaman. Jumlah detail yang direproduksi oleh sebuah perangkat audio dapat dengan mudah dibandingkan melalui AB Test. Mengapa beberapa perangkat mereproduksi lebih banyak detail? Kami percaya ini terkait dengan distorsi rendah, rasio sinyal-ke-bising (SNR) tinggi, sensitivitas tinggi, resolusi, transparansi, dll. Perangkat dengan sedikit detail terdengar datar dan membosankan; perangkat dengan banyak detail terdengar menarik.
17. Rasa Ruang (Sense of Space). Kita sering mengatakan bahwa jika sebuah sistem audio (termasuk perangkat, rekaman, dan ruang) dapat "membuat soundstage mengambang", maka pasti juga dapat "melihat" rasa ruang. Harap dicatat, "melihat" bukan "mendengar", kinerja soundstage dan rasa ruang yang benar-benar bagus pasti dapat "dilihat", bukan hanya "didengar". Apa itu rasa ruang? Itu adalah ukuran fisik tiga dimensi dari tempat perekaman. Untuk dapat menampilkan rasa ruang secara penuh, reproduksi detail yang sangat baik mutlak diperlukan, terutama reproduksi "ambience".
18. Keseimbangan Keseluruhan (Overall Balance). Setiap rekaman dan perangkat audio harus seperti konduktor yang mengendalikan orkestra, harus mencapai keseimbangan keseluruhan. Ini seperti dalam sebuah orkestra, setiap orang adalah pemain solo yang hebat, tetapi jika setiap orang ingin menonjol, tidak mendengarkan interpretasi konduktor, meskipun tingkat permainan individu tinggi, keseimbangan keseluruhan orkestra pasti buruk, sehingga itu bukan orkestra yang baik. Mengenai hal ini, kita tidak dapat mengukurnya dengan skala, membedakan keseimbangan keseluruhan seperti membedakan kualitas orkestra hanya dengan banyak mendengarkan konser, hanya bergantung pada pengalaman mendengarkan yang kaya untuk menilainya.
19. Karakter Perangkat. Rekaman dan perangkat audio, seperti manusia, memiliki karakter sendiri. Beberapa terdengar seperti pria terhormat, beberapa seperti orang yang pemarah; beberapa lembut seperti wanita, beberapa bersemangat seperti Carmen; Karena karakternya berbeda, dalam pemadanan (matching) juga harus seperti pernikahan besar, dilakukan dengan hati-hati. Dua perangkat dengan karakter pemarah dipadankan, pasti membuat Anda tidak nyaman. Sebaliknya, dua perangkat yang lamban dan tidak bersemangat dipadankan juga akan membuat Anda kesal. Jadi, mengenali karakter perangkat mutlak diperlukan.
20. Pemadanan Perangkat (System Matching). Seperti yang disebutkan sebelumnya, setiap rekaman dan perangkat memiliki karakter sendiri, pemadanan perangkat yang tidak tepat sering kali berdampak lebih besar daripada kualitas perangkat itu sendiri. Tidak hanya audiophile biasa, bahkan beberapa ahli sering salah memahami kemampuan sebenarnya perangkat karena pemadanan yang tidak tepat, ini sangat disayangkan. Jadi saat mengonfigurasi perangkat, pemadanan yang rasional harus dilakukan berdasarkan karakteristik kinerja musik perangkat.
(四) Kesimpulan:
Tulisan "Bagaimana Mengapresiasi Musik Audiophile dan Perangkat Audio Audiophile" ini bertujuan untuk memungkinkan kita saling bertukar pikiran, bersama-sama meningkatkan tingkat apresiasi kita. Ada juga yang bertanya bagaimana memadankan perangkat audio? Melalui pembelajaran, kita seharusnya dapat memposisikan diri, memilih perangkat audio mana yang cocok untuk didengarkan. Ada juga yang sering bertanya: Anda pakai perangkat audio apa? Sebenarnya tingkat apresiasi, pendengaran, minat, kondisi ekonomi setiap orang berbeda, dalam memilih perangkat audio harus berdasarkan preferensi pribadi, memilih dengan tujuan yang jelas adalah benar. Kita harus lebih banyak bertukar pengetahuan tentang hal ini, bersama-sama meningkatkan tingkat apresiasi kita!