Comment apprécier la musique audiophile et l'équipement audiophile ?
Dans le domaine de la compression audio, il existe deux types de compression : la compression avec perte et la compression sans perte. Les formats courants que nous rencontrons, comme le MP3, le WMA et l'OGG, sont appelés compression avec perte. Comme son nom l'indique, la compression avec perte réduit la fréquence d'échantillonnage audio et le débit binaire, le fichier audio en sortie sera donc plus petit que le fichier d'origine.
Un autre type de compression audio est appelé compression sans perte. La compression sans perte peut réduire le volume du fichier audio tout en conservant 100% de toutes les données du fichier d'origine, et après décompression du fichier audio compressé, il peut atteindre la même taille et le même débit binaire que le fichier d'origine. Les formats de compression sans perte courants sont l'APE, le FLAC et le WAV. Voici une comparaison de ces deux formats de compression sans perte :
FLAC signifie Free Lossless Audio Codec, c'est un format de compression sans perte très mature, sa réputation n'est pas inférieure à celle de l'APE ! Le code source de ce format est entièrement ouvert et il est compatible avec presque toutes les plates-formes de système d'exploitation. Son algorithme de codage est assez mature, il a passé des tests rigoureux et peut être lu normalement même en cas de dommage du codage. De plus, ce format est le premier format sans perte à bénéficier d'un large support matériel, des produits numériques mondialement connus tels que : le baladeur à disque dur Karma de Rio, l'autoradio MusicKeg de Kenwood et le lecteur numérique de PhatBox prennent tous en charge le format FLAC.
L'APE est le format produit par la compression des fichiers audio WAV par le programme Monkey's Audio. Après compression, le fichier APE est environ deux fois plus petit que le WAV d'origine, mais cet algorithme n'est pas une compression destructive ; si vous décompressez et restaurez ce fichier APE, le fichier WAV obtenu aura exactement la même taille que le fichier WAV original, c'est pourquoi l'APE est également appelé format de compression audio sans perte.
Le format WAV est un format de fichier sonore développé par Microsoft, également appelé fichier sonore en forme d'onde. C'est le premier format audio numérique, largement pris en charge par la plate-forme Windows et ses applications. Le format WAV prend en charge de nombreux algorithmes de compression, de nombreuses résolutions audio, fréquences d'échantillonnage et canaux, utilisant une fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz et une résolution de 16 bits, donc la qualité sonore du WAV est presque identique à celle du CD, mais le format WAV nécessite un espace de stockage trop important, ce qui le rend peu pratique pour l'échange et la diffusion.
(II) Après avoir bien compris ce qu'est la musique sans perte, parlons maintenant de la façon d'apprécier la musique !
L'écoute de la musique est principalement composée de 3 parties : les aigus, les médiums, les graves, [en fait, c'est le même principe qu'en peinture : les parties claires, les parties grises, les parties sombres, une œuvre a besoin de ces trois grandes parties pour avoir un effet tridimensionnel]. Beaucoup diront que tout le monde le sait, mais comment différencier et localiser ces gammes sonores ? Pour les sons faibles, tant que l'intensité sonore augmente un peu, l'oreille humaine peut le sentir, mais lorsque l'intensité sonore augmente jusqu'à une certaine valeur, même si elle continue d'augmenter considérablement, la sensation de l'oreille humaine ne change pas de manière significative.
Habituellement, le spectre audio audible est divisé en trois parties selon une relation d'octave pour déterminer les graves, les médiums et les aigus, à savoir : la bande de fréquences graves 20 Hz - 160 Hz. La bande de fréquences médiums 160 Hz - 2000 Hz. La bande de fréquences aiguës 2000 Hz - 20 000 Hz. Bande de fréquences graves : Les audiophiles disent souvent une chose, les graves sont l'âme d'une musique !
Dans une bonne chaîne hi-fi, les graves d'une musique sont serrés, précis, nets et propres. (Instruments représentatifs : batterie, violoncelle, etc.) Bande de fréquences médiums : Cette bande de fréquences est la préférée de l'oreille humaine, dans la musique elle doit être douce, détaillée, naturelle, la voix humaine est dans cette plage de fréquences, sauf que la plage de fréquences des femmes est légèrement plus élevée que celle des hommes, c'est pourquoi les hommes aiment écouter les femmes parler, et les femmes parlent plus (instruments représentatifs : trompette, guitare, etc.) Bande de fréquences aiguës : Si les graves sont l'âme d'une musique, alors les aigus en sont l'essence, les aigus doivent sembler clairs, doux, fluides et ronds (instruments représentatifs : violon, flûte, etc.).
Par exemple : "Dukou" de Cai Qin, vous pouvez savourer attentivement les sensations de graves, médiums et aigus. Tout d'abord, les coups de grosse caisse, deux légers et un fort, sont très pleins et puissants, le son de la guitare est clair et fluide, la voix de Cai Qin est pleine de charme, les médiums sont très doux, le son de la guitare et du wood-block en accompagnement est très rythmé. Il y a un passage de violon en intermède, la technique de jeu est très délicate, pleine de texture, plusieurs instruments et la voix de Cai Qin s'entrelacent, exprimant parfaitement l'état d'esprit mélancolique et beau d'un couple sur le point de se séparer.
(III) Les éléments du HI-FI
1. Timbre (Qualité sonore). Le "timbre" est une caractéristique innée. Le timbre fait référence à la qualité du son, beaucoup de gens le confondent avec la "couleur sonore". Qu'est-ce que la qualité du son ? Prenons l'exemple le plus simple : lorsque vous dites qu'une paire de chaussures est de bonne qualité, vous parlez certainement de confort, de bon maintien, de durabilité, et non de son apparence ou de son côté tendance. De même, le timbre fait référence à la qualité intrinsèque du son, tandis que la couleur sonore peut être comprise comme l'apparence extérieure.
2. Couleur sonore. La couleur sonore fait référence à la couleur du son. Le timbre (TONE QUALITY) et la couleur sonore (TIMBRE ou TONE COLOR) sont clairement deux choses différentes. Nous entendons souvent : ce violon a une couleur sonore très froide, ce violon a une couleur sonore très chaude, c'est ce que l'on entend par couleur sonore du violon. Le son, comme la lumière, a une couleur, mais ce n'est pas avec les yeux qu'on la voit, mais avec les oreilles. Généralement, plus la couleur sonore est chaude, plus le son est doux ; plus la couleur sonore est froide, plus le son est dur. C'est comme le tissu, la qualité du tissu fait référence à son matériau, la couleur du tissu fait référence à sa couleur, il y a une ligne de démarcation claire entre les deux.
3. La répartition et le contrôle de la quantité de graves, médiums et aigus. Ce point est facile à comprendre, mais il est aussi facile de mal le transmettre par écrit. Comment cela ? Tout le monde dit : ces enceintes ont des aigus trop forts, pas assez de graves, c'est la répartition de la quantité de graves, médiums et aigus. Le problème est que si nous divisons la bande passante de 20 Hz à 20 kHz en trois parties, cela entraînera inévitablement une confusion "imprécise". Par conséquent, il y a longtemps, en référence à la bande passante des instruments et à la terminologie sonore des orchestres symphoniques, on a divisé les fréquences de 20 Hz à 20 kHz en ultra-graves, graves, médiums-graves, médiums, médiums-aigus, aigus, ultra-aigus.
4. La scène sonore. Qu'est-ce qu'une "scène sonore" ? Aux États-Unis, "Sound Field" et "Sound Stage" sont deux termes distincts. "Sound Field" désigne tout l'espace rempli de son ; "Sound Stage" désigne spécifiquement la disposition des musiciens sur scène (y compris la largeur, la profondeur, la hauteur, la basse). En Chine, ce que nous appelons "scène sonore" correspond en fait à "Sound Stage" ; quant à "Sound Field", nous l'avons déjà remplacé par un autre terme, c'est la "sensation d'espace". Par conséquent, lorsque nous parlons de la "forme de la scène sonore", nous parlons de la reproduction par votre équipement de la disposition de l'orchestre.
Pour la représentation de la scène sonore, nous pouvons écouter les points suivants : un, la position de la scène sonore ; deux, la largeur de la scène sonore ; trois, la profondeur de la scène sonore.
5. La densité sonore et la sensation de poids. La densité sonore est comme un kilo de coton et un kilo de fer, la densité du fer est bien sûr beaucoup plus grande ; donc bien que leur poids soit identique, le fer donne une sensation de poids beaucoup plus importante. À quoi ressemble une grande densité sonore à l'écoute ? Les cordes ont une sensation collante, les vents sont épais et pleins, les percussions donnent une sensation de vibration de l'air lorsqu'elles sont frappées. En fin de compte, cela rend les instruments et les voix plus stables, plus solides, plus vrais.
6. La transparence. La transparence est presque un terme qui ne peut être qu'intuité, pas expliqué. Certains disques, certains équipements sonnent d'une clarté cristalline, d'autres semblent recouverts d'un voile de brume, toute personne ayant une certaine expérience de l'audiophilie a cette sensation. La transparence est un maillon très important pour les audiophiles, car si la transparence est médiocre, cela affectera également le jugement de tous les autres points. La meilleure transparence est douce, elle ne fatigue pas les oreilles à l'écoute ; une transparence médiocre est comme un soleil qui blesse les yeux, on voit clairement, mais cela fatigue.
7. La stratification. La stratification est facile à comprendre, elle fait référence à la capacité de reproduire clairement les rangées d'instruments de l'avant vers l'arrière. À la télévision, si vous pouvez distinguer le gris foncé du noir, il y a une sensation de stratification. C'est pareil pour la hi-fi, si la disposition de l'orchestre n'est pas mélangée, il y a une bonne sensation de stratification, et mieux encore, nous devons entendre l'espace entre les instruments pour obtenir la meilleure sensation de stratification.
8. La localisation. Comme son nom l'indique, la localisation consiste à "placer là". Une focalisation imprécise donne une mauvaise localisation, une mauvaise imagerie donne une mauvaise localisation ; un mauvais traitement à chaque étape de l'enregistrement peut également entraîner une dérive de la localisation ; même dans notre espace d'écoute, un mauvais ratio entre le son direct et le son réfléchi peut entraîner une mauvaise localisation. En bref, une mauvaise localisation peut avoir de nombreuses causes, peu importe comment elle se forme, ce que nous exigeons, c'est que les instruments ou les voix "se tiennent" là, nets et en relief, sans bouger quand ils ne devraient pas bouger, sans se brouiller quand ils ne devraient pas se brouiller.
9. La vivacité. La vivacité pourrait être considérée comme l'autre facette de la réponse transitoire, de la vitesse et des contrastes dynamiques. Elle rend votre écoute de la musique vivante, non morne. C'est un facteur important pour déterminer si la musique est agréable à écouter, tout comme un chef d'orchestre exceptionnel peut rendre la musique pleine de vie ; tandis qu'un chef médiocre rend souvent la musique morne, c'est la vivacité de la musique.
10. L'imagerie et la sensation de corps. Comme son nom l'indique, l'imagerie est la capacité de solidifier une image sonore évanescente ; en d'autres termes, la capacité à rendre la voix ou l'instrument en relief, avec une sensation de corps. Beaucoup d'audiophiles classent cela dans la "sensation de corps", mais nous pensons que parler d'imagerie et de sensation de corps est plus concret. Une bonne imagerie rend l'image sonore plus en relief, plus tridimensionnelle, c'est-à-dire que nous disons souvent que le contour de l'image sonore est plus net.
11. La résolution. Ce terme est le plus facile à comprendre, les personnes qui ont joué avec un appareil photo connaissent la différence de résolution des objectifs ; les téléspectateurs savent aussi que si leur téléviseur peut reproduire une chevelure noire sans aucun flou, c'est une bonne résolution. Un bon équipement hi-fi peut exprimer clairement même les choses les plus subtiles et complexes, c'est la résolution. Mais il faut souligner que la résolution ne représente pas tous les détails et la sensation de stratification.
12. La vitesse et la réponse transitoire. En fait, la sensation de vitesse est le résultat de la réponse transitoire, c'est aussi la manifestation concrète du temps de montée et du taux de rotation de l'équipement. Les étrangers appellent généralement ce point "réponse" plutôt que "sensation de vitesse". Pour nous, la sensation de vitesse est plus facile à comprendre que la réponse transitoire. Fondamentalement, ces deux termes font référence à la vitesse de réaction des équipements. Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'en dire plus ici.
13. Les contrastes dynamiques et les contrastes de niveau. Les contrastes dynamiques peuvent aussi être appelés contrastes de niveau, c'est-à-dire la différence entre les sons forts et les sons faibles. Généralement, les contrastes dynamiques peuvent être divisés en contrastes "très grands" et contrastes "très faibles". Nous disons souvent que la musique classique a une grande dynamique, ce qui signifie que la différence entre les sons les plus forts et les plus faibles est très grande ; qu'est-ce qu'un contraste dynamique très faible ? C'est un contraste très subtil où les niveaux sonores sont très proches. Les contrastes dynamiques, pour le dire très simplement, sont : un très grand contraste dynamique est comme des vagues qui s'écrasent sur des falaises ; un très faible contraste dynamique est comme les ondulations d'un lac sous une brise légère.
14. La proportion de taille des instruments et des voix. Quelle proportion de taille des instruments et des voix est raisonnable ? Les idéalistes pensent qu'elle devrait être réduite proportionnellement à la taille réelle de l'orchestre pour être placée dans votre salle d'écoute. En réalité, c'est impossible. Prenons un exemple très simple : lorsque le piano et le violon jouent une sonate, la taille du piano est incomparablement plus grande que celle du violon. Si le volume du violon n'est pas augmenté lors de l'enregistrement, il est souvent noyé par le piano. La proportion correcte de taille des instruments et des voix n'est pas un simple rétrécissement proportionnel, mais une proportion de taille basée sur des exigences musicales raisonnables. Il en va de même pour les instruments et les voix. Nous entendons souvent ce phénomène dans la musique DJ : on n'entend qu'un rythme fort, mais les voix sont très faibles, ce qui n'est pas agréable.
15. La texture et la sensation d'air des instruments et des voix. Nous ne parlons pas ici de la texture du timbre, mais de la texture produite par l'action instantanée du jeu ou du contact de l'instrument. Par conséquent, lorsque nous disons : "la texture du frottement de l'archet sur le violon est très bonne", cela signifie "il a été enregistré comme un vrai violon". Quant à la "sensation d'air", qu'est-ce que c'est ? En fait, c'est la sensation du souffle. Pour être plus clair, la "sensation d'air" est la sensation de vibration des ondes sonores. La texture fait référence à la "fidélité", c'est principalement la sensation instantanée après le "contact".
16. La reproduction des détails. Les détails désignent généralement les détails des instruments, la reproduction subtile de la réverbération et tous les bruits parasites de l'espace d'enregistrement. La quantité de détails reproduits par un équipement hi-fi est facilement comparable par un test AB. Pourquoi certains équipements reproduisent-ils plus de détails ? Nous pensons que cela est lié à une faible distorsion, un bon rapport signal/bruit, une haute sensibilité, une bonne résolution, une bonne transparence, etc. Un équipement avec peu de détails semble plat et fade à l'écoute ; un équipement avec beaucoup de détails est fascinant.
17. La sensation d'espace. Nous disons souvent que si un système hi-fi (comprenant l'équipement, les disques et la pièce) peut "faire flotter la scène sonore", alors il doit aussi permettre de "voir" la sensation d'espace. Veuillez noter, c'est "voir" et non "entendre", une scène sonore et une sensation d'espace véritablement bien reproduites peuvent absolument être "vues", pas seulement "entendues". Qu'est-ce que la sensation d'espace ? C'est la taille réelle en trois dimensions du lieu d'enregistrement. Pour pouvoir reproduire complètement la sensation d'espace, une reproduction parfaite des détails est absolument nécessaire, en particulier celle de la "réverbération".
18. L'équilibre global. Tout disque et tout équipement hi-fi devraient, comme un chef d'orchestre contrôlant son orchestre, rechercher un équilibre global. C'est comme dans un orchestre, si chacun est un soliste virtuose, mais si chacun cherche à briller, sans écouter l'interprétation du chef, alors bien que le niveau de jeu individuel soit élevé, l'équilibre global de l'orchestre sera très mauvais, ce ne sera pas un bon orchestre. Concernant ce point, nous ne pouvons pas le mesurer avec une échelle, distinguer l'équilibre global est comme écouter plusieurs concerts pour distinguer la qualité d'un orchestre, cela ne dépend que de votre propre expérience d'écoute riche pour en juger.
19. La personnalité de l'équipement. Les disques et l'équipement hi-fi, comme les gens, ont leur propre personnalité. Certains sonnent comme un gentleman, d'autres comme un voyou ; certains sont doux comme une dame, d'autres passionnés comme Carmen ; comme leurs personnalités diffèrent, leur association doit être considérée comme un mariage, une affaire sérieuse. Associer deux équipements au tempérament explosif vous rendra la vie difficile. À l'inverse, associer deux équipements lents et mous vous rendra fou d'impatience. Par conséquent, connaître la personnalité de l'équipement est absolument nécessaire.
20. L'association des équipements. Comme mentionné précédemment, chaque disque, chaque équipement a sa propre personnalité. Une association inappropriée a souvent plus d'impact que la qualité de l'équipement lui-même. Non seulement les audiophiles amateurs, mais même certains experts se méprennent souvent sur les véritables capacités d'un équipement à cause d'une association inappropriée, ce qui est regrettable. Par conséquent, lors de la configuration de l'équipement, il est nécessaire de procéder à une association rationnelle en fonction des caractéristiques de restitution musicale de l'équipement.
(IV) Résumé :
L'objectif de cet article "Comment apprécier la musique audiophile et l'équipement audiophile" est de permettre à chacun d'échanger et d'améliorer ensemble son niveau d'appréciation. Certains disent aussi ne pas savoir comment associer une chaîne hi-fi ? En étudiant, nous devrions pouvoir nous situer et choisir quelles chaînes nous conviennent pour l'écoute. D'autres demandent souvent : quelle chaîne utilisez-vous ? En fait, le niveau d'appréciation, l'audition, les goûts, les conditions économiques, etc., diffèrent d'une personne à l'autre, lors du choix d'une chaîne hi-fi, il est essentiel de le faire en fonction de ses préférences personnelles, un choix ciblé est le bon. Nous devons échanger davantage sur ces connaissances pour améliorer ensemble notre niveau d'appréciation !
Un autre type de compression audio est appelé compression sans perte. La compression sans perte peut réduire le volume du fichier audio tout en conservant 100% de toutes les données du fichier d'origine, et après décompression du fichier audio compressé, il peut atteindre la même taille et le même débit binaire que le fichier d'origine. Les formats de compression sans perte courants sont l'APE, le FLAC et le WAV. Voici une comparaison de ces deux formats de compression sans perte :
FLAC signifie Free Lossless Audio Codec, c'est un format de compression sans perte très mature, sa réputation n'est pas inférieure à celle de l'APE ! Le code source de ce format est entièrement ouvert et il est compatible avec presque toutes les plates-formes de système d'exploitation. Son algorithme de codage est assez mature, il a passé des tests rigoureux et peut être lu normalement même en cas de dommage du codage. De plus, ce format est le premier format sans perte à bénéficier d'un large support matériel, des produits numériques mondialement connus tels que : le baladeur à disque dur Karma de Rio, l'autoradio MusicKeg de Kenwood et le lecteur numérique de PhatBox prennent tous en charge le format FLAC.
L'APE est le format produit par la compression des fichiers audio WAV par le programme Monkey's Audio. Après compression, le fichier APE est environ deux fois plus petit que le WAV d'origine, mais cet algorithme n'est pas une compression destructive ; si vous décompressez et restaurez ce fichier APE, le fichier WAV obtenu aura exactement la même taille que le fichier WAV original, c'est pourquoi l'APE est également appelé format de compression audio sans perte.
Le format WAV est un format de fichier sonore développé par Microsoft, également appelé fichier sonore en forme d'onde. C'est le premier format audio numérique, largement pris en charge par la plate-forme Windows et ses applications. Le format WAV prend en charge de nombreux algorithmes de compression, de nombreuses résolutions audio, fréquences d'échantillonnage et canaux, utilisant une fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz et une résolution de 16 bits, donc la qualité sonore du WAV est presque identique à celle du CD, mais le format WAV nécessite un espace de stockage trop important, ce qui le rend peu pratique pour l'échange et la diffusion.
(II) Après avoir bien compris ce qu'est la musique sans perte, parlons maintenant de la façon d'apprécier la musique !
L'écoute de la musique est principalement composée de 3 parties : les aigus, les médiums, les graves, [en fait, c'est le même principe qu'en peinture : les parties claires, les parties grises, les parties sombres, une œuvre a besoin de ces trois grandes parties pour avoir un effet tridimensionnel]. Beaucoup diront que tout le monde le sait, mais comment différencier et localiser ces gammes sonores ? Pour les sons faibles, tant que l'intensité sonore augmente un peu, l'oreille humaine peut le sentir, mais lorsque l'intensité sonore augmente jusqu'à une certaine valeur, même si elle continue d'augmenter considérablement, la sensation de l'oreille humaine ne change pas de manière significative.
Habituellement, le spectre audio audible est divisé en trois parties selon une relation d'octave pour déterminer les graves, les médiums et les aigus, à savoir : la bande de fréquences graves 20 Hz - 160 Hz. La bande de fréquences médiums 160 Hz - 2000 Hz. La bande de fréquences aiguës 2000 Hz - 20 000 Hz. Bande de fréquences graves : Les audiophiles disent souvent une chose, les graves sont l'âme d'une musique !
Dans une bonne chaîne hi-fi, les graves d'une musique sont serrés, précis, nets et propres. (Instruments représentatifs : batterie, violoncelle, etc.) Bande de fréquences médiums : Cette bande de fréquences est la préférée de l'oreille humaine, dans la musique elle doit être douce, détaillée, naturelle, la voix humaine est dans cette plage de fréquences, sauf que la plage de fréquences des femmes est légèrement plus élevée que celle des hommes, c'est pourquoi les hommes aiment écouter les femmes parler, et les femmes parlent plus (instruments représentatifs : trompette, guitare, etc.) Bande de fréquences aiguës : Si les graves sont l'âme d'une musique, alors les aigus en sont l'essence, les aigus doivent sembler clairs, doux, fluides et ronds (instruments représentatifs : violon, flûte, etc.).
Par exemple : "Dukou" de Cai Qin, vous pouvez savourer attentivement les sensations de graves, médiums et aigus. Tout d'abord, les coups de grosse caisse, deux légers et un fort, sont très pleins et puissants, le son de la guitare est clair et fluide, la voix de Cai Qin est pleine de charme, les médiums sont très doux, le son de la guitare et du wood-block en accompagnement est très rythmé. Il y a un passage de violon en intermède, la technique de jeu est très délicate, pleine de texture, plusieurs instruments et la voix de Cai Qin s'entrelacent, exprimant parfaitement l'état d'esprit mélancolique et beau d'un couple sur le point de se séparer.
(III) Les éléments du HI-FI
1. Timbre (Qualité sonore). Le "timbre" est une caractéristique innée. Le timbre fait référence à la qualité du son, beaucoup de gens le confondent avec la "couleur sonore". Qu'est-ce que la qualité du son ? Prenons l'exemple le plus simple : lorsque vous dites qu'une paire de chaussures est de bonne qualité, vous parlez certainement de confort, de bon maintien, de durabilité, et non de son apparence ou de son côté tendance. De même, le timbre fait référence à la qualité intrinsèque du son, tandis que la couleur sonore peut être comprise comme l'apparence extérieure.
2. Couleur sonore. La couleur sonore fait référence à la couleur du son. Le timbre (TONE QUALITY) et la couleur sonore (TIMBRE ou TONE COLOR) sont clairement deux choses différentes. Nous entendons souvent : ce violon a une couleur sonore très froide, ce violon a une couleur sonore très chaude, c'est ce que l'on entend par couleur sonore du violon. Le son, comme la lumière, a une couleur, mais ce n'est pas avec les yeux qu'on la voit, mais avec les oreilles. Généralement, plus la couleur sonore est chaude, plus le son est doux ; plus la couleur sonore est froide, plus le son est dur. C'est comme le tissu, la qualité du tissu fait référence à son matériau, la couleur du tissu fait référence à sa couleur, il y a une ligne de démarcation claire entre les deux.
3. La répartition et le contrôle de la quantité de graves, médiums et aigus. Ce point est facile à comprendre, mais il est aussi facile de mal le transmettre par écrit. Comment cela ? Tout le monde dit : ces enceintes ont des aigus trop forts, pas assez de graves, c'est la répartition de la quantité de graves, médiums et aigus. Le problème est que si nous divisons la bande passante de 20 Hz à 20 kHz en trois parties, cela entraînera inévitablement une confusion "imprécise". Par conséquent, il y a longtemps, en référence à la bande passante des instruments et à la terminologie sonore des orchestres symphoniques, on a divisé les fréquences de 20 Hz à 20 kHz en ultra-graves, graves, médiums-graves, médiums, médiums-aigus, aigus, ultra-aigus.
4. La scène sonore. Qu'est-ce qu'une "scène sonore" ? Aux États-Unis, "Sound Field" et "Sound Stage" sont deux termes distincts. "Sound Field" désigne tout l'espace rempli de son ; "Sound Stage" désigne spécifiquement la disposition des musiciens sur scène (y compris la largeur, la profondeur, la hauteur, la basse). En Chine, ce que nous appelons "scène sonore" correspond en fait à "Sound Stage" ; quant à "Sound Field", nous l'avons déjà remplacé par un autre terme, c'est la "sensation d'espace". Par conséquent, lorsque nous parlons de la "forme de la scène sonore", nous parlons de la reproduction par votre équipement de la disposition de l'orchestre.
Pour la représentation de la scène sonore, nous pouvons écouter les points suivants : un, la position de la scène sonore ; deux, la largeur de la scène sonore ; trois, la profondeur de la scène sonore.
5. La densité sonore et la sensation de poids. La densité sonore est comme un kilo de coton et un kilo de fer, la densité du fer est bien sûr beaucoup plus grande ; donc bien que leur poids soit identique, le fer donne une sensation de poids beaucoup plus importante. À quoi ressemble une grande densité sonore à l'écoute ? Les cordes ont une sensation collante, les vents sont épais et pleins, les percussions donnent une sensation de vibration de l'air lorsqu'elles sont frappées. En fin de compte, cela rend les instruments et les voix plus stables, plus solides, plus vrais.
6. La transparence. La transparence est presque un terme qui ne peut être qu'intuité, pas expliqué. Certains disques, certains équipements sonnent d'une clarté cristalline, d'autres semblent recouverts d'un voile de brume, toute personne ayant une certaine expérience de l'audiophilie a cette sensation. La transparence est un maillon très important pour les audiophiles, car si la transparence est médiocre, cela affectera également le jugement de tous les autres points. La meilleure transparence est douce, elle ne fatigue pas les oreilles à l'écoute ; une transparence médiocre est comme un soleil qui blesse les yeux, on voit clairement, mais cela fatigue.
7. La stratification. La stratification est facile à comprendre, elle fait référence à la capacité de reproduire clairement les rangées d'instruments de l'avant vers l'arrière. À la télévision, si vous pouvez distinguer le gris foncé du noir, il y a une sensation de stratification. C'est pareil pour la hi-fi, si la disposition de l'orchestre n'est pas mélangée, il y a une bonne sensation de stratification, et mieux encore, nous devons entendre l'espace entre les instruments pour obtenir la meilleure sensation de stratification.
8. La localisation. Comme son nom l'indique, la localisation consiste à "placer là". Une focalisation imprécise donne une mauvaise localisation, une mauvaise imagerie donne une mauvaise localisation ; un mauvais traitement à chaque étape de l'enregistrement peut également entraîner une dérive de la localisation ; même dans notre espace d'écoute, un mauvais ratio entre le son direct et le son réfléchi peut entraîner une mauvaise localisation. En bref, une mauvaise localisation peut avoir de nombreuses causes, peu importe comment elle se forme, ce que nous exigeons, c'est que les instruments ou les voix "se tiennent" là, nets et en relief, sans bouger quand ils ne devraient pas bouger, sans se brouiller quand ils ne devraient pas se brouiller.
9. La vivacité. La vivacité pourrait être considérée comme l'autre facette de la réponse transitoire, de la vitesse et des contrastes dynamiques. Elle rend votre écoute de la musique vivante, non morne. C'est un facteur important pour déterminer si la musique est agréable à écouter, tout comme un chef d'orchestre exceptionnel peut rendre la musique pleine de vie ; tandis qu'un chef médiocre rend souvent la musique morne, c'est la vivacité de la musique.
10. L'imagerie et la sensation de corps. Comme son nom l'indique, l'imagerie est la capacité de solidifier une image sonore évanescente ; en d'autres termes, la capacité à rendre la voix ou l'instrument en relief, avec une sensation de corps. Beaucoup d'audiophiles classent cela dans la "sensation de corps", mais nous pensons que parler d'imagerie et de sensation de corps est plus concret. Une bonne imagerie rend l'image sonore plus en relief, plus tridimensionnelle, c'est-à-dire que nous disons souvent que le contour de l'image sonore est plus net.
11. La résolution. Ce terme est le plus facile à comprendre, les personnes qui ont joué avec un appareil photo connaissent la différence de résolution des objectifs ; les téléspectateurs savent aussi que si leur téléviseur peut reproduire une chevelure noire sans aucun flou, c'est une bonne résolution. Un bon équipement hi-fi peut exprimer clairement même les choses les plus subtiles et complexes, c'est la résolution. Mais il faut souligner que la résolution ne représente pas tous les détails et la sensation de stratification.
12. La vitesse et la réponse transitoire. En fait, la sensation de vitesse est le résultat de la réponse transitoire, c'est aussi la manifestation concrète du temps de montée et du taux de rotation de l'équipement. Les étrangers appellent généralement ce point "réponse" plutôt que "sensation de vitesse". Pour nous, la sensation de vitesse est plus facile à comprendre que la réponse transitoire. Fondamentalement, ces deux termes font référence à la vitesse de réaction des équipements. Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'en dire plus ici.
13. Les contrastes dynamiques et les contrastes de niveau. Les contrastes dynamiques peuvent aussi être appelés contrastes de niveau, c'est-à-dire la différence entre les sons forts et les sons faibles. Généralement, les contrastes dynamiques peuvent être divisés en contrastes "très grands" et contrastes "très faibles". Nous disons souvent que la musique classique a une grande dynamique, ce qui signifie que la différence entre les sons les plus forts et les plus faibles est très grande ; qu'est-ce qu'un contraste dynamique très faible ? C'est un contraste très subtil où les niveaux sonores sont très proches. Les contrastes dynamiques, pour le dire très simplement, sont : un très grand contraste dynamique est comme des vagues qui s'écrasent sur des falaises ; un très faible contraste dynamique est comme les ondulations d'un lac sous une brise légère.
14. La proportion de taille des instruments et des voix. Quelle proportion de taille des instruments et des voix est raisonnable ? Les idéalistes pensent qu'elle devrait être réduite proportionnellement à la taille réelle de l'orchestre pour être placée dans votre salle d'écoute. En réalité, c'est impossible. Prenons un exemple très simple : lorsque le piano et le violon jouent une sonate, la taille du piano est incomparablement plus grande que celle du violon. Si le volume du violon n'est pas augmenté lors de l'enregistrement, il est souvent noyé par le piano. La proportion correcte de taille des instruments et des voix n'est pas un simple rétrécissement proportionnel, mais une proportion de taille basée sur des exigences musicales raisonnables. Il en va de même pour les instruments et les voix. Nous entendons souvent ce phénomène dans la musique DJ : on n'entend qu'un rythme fort, mais les voix sont très faibles, ce qui n'est pas agréable.
15. La texture et la sensation d'air des instruments et des voix. Nous ne parlons pas ici de la texture du timbre, mais de la texture produite par l'action instantanée du jeu ou du contact de l'instrument. Par conséquent, lorsque nous disons : "la texture du frottement de l'archet sur le violon est très bonne", cela signifie "il a été enregistré comme un vrai violon". Quant à la "sensation d'air", qu'est-ce que c'est ? En fait, c'est la sensation du souffle. Pour être plus clair, la "sensation d'air" est la sensation de vibration des ondes sonores. La texture fait référence à la "fidélité", c'est principalement la sensation instantanée après le "contact".
16. La reproduction des détails. Les détails désignent généralement les détails des instruments, la reproduction subtile de la réverbération et tous les bruits parasites de l'espace d'enregistrement. La quantité de détails reproduits par un équipement hi-fi est facilement comparable par un test AB. Pourquoi certains équipements reproduisent-ils plus de détails ? Nous pensons que cela est lié à une faible distorsion, un bon rapport signal/bruit, une haute sensibilité, une bonne résolution, une bonne transparence, etc. Un équipement avec peu de détails semble plat et fade à l'écoute ; un équipement avec beaucoup de détails est fascinant.
17. La sensation d'espace. Nous disons souvent que si un système hi-fi (comprenant l'équipement, les disques et la pièce) peut "faire flotter la scène sonore", alors il doit aussi permettre de "voir" la sensation d'espace. Veuillez noter, c'est "voir" et non "entendre", une scène sonore et une sensation d'espace véritablement bien reproduites peuvent absolument être "vues", pas seulement "entendues". Qu'est-ce que la sensation d'espace ? C'est la taille réelle en trois dimensions du lieu d'enregistrement. Pour pouvoir reproduire complètement la sensation d'espace, une reproduction parfaite des détails est absolument nécessaire, en particulier celle de la "réverbération".
18. L'équilibre global. Tout disque et tout équipement hi-fi devraient, comme un chef d'orchestre contrôlant son orchestre, rechercher un équilibre global. C'est comme dans un orchestre, si chacun est un soliste virtuose, mais si chacun cherche à briller, sans écouter l'interprétation du chef, alors bien que le niveau de jeu individuel soit élevé, l'équilibre global de l'orchestre sera très mauvais, ce ne sera pas un bon orchestre. Concernant ce point, nous ne pouvons pas le mesurer avec une échelle, distinguer l'équilibre global est comme écouter plusieurs concerts pour distinguer la qualité d'un orchestre, cela ne dépend que de votre propre expérience d'écoute riche pour en juger.
19. La personnalité de l'équipement. Les disques et l'équipement hi-fi, comme les gens, ont leur propre personnalité. Certains sonnent comme un gentleman, d'autres comme un voyou ; certains sont doux comme une dame, d'autres passionnés comme Carmen ; comme leurs personnalités diffèrent, leur association doit être considérée comme un mariage, une affaire sérieuse. Associer deux équipements au tempérament explosif vous rendra la vie difficile. À l'inverse, associer deux équipements lents et mous vous rendra fou d'impatience. Par conséquent, connaître la personnalité de l'équipement est absolument nécessaire.
20. L'association des équipements. Comme mentionné précédemment, chaque disque, chaque équipement a sa propre personnalité. Une association inappropriée a souvent plus d'impact que la qualité de l'équipement lui-même. Non seulement les audiophiles amateurs, mais même certains experts se méprennent souvent sur les véritables capacités d'un équipement à cause d'une association inappropriée, ce qui est regrettable. Par conséquent, lors de la configuration de l'équipement, il est nécessaire de procéder à une association rationnelle en fonction des caractéristiques de restitution musicale de l'équipement.
(IV) Résumé :
L'objectif de cet article "Comment apprécier la musique audiophile et l'équipement audiophile" est de permettre à chacun d'échanger et d'améliorer ensemble son niveau d'appréciation. Certains disent aussi ne pas savoir comment associer une chaîne hi-fi ? En étudiant, nous devrions pouvoir nous situer et choisir quelles chaînes nous conviennent pour l'écoute. D'autres demandent souvent : quelle chaîne utilisez-vous ? En fait, le niveau d'appréciation, l'audition, les goûts, les conditions économiques, etc., diffèrent d'une personne à l'autre, lors du choix d'une chaîne hi-fi, il est essentiel de le faire en fonction de ses préférences personnelles, un choix ciblé est le bon. Nous devons échanger davantage sur ces connaissances pour améliorer ensemble notre niveau d'appréciation !