Как оценивать High-End музыку и High-End аудиотехнику?
В области сжатия аудио существуют два типа сжатия: с потерями и без потерь. Распространенные форматы, такие как MP3, WMA, OGG, называются сжатием с потерями. Как следует из названия, сжатие с потерями снижает частоту дискретизации и битрейт аудио, в результате чего выходной файл становится меньше оригинала.
Другой тип сжатия аудио называется сжатием без потерь. Без потерь означает, что можно сжать объем аудиофайла, сохранив 100% всех данных оригинала, и после распаковки восстановленный аудиофайл будет иметь тот же размер и тот же битрейт, что и оригинальный файл. В настоящее время распространенными форматами сжатия без потерь являются APE, FLAC, WAV. Ниже представлено сравнение этих двух форматов:
FLAC (Free Lossless Audio Codec) — очень зрелый формат сжатия без потерь, не менее известный, чем APE! Исходный код этого формата полностью открыт, и он совместим практически со всеми операционными системами. Его алгоритм кодирования хорошо проработан, прошел строгое тестирование и способен воспроизводиться нормально даже при поврежденном кодировании. Кроме того, это первый формат без потерь, получивший широкую аппаратную поддержку. Мировые известные цифровые продукты, такие как: хард-дисковый плеер Karma компании Rio, автомобильная аудиосистемa MusicKeg компании Kenwood, а также цифровые плееры компании PhatBox, поддерживают формат FLAC.
APE — формат, создаваемый программой Monkey's Audio при сжатии WAV-аудио. После сжатия размер файла APE примерно вдвое меньше исходного WAV, но это сжатие не является разрушающим. Если распаковать и восстановить файл APE, полученный файл WAV будет идентичен исходному файлу WAV по размеру, поэтому APE также называют форматом сжатия аудио без потерь.
WAV — формат звукового файла, разработанный компанией Microsoft, также называемый файлом волнового звука. Это самый ранний цифровой аудиоформат, широко поддерживаемый платформой Windows и ее приложениями. Формат WAV поддерживает множество алгоритмов сжатия, различные разрядности аудио, частоты дискретизации и количество каналов. При частоте дискретизации 44,1 кГц и разрядности 16 бит качество звука WAV почти не отличается от CD, но формат WAV требует слишком много места для хранения, что неудобно для обмена и распространения.
(2) После того как мы разобрались, что такое музыка без потерь, давайте поговорим о том, как наслаждаться музыкой!
Мы воспринимаем музыку в основном через три составляющие: высокие, средние и низкие частоты (на самом деле, принцип такой же, как в живописи: свет, полутон, тень — произведение нуждается в этих трех составляющих, чтобы обрести объем). Многие скажут, что это знают все, но как различать и определять эти звуковые ступени? Для тихих звуков человеческое ухо способно уловить даже небольшое увеличение громкости. Однако, когда громкость звука достигает определенного значения, даже при значительном увеличении восприятие ухом не меняется заметно.
Обычно слышимый звук делится на три части по октавному соотношению для определения высоких, средних и низких частот: Низкочастотный диапазон: 20 Гц – 160 Гц. Среднечастотный диапазон: 160 Гц – 2000 Гц. Высокочастотный диапазон: 2000 Гц – 20 000 Гц (20 кГц). Низкочастотный диапазон: Любители High-End аудио часто говорят: «Низкие частоты — это душа музыки!»
В хорошей аудиосистеме низкие частоты в музыке должны быть собранными, точными, плотными и чистыми (характерные инструменты: барабаны, виолончель и т.д.). Среднечастотный диапазон: Это любимый диапазон человеческого уха. В музыке он должен быть сладким, детализированным, естественным. Голос человека находится именно в этом частотном диапазоне, только женский диапазон немного выше мужского, поэтому мужчинам нравится слушать женщин, а женщины говорят больше (характерные инструменты: труба, гитара и т.д.). Высокочастотный диапазон: Если низкие частоты — душа музыки, то высокие частоты — ее квинтэссенция. Высокие частоты должны звучать чисто, сладко, плавно и округло (характерные инструменты: скрипка, флейта и т.д.).
Например: Песня Цай Цинь «Переправа» («Dukou»). Вы можете внимательно прочувствовать высокие, средние и низкие частоты. Во-первых, низкий барабан звучит очень насыщенно и мощно (два легких удара, один сильный). Звук гитары чистый и плавный. Голос Цай Цинь бархатистый, средние частоты очень мягкие. Звук гитары и деревянной рыбы в качестве аккомпанемента создает четкий ритм. В середине вплетается партия скрипки, исполненная очень деликатно, с богатой текстурой. Несколько инструментов и голос Цай Цинь сплетаются вместе, предельно выражая печальную и трогательную атмосферу прощания влюбленных.
(3) Элементы HI-FI
1. Тембр (Качество звука). "Качество" — это врожденная характеристика. Тембр относится к качеству звука, многие путают его с "окраской" (тембровой окраской). Что такое качество звука? Приведем простую аналогию: когда вы говорите, что пара обуви хорошего качества, вы имеете в виду, что она удобна, комфортна и долговечна, а не то, насколько она модная или стильная. Точно так же тембр относится к внутреннему качеству звука, а окраску (тембровую окраску) можно понимать как внешний образ.
2. Окраска звука (Тембровая окраска). Окраска звука — это цвет звука. Тембр (TONE QUALITY) и окраска звука (TIMBRE или TONE COLOR) — явно разные вещи. Мы часто слышим: "Эта скрипка звучит холодно", "Эта скрипка звучит тепло" — это и есть указание на окраску звука скрипки. Звук, как и свет, имеет цвет, но он воспринимается не глазами, а ушами. Как правило, чем теплее окраска, тем мягче звук; чем холоднее окраска, тем жестче звук. Это как с тканью: качество ткани относится к ее материалу, а цвет ткани — к ее окраске, между ними есть четкая граница.
3. Распределение и контроль уровня звукового давления (громкости) в ВЧ, СЧ и НЧ диапазонах. Этот пункт легко понять, но также легко истолковать неверно из-за формулировки. Как так? Все говорят: "У этих колонок слишком сильные высокие", "не хватает низких" — это и есть распределение уровня по диапазонам. Проблема в том, что если разделить полосу от 20 Гц до 20 кГц на три части, неизбежно возникнет путаница из-за "недостаточной точности". Поэтому давно было предложено, ссылаясь на частотные диапазоны инструментов и терминологию оркестра, разделить частоты 20 Гц - 20 кГц на семь полос: сверхнизкие (Sub-bass), низкие (Bass), средне-низкие (Upper Bass), средние (Midrange), средне-высокие (Lower Treble), высокие (Treble), сверхвысокие (Upper Treble).
4. Звуковая сцена (Soundstage). Что же такое "звуковая сцена"? В английском есть два термина: "Sound Field" и "Sound Stage". "Sound Field" — это все пространство, заполненное звуком; "Sound Stage" — конкретно расположение оркестра на сцене (включая ширину, глубину, высоту, низ). В русском контексте под "звуковой сценой" обычно подразумевается именно "Sound Stage"; что касается "Sound Field", для него уже давно используется другой термин — "пространственность" (Sense of Space). Поэтому, когда мы говорим о "форме звуковой сцены", мы имеем в виду форму расположения оркестра, воспроизводимую вашим оборудованием.
Для оценки звуковой сцены мы можем слушать следующее: а) Положение сцены; б) Ширина сцены; в) Глубина сцены.
5. Плотность звука и ощущение весомости. Плотность звука можно сравнить с килограммом ваты и килограммом железа: плотность железа, конечно, гораздо выше; поэтому, хотя вес одинаков, железо кажется гораздо тяжелее. Какое ощущение создает высокая плотность звука? У струнных инструментов появляется вязкость, духовые звучат густо и насыщенно, ударные создают ощущение вибрации воздуха. В конечном итоге инструменты и голоса звучат стабильнее, основательнее, реалистичнее.
6. Прозрачность (Transparency). Прозрачность — это почти то, что можно только почувствовать, но трудно объяснить словами. Некоторые записи и оборудование звучат кристально чисто, другие — как будто покрыты туманом. Любой опытный аудиофил понимает это ощущение. Прозрачность — очень важный аспект для аудиофила, потому что если прозрачность плохая, это повлияет на оценку всех остальных параметров. Лучшая прозрачность — мягкая, она не утомляет слух; плохая прозрачность похожа на слепящее солнце — видно ясно, но это утомительно.
7. Слоистость (Layering). Слоистость легко понять. Это способность четко воспроизводить расположение инструментов рядами, от переднего плана к заднему. На примере телевизора: если вы можете различить темно-серый и черный, значит, есть слоистость. То же самое и со звуком: если расположение инструментов оркестра не сливается воедино, значит, слоистость хорошая. Более того, мы должны слышать пространство между инструментами — только тогда слоистость будет наилучшей.
8. Локализация (Imaging / Localization). Как следует из названия, локализация — это способность "зафиксировать" положение источника звука. Нечеткая фокусировка означает плохую локализацию, слабая способность к формированию звукового образа (Image Specificity) означает плохую локализацию; ошибки обработки на этапах записи также могут привести к смещению локализации; даже в нашем помещении для прослушивания неправильное соотношение прямого и отраженного звука может вызвать неточную локализацию. В общем, плохая локализация может быть вызвана множеством причин. Независимо от причины, мы требуем, чтобы инструмент или голос четко и выпукло "фиксировался" в своем положении: не должен двигаться, когда не должен, не должен "размазываться", когда не должен.
9. Оживленность (Liveliness / Pace). Оживленность можно назвать другой стороной переходной характеристики (Transient Response), скорости (Speed) и динамического контраста (Dynamic Contrast). Она делает прослушивание музыки живым, а не вялым. Это важный фактор приятности музыки, подобно тому, как выдающийся дирижер может сделать музыку полной жизни, а посредственный дирижер часто делает ее вялой — это и есть оживленность музыки.
10. Способность к формированию звукового образа (Image Specificity) и ощущение объема (Body / Tangibility). Как следует из названия, способность к формированию звукового образа — это возможность превратить эфемерный звуковой образ в осязаемую сущность; другими словами, способность сделать голос или инструмент объемным. Многие аудиофилы часто относят это к "ощущению объема", но мы считаем, что разделение на "способность к формированию образа" и "ощущение объема" более конкретно. Хорошая способность к формированию образа делает звуковой образ более выпуклым, объемным, то есть, как мы часто говорим, контуры звукового образа и его тени становятся более четкими.
11. Разрешающая способность (Resolution / Detail). Этот термин самый понятный. Те, кто увлекается фотографией, знают разницу в разрешающей способности объективов; те, кто смотрит телевизор, знают, что хорошая разрешающая способность позволяет четко различать каждую прядь черных волос. Хорошее аудиооборудование способно четко передать даже самые мелкие и сложные детали — это и есть разрешающая способность. Однако важно подчеркнуть, что разрешающая способность не равнозначна воспроизведению всех деталей и слоистости.
12. Скорость и переходная характеристика (Speed & Transient Response). На самом деле, скорость — это результат переходной характеристики, конкретное проявление времени нарастания (Rise Time) и скорости нарастания (Slew Rate) оборудования. Иностранцы обычно говорят об "отклике" (Response), а не о "скорости". Для нас понятие "скорость" воспринимается легче, чем "переходная характеристика". По сути, оба термина относятся к скорости реакции компонентов. Думаю, здесь не требуется дополнительных объяснений.
13. Динамический контраст (Dynamic Contrast). Динамический контраст — это разница между громким и тихим звуком. Как правило, динамический контраст можно разделить на "большой" (максимальная разница громкости) и "микро-динамику" (минимальные изменения громкости). Мы часто говорим, что у классической музыки большая динамика, подразумевая огромную разницу между самым громким и самым тихим звуком. Что такое микро-динамика? Это едва уловимые изменения громкости. Динамический контраст можно объяснить очень просто: огромный контраст — это волны, бьющиеся о скалистый берег; микро-динамика — это рябь на озере под легким ветерком.
14. Соотношение размеров инструментов и голоса. Какое соотношение размеров инструментов и голоса считается правильным? Идеалисты считают, что оно должно быть уменьшено пропорционально реальному размеру оркестра и помещено в домашнюю комнату для прослушивания. На самом деле, это невозможно. Приведем простой пример: когда фортепиано и скрипка исполняют сонату, размер фортепиано во много раз превышает размер скрипки. Если при записи не увеличить громкость скрипки, скрипка часто будет заглушена фортепиано. Правильное соотношение размеров инструментов и голоса — это не просто механическое уменьшение, а пропорциональное соотношение, соответствующее музыкальным требованиям. Это касается инструментов, и голоса тоже. Мы часто слышим это явление в DJ-музыке: сильный ритм, но голос очень тихий — ощущение неприятное.
15. Фактура (Texture) инструментов и голоса, ощущение воздуха (Air). Здесь мы говорим не о тембре (качестве), а о фактуре момента соприкосновения, удара при игре на инструменте. Поэтому, когда мы говорим: "Хорошая фактура смычка скрипки", это означает, что "запись очень похожа на настоящую скрипку". А что такое "ощущение воздуха"? По сути, это ощущение дуновения. Если говорить точнее, "ощущение воздуха" — это ощущение вибрации звуковых волн. Фактура, таким образом, относится к "реалистичности" (Verisimilitude), в основном к мгновенному ощущению "контакта".
16. Воспроизведение деталей (Detail Retrieval). Детали обычно включают в себя нюансы инструментов, тонкое воспроизведение реверберации (ambience) и все шумы в помещении записи. Количество воспроизводимых деталей аудиокомпонентом легко сравнивается путем A/B тестирования. Почему некоторые компоненты воспроизводят больше деталей? Мы считаем, что это связано с низкими искажениями, высоким отношением сигнал/шум, высокой чувствительностью, разрешающей способностью, прозрачностью и т.д. Оборудование с малым количеством деталей звучит плоско и скучно; оборудование с большим количеством деталей звучит увлекательно.
17. Пространственность (Sense of Space / Ambience). Мы часто говорим, что если аудиосистема (включая компоненты, записи и помещение) способна "вывести звуковую сцену вперед", то она также позволяет "увидеть" пространственность. Обратите внимание: "увидеть", а не "услышать". По-настоящему хорошо воспроизведенная звуковая сцена и пространственность определенно могут быть "увидены", а не только "услышаны". Что такое пространственность? Это реальные трехмерные размеры помещения записи. Чтобы полностью передать пространственность, абсолютно необходимо превосходное воспроизведение деталей, особенно реверберации (ambience).
18. Общая сбалансированность (Overall Balance). Любая запись и аудиоаппаратура должны, подобно дирижеру, управляющему оркестром, стремиться к общей сбалансированности. Это как в оркестре: каждый может быть виртуозом-солистом, но если каждый тянет одеяло на себя, не слушая интерпретацию дирижера, то, хотя индивидуальное мастерство высоко, общая сбалансированность оркестра будет плохой, и это не будет хороший оркестр. Этот аспект невозможно измерить линейкой; чтобы оценить общую сбалансированность, как и для оценки оркестра, требуется многократное посещение концертов и богатый опыт прослушивания.
19. Характер (Character / Sonic Signature) оборудования. Записи и аудиокомпоненты, как и люди, имеют свой характер: одни звучат как джентльмены, другие как задиры; одни нежны, как леди, другие страстны, как Кармен. Поскольку характеры разные, их сочетание, как и брак, требует тщательного подхода. Два компонента с "взрывным" характером вместе заставят вас страдать. И наоборот, два "тихохода" вместе сведут вас с ума. Поэтому понимание характера оборудования абсолютно необходимо.
20. Сочетаемость компонентов (System Synergy / Matching). Как упоминалось ранее, каждая запись и каждый компонент имеют свой характер. Неправильное сочетание компонентов часто оказывает большее влияние, чем качество самих компонентов. Не только обычные аудиофилы, но даже эксперты часто неправильно оценивают истинные возможности оборудования из-за плохого сочетания, и это печально. Поэтому при настройке системы необходимо подбирать компоненты рационально, исходя из особенностей их музыкального воспроизведения.
(4) Резюме:
Цель этой статьи "Как оценивать High-End музыку и High-End аудиотехнику" — обменяться опытом и совместно повысить уровень понимания музыки. Кто-то говорит, что не знает, как подобрать аудиосистему? Изучив эту статью, мы сможем определиться, какая аппаратура нам подходит. Часто спрашивают: "Какую аудиосистему вы используете?" На самом деле, у каждого разный уровень понимания, слух, вкусы, финансовые возможности и т.д. При выборе аудиоаппаратуры обязательно нужно учитывать личные предпочтения — осознанный выбор будет правильным. Давайте больше обмениваться знаниями в этой области и совместно повышать наш уровень восприятия музыки!
Другой тип сжатия аудио называется сжатием без потерь. Без потерь означает, что можно сжать объем аудиофайла, сохранив 100% всех данных оригинала, и после распаковки восстановленный аудиофайл будет иметь тот же размер и тот же битрейт, что и оригинальный файл. В настоящее время распространенными форматами сжатия без потерь являются APE, FLAC, WAV. Ниже представлено сравнение этих двух форматов:
FLAC (Free Lossless Audio Codec) — очень зрелый формат сжатия без потерь, не менее известный, чем APE! Исходный код этого формата полностью открыт, и он совместим практически со всеми операционными системами. Его алгоритм кодирования хорошо проработан, прошел строгое тестирование и способен воспроизводиться нормально даже при поврежденном кодировании. Кроме того, это первый формат без потерь, получивший широкую аппаратную поддержку. Мировые известные цифровые продукты, такие как: хард-дисковый плеер Karma компании Rio, автомобильная аудиосистемa MusicKeg компании Kenwood, а также цифровые плееры компании PhatBox, поддерживают формат FLAC.
APE — формат, создаваемый программой Monkey's Audio при сжатии WAV-аудио. После сжатия размер файла APE примерно вдвое меньше исходного WAV, но это сжатие не является разрушающим. Если распаковать и восстановить файл APE, полученный файл WAV будет идентичен исходному файлу WAV по размеру, поэтому APE также называют форматом сжатия аудио без потерь.
WAV — формат звукового файла, разработанный компанией Microsoft, также называемый файлом волнового звука. Это самый ранний цифровой аудиоформат, широко поддерживаемый платформой Windows и ее приложениями. Формат WAV поддерживает множество алгоритмов сжатия, различные разрядности аудио, частоты дискретизации и количество каналов. При частоте дискретизации 44,1 кГц и разрядности 16 бит качество звука WAV почти не отличается от CD, но формат WAV требует слишком много места для хранения, что неудобно для обмена и распространения.
(2) После того как мы разобрались, что такое музыка без потерь, давайте поговорим о том, как наслаждаться музыкой!
Мы воспринимаем музыку в основном через три составляющие: высокие, средние и низкие частоты (на самом деле, принцип такой же, как в живописи: свет, полутон, тень — произведение нуждается в этих трех составляющих, чтобы обрести объем). Многие скажут, что это знают все, но как различать и определять эти звуковые ступени? Для тихих звуков человеческое ухо способно уловить даже небольшое увеличение громкости. Однако, когда громкость звука достигает определенного значения, даже при значительном увеличении восприятие ухом не меняется заметно.
Обычно слышимый звук делится на три части по октавному соотношению для определения высоких, средних и низких частот: Низкочастотный диапазон: 20 Гц – 160 Гц. Среднечастотный диапазон: 160 Гц – 2000 Гц. Высокочастотный диапазон: 2000 Гц – 20 000 Гц (20 кГц). Низкочастотный диапазон: Любители High-End аудио часто говорят: «Низкие частоты — это душа музыки!»
В хорошей аудиосистеме низкие частоты в музыке должны быть собранными, точными, плотными и чистыми (характерные инструменты: барабаны, виолончель и т.д.). Среднечастотный диапазон: Это любимый диапазон человеческого уха. В музыке он должен быть сладким, детализированным, естественным. Голос человека находится именно в этом частотном диапазоне, только женский диапазон немного выше мужского, поэтому мужчинам нравится слушать женщин, а женщины говорят больше (характерные инструменты: труба, гитара и т.д.). Высокочастотный диапазон: Если низкие частоты — душа музыки, то высокие частоты — ее квинтэссенция. Высокие частоты должны звучать чисто, сладко, плавно и округло (характерные инструменты: скрипка, флейта и т.д.).
Например: Песня Цай Цинь «Переправа» («Dukou»). Вы можете внимательно прочувствовать высокие, средние и низкие частоты. Во-первых, низкий барабан звучит очень насыщенно и мощно (два легких удара, один сильный). Звук гитары чистый и плавный. Голос Цай Цинь бархатистый, средние частоты очень мягкие. Звук гитары и деревянной рыбы в качестве аккомпанемента создает четкий ритм. В середине вплетается партия скрипки, исполненная очень деликатно, с богатой текстурой. Несколько инструментов и голос Цай Цинь сплетаются вместе, предельно выражая печальную и трогательную атмосферу прощания влюбленных.
(3) Элементы HI-FI
1. Тембр (Качество звука). "Качество" — это врожденная характеристика. Тембр относится к качеству звука, многие путают его с "окраской" (тембровой окраской). Что такое качество звука? Приведем простую аналогию: когда вы говорите, что пара обуви хорошего качества, вы имеете в виду, что она удобна, комфортна и долговечна, а не то, насколько она модная или стильная. Точно так же тембр относится к внутреннему качеству звука, а окраску (тембровую окраску) можно понимать как внешний образ.
2. Окраска звука (Тембровая окраска). Окраска звука — это цвет звука. Тембр (TONE QUALITY) и окраска звука (TIMBRE или TONE COLOR) — явно разные вещи. Мы часто слышим: "Эта скрипка звучит холодно", "Эта скрипка звучит тепло" — это и есть указание на окраску звука скрипки. Звук, как и свет, имеет цвет, но он воспринимается не глазами, а ушами. Как правило, чем теплее окраска, тем мягче звук; чем холоднее окраска, тем жестче звук. Это как с тканью: качество ткани относится к ее материалу, а цвет ткани — к ее окраске, между ними есть четкая граница.
3. Распределение и контроль уровня звукового давления (громкости) в ВЧ, СЧ и НЧ диапазонах. Этот пункт легко понять, но также легко истолковать неверно из-за формулировки. Как так? Все говорят: "У этих колонок слишком сильные высокие", "не хватает низких" — это и есть распределение уровня по диапазонам. Проблема в том, что если разделить полосу от 20 Гц до 20 кГц на три части, неизбежно возникнет путаница из-за "недостаточной точности". Поэтому давно было предложено, ссылаясь на частотные диапазоны инструментов и терминологию оркестра, разделить частоты 20 Гц - 20 кГц на семь полос: сверхнизкие (Sub-bass), низкие (Bass), средне-низкие (Upper Bass), средние (Midrange), средне-высокие (Lower Treble), высокие (Treble), сверхвысокие (Upper Treble).
4. Звуковая сцена (Soundstage). Что же такое "звуковая сцена"? В английском есть два термина: "Sound Field" и "Sound Stage". "Sound Field" — это все пространство, заполненное звуком; "Sound Stage" — конкретно расположение оркестра на сцене (включая ширину, глубину, высоту, низ). В русском контексте под "звуковой сценой" обычно подразумевается именно "Sound Stage"; что касается "Sound Field", для него уже давно используется другой термин — "пространственность" (Sense of Space). Поэтому, когда мы говорим о "форме звуковой сцены", мы имеем в виду форму расположения оркестра, воспроизводимую вашим оборудованием.
Для оценки звуковой сцены мы можем слушать следующее: а) Положение сцены; б) Ширина сцены; в) Глубина сцены.
5. Плотность звука и ощущение весомости. Плотность звука можно сравнить с килограммом ваты и килограммом железа: плотность железа, конечно, гораздо выше; поэтому, хотя вес одинаков, железо кажется гораздо тяжелее. Какое ощущение создает высокая плотность звука? У струнных инструментов появляется вязкость, духовые звучат густо и насыщенно, ударные создают ощущение вибрации воздуха. В конечном итоге инструменты и голоса звучат стабильнее, основательнее, реалистичнее.
6. Прозрачность (Transparency). Прозрачность — это почти то, что можно только почувствовать, но трудно объяснить словами. Некоторые записи и оборудование звучат кристально чисто, другие — как будто покрыты туманом. Любой опытный аудиофил понимает это ощущение. Прозрачность — очень важный аспект для аудиофила, потому что если прозрачность плохая, это повлияет на оценку всех остальных параметров. Лучшая прозрачность — мягкая, она не утомляет слух; плохая прозрачность похожа на слепящее солнце — видно ясно, но это утомительно.
7. Слоистость (Layering). Слоистость легко понять. Это способность четко воспроизводить расположение инструментов рядами, от переднего плана к заднему. На примере телевизора: если вы можете различить темно-серый и черный, значит, есть слоистость. То же самое и со звуком: если расположение инструментов оркестра не сливается воедино, значит, слоистость хорошая. Более того, мы должны слышать пространство между инструментами — только тогда слоистость будет наилучшей.
8. Локализация (Imaging / Localization). Как следует из названия, локализация — это способность "зафиксировать" положение источника звука. Нечеткая фокусировка означает плохую локализацию, слабая способность к формированию звукового образа (Image Specificity) означает плохую локализацию; ошибки обработки на этапах записи также могут привести к смещению локализации; даже в нашем помещении для прослушивания неправильное соотношение прямого и отраженного звука может вызвать неточную локализацию. В общем, плохая локализация может быть вызвана множеством причин. Независимо от причины, мы требуем, чтобы инструмент или голос четко и выпукло "фиксировался" в своем положении: не должен двигаться, когда не должен, не должен "размазываться", когда не должен.
9. Оживленность (Liveliness / Pace). Оживленность можно назвать другой стороной переходной характеристики (Transient Response), скорости (Speed) и динамического контраста (Dynamic Contrast). Она делает прослушивание музыки живым, а не вялым. Это важный фактор приятности музыки, подобно тому, как выдающийся дирижер может сделать музыку полной жизни, а посредственный дирижер часто делает ее вялой — это и есть оживленность музыки.
10. Способность к формированию звукового образа (Image Specificity) и ощущение объема (Body / Tangibility). Как следует из названия, способность к формированию звукового образа — это возможность превратить эфемерный звуковой образ в осязаемую сущность; другими словами, способность сделать голос или инструмент объемным. Многие аудиофилы часто относят это к "ощущению объема", но мы считаем, что разделение на "способность к формированию образа" и "ощущение объема" более конкретно. Хорошая способность к формированию образа делает звуковой образ более выпуклым, объемным, то есть, как мы часто говорим, контуры звукового образа и его тени становятся более четкими.
11. Разрешающая способность (Resolution / Detail). Этот термин самый понятный. Те, кто увлекается фотографией, знают разницу в разрешающей способности объективов; те, кто смотрит телевизор, знают, что хорошая разрешающая способность позволяет четко различать каждую прядь черных волос. Хорошее аудиооборудование способно четко передать даже самые мелкие и сложные детали — это и есть разрешающая способность. Однако важно подчеркнуть, что разрешающая способность не равнозначна воспроизведению всех деталей и слоистости.
12. Скорость и переходная характеристика (Speed & Transient Response). На самом деле, скорость — это результат переходной характеристики, конкретное проявление времени нарастания (Rise Time) и скорости нарастания (Slew Rate) оборудования. Иностранцы обычно говорят об "отклике" (Response), а не о "скорости". Для нас понятие "скорость" воспринимается легче, чем "переходная характеристика". По сути, оба термина относятся к скорости реакции компонентов. Думаю, здесь не требуется дополнительных объяснений.
13. Динамический контраст (Dynamic Contrast). Динамический контраст — это разница между громким и тихим звуком. Как правило, динамический контраст можно разделить на "большой" (максимальная разница громкости) и "микро-динамику" (минимальные изменения громкости). Мы часто говорим, что у классической музыки большая динамика, подразумевая огромную разницу между самым громким и самым тихим звуком. Что такое микро-динамика? Это едва уловимые изменения громкости. Динамический контраст можно объяснить очень просто: огромный контраст — это волны, бьющиеся о скалистый берег; микро-динамика — это рябь на озере под легким ветерком.
14. Соотношение размеров инструментов и голоса. Какое соотношение размеров инструментов и голоса считается правильным? Идеалисты считают, что оно должно быть уменьшено пропорционально реальному размеру оркестра и помещено в домашнюю комнату для прослушивания. На самом деле, это невозможно. Приведем простой пример: когда фортепиано и скрипка исполняют сонату, размер фортепиано во много раз превышает размер скрипки. Если при записи не увеличить громкость скрипки, скрипка часто будет заглушена фортепиано. Правильное соотношение размеров инструментов и голоса — это не просто механическое уменьшение, а пропорциональное соотношение, соответствующее музыкальным требованиям. Это касается инструментов, и голоса тоже. Мы часто слышим это явление в DJ-музыке: сильный ритм, но голос очень тихий — ощущение неприятное.
15. Фактура (Texture) инструментов и голоса, ощущение воздуха (Air). Здесь мы говорим не о тембре (качестве), а о фактуре момента соприкосновения, удара при игре на инструменте. Поэтому, когда мы говорим: "Хорошая фактура смычка скрипки", это означает, что "запись очень похожа на настоящую скрипку". А что такое "ощущение воздуха"? По сути, это ощущение дуновения. Если говорить точнее, "ощущение воздуха" — это ощущение вибрации звуковых волн. Фактура, таким образом, относится к "реалистичности" (Verisimilitude), в основном к мгновенному ощущению "контакта".
16. Воспроизведение деталей (Detail Retrieval). Детали обычно включают в себя нюансы инструментов, тонкое воспроизведение реверберации (ambience) и все шумы в помещении записи. Количество воспроизводимых деталей аудиокомпонентом легко сравнивается путем A/B тестирования. Почему некоторые компоненты воспроизводят больше деталей? Мы считаем, что это связано с низкими искажениями, высоким отношением сигнал/шум, высокой чувствительностью, разрешающей способностью, прозрачностью и т.д. Оборудование с малым количеством деталей звучит плоско и скучно; оборудование с большим количеством деталей звучит увлекательно.
17. Пространственность (Sense of Space / Ambience). Мы часто говорим, что если аудиосистема (включая компоненты, записи и помещение) способна "вывести звуковую сцену вперед", то она также позволяет "увидеть" пространственность. Обратите внимание: "увидеть", а не "услышать". По-настоящему хорошо воспроизведенная звуковая сцена и пространственность определенно могут быть "увидены", а не только "услышаны". Что такое пространственность? Это реальные трехмерные размеры помещения записи. Чтобы полностью передать пространственность, абсолютно необходимо превосходное воспроизведение деталей, особенно реверберации (ambience).
18. Общая сбалансированность (Overall Balance). Любая запись и аудиоаппаратура должны, подобно дирижеру, управляющему оркестром, стремиться к общей сбалансированности. Это как в оркестре: каждый может быть виртуозом-солистом, но если каждый тянет одеяло на себя, не слушая интерпретацию дирижера, то, хотя индивидуальное мастерство высоко, общая сбалансированность оркестра будет плохой, и это не будет хороший оркестр. Этот аспект невозможно измерить линейкой; чтобы оценить общую сбалансированность, как и для оценки оркестра, требуется многократное посещение концертов и богатый опыт прослушивания.
19. Характер (Character / Sonic Signature) оборудования. Записи и аудиокомпоненты, как и люди, имеют свой характер: одни звучат как джентльмены, другие как задиры; одни нежны, как леди, другие страстны, как Кармен. Поскольку характеры разные, их сочетание, как и брак, требует тщательного подхода. Два компонента с "взрывным" характером вместе заставят вас страдать. И наоборот, два "тихохода" вместе сведут вас с ума. Поэтому понимание характера оборудования абсолютно необходимо.
20. Сочетаемость компонентов (System Synergy / Matching). Как упоминалось ранее, каждая запись и каждый компонент имеют свой характер. Неправильное сочетание компонентов часто оказывает большее влияние, чем качество самих компонентов. Не только обычные аудиофилы, но даже эксперты часто неправильно оценивают истинные возможности оборудования из-за плохого сочетания, и это печально. Поэтому при настройке системы необходимо подбирать компоненты рационально, исходя из особенностей их музыкального воспроизведения.
(4) Резюме:
Цель этой статьи "Как оценивать High-End музыку и High-End аудиотехнику" — обменяться опытом и совместно повысить уровень понимания музыки. Кто-то говорит, что не знает, как подобрать аудиосистему? Изучив эту статью, мы сможем определиться, какая аппаратура нам подходит. Часто спрашивают: "Какую аудиосистему вы используете?" На самом деле, у каждого разный уровень понимания, слух, вкусы, финансовые возможности и т.д. При выборе аудиоаппаратуры обязательно нужно учитывать личные предпочтения — осознанный выбор будет правильным. Давайте больше обмениваться знаниями в этой области и совместно повышать наш уровень восприятия музыки!