Аудиоприменения: Методы записи правильного звука
1. Качество аппаратного обеспечения
Обычно домашнее оборудование большинства людей состоит из трех основных компонентов: микрофона, аудиоинтерфейса (звуковой карты) и наушников. Лишь немногие приобретают отдельный микрофонный предусилитель. Качество этих компонентов вы можете контролировать. Если ваше финансовое положение позволяет, покупка оборудования максимально возможного качества напрямую повлияет на качество записываемого звука.
Итак, для самой записи, что важнее: микрофон, предусилитель или звуковая карта? Лично я считаю, что порядок важности следующий: микрофон > предусилитель > звуковая карта. Потому что микрофон — это устройство, непосредственно записывающее ваш голос. Качество микрофона напрямую влияет на качество записываемого звука. Функция предусилителя заключается лишь в усилении уровня и динамического диапазона сигнала, поступающего с микрофона. Хотя звук разных моделей предусилителей отличается, разница на самом деле не так велика. И не надейтесь, что хороший предусилитель улучшит звук вашего плохого микрофона — это нереально. Как гласит поговорка: «Что в лоб, что по лбу» (досл. «Вошло дерьмо — вышло дерьмо»). Если вам кажется, что ваш микрофон звучит глухо, и вы покупаете самый лучший в мире предусилитель, станет ли записанный звук ярче? Нет, он станет еще глуше. Поэтому при ограниченном бюджете основную часть инвестиций следует направить на микрофон. Я уверен, что большинство сейчас использует USB-аудиоинтерфейсы, которые имеют встроенные предусилители. Если ваш микрофон достаточно хорош, даже при использовании встроенного предусилителя звуковой карты записанный звук будет достойным.
Кроме того, стоит упомянуть направленность микрофона. Многие, возможно, не обращают на это внимания, но это хороший способ борьбы с фоновым шумом, конечно, при условии, что шум исходит с одного направления, например, из окна. В этом случае вы можете направить тыльную сторону микрофона в сторону источника шума. Подавляющее большинство начальных микрофонов имеют кардиоидную направленность, поэтому звук, приходящий с тыльной стороны микрофона, улавливается очень слабо. Таким образом, вы можете записать чистый вокал с низким уровнем шума без каких-либо дополнительных затрат. Еще один вопрос: конденсаторный или динамический? Многие говорят, что если ваша акустика плохая, лучше использовать динамический микрофон. В этом есть смысл, но я считаю, что большинство людей записывают в небольших комнатах, таких как спальня или общежитие. Обычно в такой среде не возникает заметных отражений. Вы можете провести простой тест: громко хлопните в ладоши в том месте, где вы записываетесь. Если вы слышите явное гудение (это явление называется флаттер-эхо), то вам лучше честно использовать динамический микрофон. Если вы слышите гудение, но оно не слишком заметно, то все же можно использовать конденсаторный, так как его звук обычно лучше. Поэтому выбирайте микрофон, подходящий именно вашей среде. Как я сказал выше, микрофон должен быть вашей основной статьей расходов. Например, если вы планируете потратить пять тысяч юаней на комплект, моя рекомендация: 2500 юаней на микрофон, 2000 на звуковую карту и 500 на наушники. Вот что касается микрофона. В конце я приведу список качественных микрофонов, звуковых карт и наушников по разумной цене.
Теперь поговорим о звуковых картах. Как я уже говорил, большинство используют USB-звуковые карты. Перед покупкой определитесь, какие функции вам нужны: вам нужен Rack для живого исполнения? Или только запись? Нужны ли встроенные DSP-процессоры эффектов? И т.д. Если вы хотите использовать Rack для живого исполнения или нужна внутренняя запись/прослушивание (internal loopback), звуковая карта должна иметь как минимум 4 входа/4 выхода (например, Roland UA-55 — отличный выбор). Если только запись, то 2 входа/2 выхода вполне достаточно (например, Steinberg UR22). Если хотите, чтобы звуковая карта имела встроенные эквалайзер, компрессор, ревербератор и т.д., то Motu Microbook II, возможно, подойдет. На самом деле, звуковые карты стоимостью ниже 2000 юаней почти не отличаются по качеству записи; различия больше в функциональности. Поэтому при покупке звуковой карты обращайте внимание на то, удовлетворяет ли она вашим потребностям по функционалу. Кроме того, если ваша звуковая карта имеет встроенные компрессию и лимитер, обязательно отключайте их при записи! И еще один критически важный момент: уровень входного сигнала на звуковой карте. Я обрабатывал много сухого вокала, где уровень был либо слишком низким, либо зашкаливал. Потратьте лишнюю минуту при записи: сначала запробуйте самый громкий фрагмент песни, убедитесь, что пики сигнала не клиппируют (не зашкаливают). Ни в коем случае не думайте: «Чуть потише — и шума меньше». Если сигнал слабый, мне все равно придется его усиливать при сведении, результат будет тот же. И соотношение сигнал/шум оборудования постоянно, таким образом вы не уменьшите записанный шум.
Далее, наушники. Для наушников, используемых при записи, самое главное — отсутствие утечки звука (sound leakage) и удобство ношения. Я не рекомендую использовать внутриканальные мониторы (вкладыши), так как их звук обычно очень неточен. Возможно, некоторые проблемы при записи вы просто не услышите в них. Поэтому лучше покупать полноразмерные мониторные наушники. Что касается других характеристик, например, АЧХ, то главное, чтобы они не были откровенно плохими. Этим требованиям соответствует множество наушников по доступной цене.
2. Поза при записи
У каждого свои привычки при записи: кто-то привык сидеть, кто-то стоять. Я не настаиваю, чтобы вы обязательно стояли, аргументируя это лучшей подачей дыхания и т.д. Если вам неудобно стоять, и вы все равно стоите, процесс записи может быть мучительным, и вы не сможете гарантировать максимально комфортное состояние для записи. Поэтому вопрос стоять или сидеть решайте по своим привычкам.
Но один момент требует строгого соблюдения: расстояние от рта до микрофона. Расстояние менее 10 см вызывает эффект близости (proximity effect), что приводит к усилению низких частот микрофоном, и записанный звук будет очень глухим. Другая проблема слишком близкого расположения: стоит вам слегка отодвинуть или приблизить голову, изменение звука будет очень заметным, и это крайне сложно исправить при сведении. Поэтому никогда не записывайте слишком близко! Судя по моему личному опыту записи, рот должен находиться как минимум на расстоянии кулака от микрофона. Это также зависит от стиля песни. Если вы записываете что-то вроде «Осеннего настроения» («Осенняя тоска»), где нужен воздушный, размытый вокал, можно отодвинуться чуть дальше. Если же песня похожа на «Давно не виделись» Элтона Джона (Eason Chan - «Long Time No See»), можно быть ближе, но не меньше расстояния кулака. Если боитесь, что не сможете контролировать расстояние, используйте поп-фильтр (антипопер), установив его на расстоянии кулака перед микрофоном. Это гарантирует, что даже если вы приблизитесь, не запишете слишком глухой звук.
Еще один момент, который я не видел в других руководствах: высота расположения микрофона. Поскольку при пении используется резонанс, если микрофон расположен высоко, чуть выше рта, он будет улавливать больше носового и головного резонанса. Если расположен ниже, он будет улавливать больше грудного резонанса. Я проверял это лично. Я даже записывал вокал двумя микрофонами: основной — прямо перед ртом, а вспомогательный — на уровне груди, для захвата грудного резонанса. Затем я регулировал уровень сигнала с дополнительного микрофона, чтобы управлять плотностью звука. Обнаружил, что звук, записанный таким методом, получается очень насыщенным и естественным, почти не требующим эквализации. Поэтому высота микрофона зависит от того, какой звук вы хотите получить.
3. Вопрос отношения
Ранее я видел в Weibo, как один певец записал вокал, разбив его на тысячи фрагментов. Во-первых, я восхищаюсь его упорством и терпением. Но, с другой стороны, лично я считаю, что если песня записана таким количеством фрагментов, значит, она еще недостаточно хорошо выучена. Вообще, время записи одной песни не должно превышать 2 часов. Если вы не уверены, что справитесь с песней за 2 часа, лучше еще раз хорошо ее отрепетировать перед записью. Потому что ваши голосовые связки тоже имеют свою выносливость. Если заставлять их долго работать, они устают. Это приводит к тому, что вы записываете в состоянии усталости связок, и, естественно, не получите хорошего звука. Другая возможная проблема — несоответствие тембра в первой и второй половине записи, что также очень трудно исправить при сведении. Лучшее решение: перед записью хорошо выучить песню, которую собираетесь записывать. Тогда процесс записи пройдет глаже, согласованность записанного звука будет выше, что облегчит последующую обработку. Все будут довольны — почему бы и нет?
4. Вопрос форматов
Я верю, что сейчас практически все знают, что запись нужно сохранять в формате WAV. Но многие до сих пор не знают, что сохранять нужно в моно (mono). На самом деле, для вокала моно и стерео при последующей обработке не имеют разницы. Но стереофайл занимает в два раза больше места, чем моно, и это увеличение объема совершенно бессмысленно. Многие не знают, как сохранить в моно, или иногда, когда в программе стоит моно, при экспорте оно превращается в стерео. Настройка моно/стерео происходит при экспорте, в параметрах формата есть соответствующий выбор. Другая проблема: сейчас многие записывают сухой вокал с частотой дискретизации 44100 Гц. Сама по себе эта частота не проблема, но стандартный профессиональный формат записи — 24 бит / 48 кГц (24bit/48000Hz). Если вы собираетесь записывать CD, то при экспорте конвертируйте в 16 бит / 44.1 кГц (16bit/44100Hz). Связь между частотой дискретизации и частотой звука: частота дискретизации должна быть как минимум в два раза выше максимальной частоты звука, который нужно записать. То есть, если вы установили частоту дискретизации проекта 32000 Гц, то максимальная записываемая частота будет 16 кГц. Звуки выше этой частоты не будут записаны. Поэтому чем выше частота дискретизации, тем больше частотного спектра вы запишете, и тем лучше будет качество звука. Если ваша звуковая карта не поддерживает 48 кГц, запись на 44.1 кГц тоже допустима, но ниже опускаться нельзя.
Обычно домашнее оборудование большинства людей состоит из трех основных компонентов: микрофона, аудиоинтерфейса (звуковой карты) и наушников. Лишь немногие приобретают отдельный микрофонный предусилитель. Качество этих компонентов вы можете контролировать. Если ваше финансовое положение позволяет, покупка оборудования максимально возможного качества напрямую повлияет на качество записываемого звука.
Итак, для самой записи, что важнее: микрофон, предусилитель или звуковая карта? Лично я считаю, что порядок важности следующий: микрофон > предусилитель > звуковая карта. Потому что микрофон — это устройство, непосредственно записывающее ваш голос. Качество микрофона напрямую влияет на качество записываемого звука. Функция предусилителя заключается лишь в усилении уровня и динамического диапазона сигнала, поступающего с микрофона. Хотя звук разных моделей предусилителей отличается, разница на самом деле не так велика. И не надейтесь, что хороший предусилитель улучшит звук вашего плохого микрофона — это нереально. Как гласит поговорка: «Что в лоб, что по лбу» (досл. «Вошло дерьмо — вышло дерьмо»). Если вам кажется, что ваш микрофон звучит глухо, и вы покупаете самый лучший в мире предусилитель, станет ли записанный звук ярче? Нет, он станет еще глуше. Поэтому при ограниченном бюджете основную часть инвестиций следует направить на микрофон. Я уверен, что большинство сейчас использует USB-аудиоинтерфейсы, которые имеют встроенные предусилители. Если ваш микрофон достаточно хорош, даже при использовании встроенного предусилителя звуковой карты записанный звук будет достойным.
Кроме того, стоит упомянуть направленность микрофона. Многие, возможно, не обращают на это внимания, но это хороший способ борьбы с фоновым шумом, конечно, при условии, что шум исходит с одного направления, например, из окна. В этом случае вы можете направить тыльную сторону микрофона в сторону источника шума. Подавляющее большинство начальных микрофонов имеют кардиоидную направленность, поэтому звук, приходящий с тыльной стороны микрофона, улавливается очень слабо. Таким образом, вы можете записать чистый вокал с низким уровнем шума без каких-либо дополнительных затрат. Еще один вопрос: конденсаторный или динамический? Многие говорят, что если ваша акустика плохая, лучше использовать динамический микрофон. В этом есть смысл, но я считаю, что большинство людей записывают в небольших комнатах, таких как спальня или общежитие. Обычно в такой среде не возникает заметных отражений. Вы можете провести простой тест: громко хлопните в ладоши в том месте, где вы записываетесь. Если вы слышите явное гудение (это явление называется флаттер-эхо), то вам лучше честно использовать динамический микрофон. Если вы слышите гудение, но оно не слишком заметно, то все же можно использовать конденсаторный, так как его звук обычно лучше. Поэтому выбирайте микрофон, подходящий именно вашей среде. Как я сказал выше, микрофон должен быть вашей основной статьей расходов. Например, если вы планируете потратить пять тысяч юаней на комплект, моя рекомендация: 2500 юаней на микрофон, 2000 на звуковую карту и 500 на наушники. Вот что касается микрофона. В конце я приведу список качественных микрофонов, звуковых карт и наушников по разумной цене.
Теперь поговорим о звуковых картах. Как я уже говорил, большинство используют USB-звуковые карты. Перед покупкой определитесь, какие функции вам нужны: вам нужен Rack для живого исполнения? Или только запись? Нужны ли встроенные DSP-процессоры эффектов? И т.д. Если вы хотите использовать Rack для живого исполнения или нужна внутренняя запись/прослушивание (internal loopback), звуковая карта должна иметь как минимум 4 входа/4 выхода (например, Roland UA-55 — отличный выбор). Если только запись, то 2 входа/2 выхода вполне достаточно (например, Steinberg UR22). Если хотите, чтобы звуковая карта имела встроенные эквалайзер, компрессор, ревербератор и т.д., то Motu Microbook II, возможно, подойдет. На самом деле, звуковые карты стоимостью ниже 2000 юаней почти не отличаются по качеству записи; различия больше в функциональности. Поэтому при покупке звуковой карты обращайте внимание на то, удовлетворяет ли она вашим потребностям по функционалу. Кроме того, если ваша звуковая карта имеет встроенные компрессию и лимитер, обязательно отключайте их при записи! И еще один критически важный момент: уровень входного сигнала на звуковой карте. Я обрабатывал много сухого вокала, где уровень был либо слишком низким, либо зашкаливал. Потратьте лишнюю минуту при записи: сначала запробуйте самый громкий фрагмент песни, убедитесь, что пики сигнала не клиппируют (не зашкаливают). Ни в коем случае не думайте: «Чуть потише — и шума меньше». Если сигнал слабый, мне все равно придется его усиливать при сведении, результат будет тот же. И соотношение сигнал/шум оборудования постоянно, таким образом вы не уменьшите записанный шум.
Далее, наушники. Для наушников, используемых при записи, самое главное — отсутствие утечки звука (sound leakage) и удобство ношения. Я не рекомендую использовать внутриканальные мониторы (вкладыши), так как их звук обычно очень неточен. Возможно, некоторые проблемы при записи вы просто не услышите в них. Поэтому лучше покупать полноразмерные мониторные наушники. Что касается других характеристик, например, АЧХ, то главное, чтобы они не были откровенно плохими. Этим требованиям соответствует множество наушников по доступной цене.
2. Поза при записи
У каждого свои привычки при записи: кто-то привык сидеть, кто-то стоять. Я не настаиваю, чтобы вы обязательно стояли, аргументируя это лучшей подачей дыхания и т.д. Если вам неудобно стоять, и вы все равно стоите, процесс записи может быть мучительным, и вы не сможете гарантировать максимально комфортное состояние для записи. Поэтому вопрос стоять или сидеть решайте по своим привычкам.
Но один момент требует строгого соблюдения: расстояние от рта до микрофона. Расстояние менее 10 см вызывает эффект близости (proximity effect), что приводит к усилению низких частот микрофоном, и записанный звук будет очень глухим. Другая проблема слишком близкого расположения: стоит вам слегка отодвинуть или приблизить голову, изменение звука будет очень заметным, и это крайне сложно исправить при сведении. Поэтому никогда не записывайте слишком близко! Судя по моему личному опыту записи, рот должен находиться как минимум на расстоянии кулака от микрофона. Это также зависит от стиля песни. Если вы записываете что-то вроде «Осеннего настроения» («Осенняя тоска»), где нужен воздушный, размытый вокал, можно отодвинуться чуть дальше. Если же песня похожа на «Давно не виделись» Элтона Джона (Eason Chan - «Long Time No See»), можно быть ближе, но не меньше расстояния кулака. Если боитесь, что не сможете контролировать расстояние, используйте поп-фильтр (антипопер), установив его на расстоянии кулака перед микрофоном. Это гарантирует, что даже если вы приблизитесь, не запишете слишком глухой звук.
Еще один момент, который я не видел в других руководствах: высота расположения микрофона. Поскольку при пении используется резонанс, если микрофон расположен высоко, чуть выше рта, он будет улавливать больше носового и головного резонанса. Если расположен ниже, он будет улавливать больше грудного резонанса. Я проверял это лично. Я даже записывал вокал двумя микрофонами: основной — прямо перед ртом, а вспомогательный — на уровне груди, для захвата грудного резонанса. Затем я регулировал уровень сигнала с дополнительного микрофона, чтобы управлять плотностью звука. Обнаружил, что звук, записанный таким методом, получается очень насыщенным и естественным, почти не требующим эквализации. Поэтому высота микрофона зависит от того, какой звук вы хотите получить.
3. Вопрос отношения
Ранее я видел в Weibo, как один певец записал вокал, разбив его на тысячи фрагментов. Во-первых, я восхищаюсь его упорством и терпением. Но, с другой стороны, лично я считаю, что если песня записана таким количеством фрагментов, значит, она еще недостаточно хорошо выучена. Вообще, время записи одной песни не должно превышать 2 часов. Если вы не уверены, что справитесь с песней за 2 часа, лучше еще раз хорошо ее отрепетировать перед записью. Потому что ваши голосовые связки тоже имеют свою выносливость. Если заставлять их долго работать, они устают. Это приводит к тому, что вы записываете в состоянии усталости связок, и, естественно, не получите хорошего звука. Другая возможная проблема — несоответствие тембра в первой и второй половине записи, что также очень трудно исправить при сведении. Лучшее решение: перед записью хорошо выучить песню, которую собираетесь записывать. Тогда процесс записи пройдет глаже, согласованность записанного звука будет выше, что облегчит последующую обработку. Все будут довольны — почему бы и нет?
4. Вопрос форматов
Я верю, что сейчас практически все знают, что запись нужно сохранять в формате WAV. Но многие до сих пор не знают, что сохранять нужно в моно (mono). На самом деле, для вокала моно и стерео при последующей обработке не имеют разницы. Но стереофайл занимает в два раза больше места, чем моно, и это увеличение объема совершенно бессмысленно. Многие не знают, как сохранить в моно, или иногда, когда в программе стоит моно, при экспорте оно превращается в стерео. Настройка моно/стерео происходит при экспорте, в параметрах формата есть соответствующий выбор. Другая проблема: сейчас многие записывают сухой вокал с частотой дискретизации 44100 Гц. Сама по себе эта частота не проблема, но стандартный профессиональный формат записи — 24 бит / 48 кГц (24bit/48000Hz). Если вы собираетесь записывать CD, то при экспорте конвертируйте в 16 бит / 44.1 кГц (16bit/44100Hz). Связь между частотой дискретизации и частотой звука: частота дискретизации должна быть как минимум в два раза выше максимальной частоты звука, который нужно записать. То есть, если вы установили частоту дискретизации проекта 32000 Гц, то максимальная записываемая частота будет 16 кГц. Звуки выше этой частоты не будут записаны. Поэтому чем выше частота дискретизации, тем больше частотного спектра вы запишете, и тем лучше будет качество звука. Если ваша звуковая карта не поддерживает 48 кГц, запись на 44.1 кГц тоже допустима, но ниже опускаться нельзя.