Mixagem ≠ Sonorização: Pequenas Sugestões que Podem Revitalizar seu Trabalho com Áudio
A mixagem não é apenas uma arte, é também uma etapa crucial na montagem das faixas na música final. A sonorização é uma performance ao vivo, garantindo que as horas no palco sejam seguras, sem erros e bem-sucedidas. Afinal, mixagem e sonorização são coisas diferentes.
Uma mixagem excelente pode trazer à tona os pontos mais impressionantes da sua música. Pode-se pensar nisso como direcionar todos os holofotes para o detalhe mais importante da música, adicionando mais uma surpresa ao público já empolgado, garantindo simultaneamente que a música soe incrível, sem exceções, seja ouvida em um rádio transistorizado ou em um "sistema dos sonshos" de um audiófilo.
Teoricamente, a mixagem deveria ser muito simples: basta girar alguns botões até que todos os sons pareçam bons. Mas geralmente não temos tanta sorte.
Para o engenheiro de mixagem, a dificuldade da mixagem pode ser comparada a tocar um instrumento. Portanto, vamos nos aproximar e observar cada etapa da mixagem mais de perto.
Você pode começar analisando mixagens excelentes de engenheiros e produtores de topo, como Bruce Swedien, Toger Nichol, Shelly Yakus, Steve Albini e Bob Clearmountain. Não concentre sua atenção na música, mas sim na mixagem.
Tente ouvir cada instrumento, até mesmo "o som das paredes", pois cada elemento da música tem sua própria posição no espaço acústico.
Preste atenção também ao equilíbrio da resposta de frequência na música. Tente garantir sons com suficientes altas frequências sem causar chiados, e graves sólidos para a base, mas sem tornar a mixagem confusa. É essencial garantir uma faixa de médios clara e distinta.
Uma das melhores ferramentas de referência para mixagem é um CD player e um CD de referência com uma mixagem espetacular (entre os CDs de rock, um dos meus favoritos é Damn the Torpedoes de Tom Petty and The Heartbreakers, cuja excelência reside no fato de soar ótimo em qualquer sistema de som).
Conecte o CD player à sua mesa de som e compare frequentemente sua mixagem com o CD de referência. Se sua mixagem parecer monótona, estridente ou desinteressante, ouça atentamente e isole a fonte de sinal que causa esses efeitos indesejados. Um CD de referência também pode orientá-lo em vários aspectos, como o nível relativo de bateria, vocais e outros sons.
Observe os medidores de nível da mesa de som e tente igualar o nível da música do CD de referência com o da sua mixagem (faça com que seus sinais de pico tenham a mesma altura nos medidores). Se o volume geral da sua música soar baixo, mesmo quando seus picos já ultrapassaram o nível do CD de referência, isso indica que a música do CD de referência passou por uma boa compressão, reduzindo a dinâmica geral da música.
Na verdade, a compressão é sempre uma das coisas que você *precisa* fazer ao mixar. Além disso, um estúdio profissional deve ter pelo menos um compressor de primeira linha e um operador de primeira linha.
Nível de Monitoramento Adequado
Som muito alto causa fadiga auditiva. Um nível de mixagem mais baixo mantém seus ouvidos "sensíveis" e menos propensos à fadiga: um nível de mixagem muito alto pode deixar seu sangue fervendo, mas prejudica a percepção de mudanças sutis de nível.
Muitos estúdios de música têm problemas de ruído, então usar fones de ouvido para mixar parece uma boa ideia. Embora os fones sejam excelentes para capturar detalhes difíceis de ouvir nas caixas de som, eles não são a melhor escolha para a mixagem em si, pois exageram certos detalhes da música. Portanto, use fones de ouvido para *verificar* o resultado da mixagem, não para *fazer* a mixagem.
Não Deixe o Equipamento "Sujar" o Som
Comece a preparar a mixagem durante a gravação. Um dos elementos-chave para uma ótima mixagem é garantir que cada faixa esteja o mais limpa possível durante a gravação.
Remova todos os equipamentos dispensáveis entre a fonte do sinal e o gravador. Na maioria das situações de gravação, o botão "bypass" (passagem direta) dos equipamentos de processamento de sinal deve ser ativado, evitando qualquer efeito e mantendo o sinal "puro".
Se possível, grave o sinal de áudio diretamente no gravador (para microfones, use um pré-amplificador independente de altíssima qualidade) e deixe a mesa de som de lado.
Para um único timbre, talvez você não perceba a diferença entre gravar diretamente e gravar passando pela mesa e outros equipamentos. Mas uma música é composta por muitas faixas, e as impurezas sonoras de cada faixa se acumulam, comprometendo a clareza da música durante a mixagem.
Arranjo Musical
Considere a mixagem durante o arranjo. Um problema típico em home studios é a facilidade de "poluir" a composição. Preencher a estrutura musical desde o início do arranjo não deixa espaço para novas ideias durante a gravação. Lembre-se: menos notas, maior o impacto de cada nota. Como Sun Ra disse uma vez: "O espaço vazio também é expressão".
Aqui estão mais algumas sugestões:
● Se o arranjo ficar muito cheio, uma boa solução é editar/reestruturar a música desde o início.
Como muitos, eu também componho no estúdio enquanto gravo, então a sensação da música geralmente é temporária, improvisada. Portanto, remover elementos pode tornar a música mais concisa e agradável, além de dar uma ideia mais clara do todo.
● Tente construir uma música usando a voz do cantor ou outros instrumentos melódicos em vez da seção rítmica.
Grave primeiro alguns elementos básicos de bateria, baixo e piano para marcar o tempo, depois grave a voz e edite-a o melhor possível. Ao trabalhar nas faixas rítmicas depois, você estará muito mais sintonizado com as nuances da voz, tornando mais fácil sentir onde intensificar a seção rítmica e onde mantê-la mais discreta.
● Sequenciadores com recursos de áudio digital (como Opcode's Studio Vision, MOTU's Digital Performer, Steinberg's Cubase Audio, Emagic's Logic Audio e Cakewalk Pro Audio) permitem gravar e editar facilmente as faixas vocais antes de adicionar muita textura musical.
Ouvindo a voz enquanto arranja, sua composição se encaixará mais perfeitamente com ela.
Uma mixagem excelente pode trazer à tona os pontos mais impressionantes da sua música. Pode-se pensar nisso como direcionar todos os holofotes para o detalhe mais importante da música, adicionando mais uma surpresa ao público já empolgado, garantindo simultaneamente que a música soe incrível, sem exceções, seja ouvida em um rádio transistorizado ou em um "sistema dos sonshos" de um audiófilo.
Teoricamente, a mixagem deveria ser muito simples: basta girar alguns botões até que todos os sons pareçam bons. Mas geralmente não temos tanta sorte.
Para o engenheiro de mixagem, a dificuldade da mixagem pode ser comparada a tocar um instrumento. Portanto, vamos nos aproximar e observar cada etapa da mixagem mais de perto.
Você pode começar analisando mixagens excelentes de engenheiros e produtores de topo, como Bruce Swedien, Toger Nichol, Shelly Yakus, Steve Albini e Bob Clearmountain. Não concentre sua atenção na música, mas sim na mixagem.
Tente ouvir cada instrumento, até mesmo "o som das paredes", pois cada elemento da música tem sua própria posição no espaço acústico.
Preste atenção também ao equilíbrio da resposta de frequência na música. Tente garantir sons com suficientes altas frequências sem causar chiados, e graves sólidos para a base, mas sem tornar a mixagem confusa. É essencial garantir uma faixa de médios clara e distinta.
Uma das melhores ferramentas de referência para mixagem é um CD player e um CD de referência com uma mixagem espetacular (entre os CDs de rock, um dos meus favoritos é Damn the Torpedoes de Tom Petty and The Heartbreakers, cuja excelência reside no fato de soar ótimo em qualquer sistema de som).
Conecte o CD player à sua mesa de som e compare frequentemente sua mixagem com o CD de referência. Se sua mixagem parecer monótona, estridente ou desinteressante, ouça atentamente e isole a fonte de sinal que causa esses efeitos indesejados. Um CD de referência também pode orientá-lo em vários aspectos, como o nível relativo de bateria, vocais e outros sons.
Observe os medidores de nível da mesa de som e tente igualar o nível da música do CD de referência com o da sua mixagem (faça com que seus sinais de pico tenham a mesma altura nos medidores). Se o volume geral da sua música soar baixo, mesmo quando seus picos já ultrapassaram o nível do CD de referência, isso indica que a música do CD de referência passou por uma boa compressão, reduzindo a dinâmica geral da música.
Na verdade, a compressão é sempre uma das coisas que você *precisa* fazer ao mixar. Além disso, um estúdio profissional deve ter pelo menos um compressor de primeira linha e um operador de primeira linha.
Nível de Monitoramento Adequado
Som muito alto causa fadiga auditiva. Um nível de mixagem mais baixo mantém seus ouvidos "sensíveis" e menos propensos à fadiga: um nível de mixagem muito alto pode deixar seu sangue fervendo, mas prejudica a percepção de mudanças sutis de nível.
Muitos estúdios de música têm problemas de ruído, então usar fones de ouvido para mixar parece uma boa ideia. Embora os fones sejam excelentes para capturar detalhes difíceis de ouvir nas caixas de som, eles não são a melhor escolha para a mixagem em si, pois exageram certos detalhes da música. Portanto, use fones de ouvido para *verificar* o resultado da mixagem, não para *fazer* a mixagem.
Não Deixe o Equipamento "Sujar" o Som
Comece a preparar a mixagem durante a gravação. Um dos elementos-chave para uma ótima mixagem é garantir que cada faixa esteja o mais limpa possível durante a gravação.
Remova todos os equipamentos dispensáveis entre a fonte do sinal e o gravador. Na maioria das situações de gravação, o botão "bypass" (passagem direta) dos equipamentos de processamento de sinal deve ser ativado, evitando qualquer efeito e mantendo o sinal "puro".
Se possível, grave o sinal de áudio diretamente no gravador (para microfones, use um pré-amplificador independente de altíssima qualidade) e deixe a mesa de som de lado.
Para um único timbre, talvez você não perceba a diferença entre gravar diretamente e gravar passando pela mesa e outros equipamentos. Mas uma música é composta por muitas faixas, e as impurezas sonoras de cada faixa se acumulam, comprometendo a clareza da música durante a mixagem.
Arranjo Musical
Considere a mixagem durante o arranjo. Um problema típico em home studios é a facilidade de "poluir" a composição. Preencher a estrutura musical desde o início do arranjo não deixa espaço para novas ideias durante a gravação. Lembre-se: menos notas, maior o impacto de cada nota. Como Sun Ra disse uma vez: "O espaço vazio também é expressão".
Aqui estão mais algumas sugestões:
● Se o arranjo ficar muito cheio, uma boa solução é editar/reestruturar a música desde o início.
Como muitos, eu também componho no estúdio enquanto gravo, então a sensação da música geralmente é temporária, improvisada. Portanto, remover elementos pode tornar a música mais concisa e agradável, além de dar uma ideia mais clara do todo.
● Tente construir uma música usando a voz do cantor ou outros instrumentos melódicos em vez da seção rítmica.
Grave primeiro alguns elementos básicos de bateria, baixo e piano para marcar o tempo, depois grave a voz e edite-a o melhor possível. Ao trabalhar nas faixas rítmicas depois, você estará muito mais sintonizado com as nuances da voz, tornando mais fácil sentir onde intensificar a seção rítmica e onde mantê-la mais discreta.
● Sequenciadores com recursos de áudio digital (como Opcode's Studio Vision, MOTU's Digital Performer, Steinberg's Cubase Audio, Emagic's Logic Audio e Cakewalk Pro Audio) permitem gravar e editar facilmente as faixas vocais antes de adicionar muita textura musical.
Ouvindo a voz enquanto arranja, sua composição se encaixará mais perfeitamente com ela.