Métodos para Melhorar o Efeito Sonoro
Acho que caixas de som entre cinco mil e dez mil yuanes têm a maior capacidade de customização. Aqui compartilho minha experiência.
Capítulo de Introdução: O que são Alto-falantes de Monitoração de Campo Próximo (Near-field Monitors)?
Primeiro, o que são alto-falantes de monitoração? Geralmente são alto-falantes usados por engenheiros de gravação e mixagem para monitorar programas. Alto-falantes de monitoração têm características como baixa distorção, resposta de frequência ampla e plana, e praticamente não modificam o sinal, podendo reproduzir o som original da forma mais fiel possível.
De acordo com o tamanho do alto-falante e quão longe ele pode ser colocado, são divididos em três categorias: campo próximo (near-field), campo médio (mid-field), campo distante (far-field).
Alto-falantes de Monitoração de Campo Próximo (Near-fields Monitor): Como o nome sugere, monitoração de campo próximo significa que o equipamento está relativamente perto do ouvinte, geralmente a 1-2 metros da cabeça. Em salas pequenas, pode ser usado como o monitor principal.
Pequenos estúdios de gravação e estúdios pessoais, devido ao espaço limitado, geralmente só podem usar monitores de campo próximo. Em estúdios de médio e grande porte de alto custo, embora raramente usem monitores de campo próximo, mantêm alguns para uso quando necessário (geralmente para verificar a "compatibilidade" do som).
Os monitores de campo próximo, ao reduzir a distância entre o equipamento e o ouvinte, permitem que o som chegue diretamente ao ouvinte, reduzindo a chance de ondas refletidas (ondas estacionárias) refletirem em paredes, etc., tornando o som mais preciso em certos aspectos. No campo da engenharia de gravação, os pequenos monitores de campo próximo se tornaram uma ferramenta confiável para gravação e mixagem!
Além disso, o uso de monitoração de campo próximo simplifica muito a acústica do estúdio em comparação com a monitoração de campo distante. Monitores de campo próximo/médio/distante são facilmente distinguíveis pela aparência: os de campo próximo, por precisarem ser claros sem serem muito intrusivos, são basicamente compactos.
Devido à sua excelente resposta transiente, tamanho compacto e fácil posicionamento, e sua reprodução fiel e precisa, com boa sensação de camadas, de músicas com dinâmica não muito alta, como cordas, voz e clássica, recentemente também foram promovidos por muitos fabricantes para uso doméstico.
Capítulo de Melhoria: 1. Equipamentos de Anti-vibração: Reduzem ressonâncias, deixam os médios e graves mais claros, elevando o nível de audição.
Muitos amigos, ao trazerem as caixas de som para casa, as colocam diretamente em cima de uma mesa ou móvel de TV, sem tomar nenhuma medida anti-vibração. Isso resulta em graves confusos e som não muito claro. Tomar as medidas necessárias de anti-vibração é muito eficiente. Eu escolhi suportes (stands), mas também se pode escolher spikes (pés pontiagudos), dependendo do ambiente da casa. A diferença auditiva com os suportes é muito óbvia. Ouvindo "Boat Song" de Zhao Peng, quando as caixas estavam em cima do móvel da minha TV, as batidas graves iniciais eram elásticas, mas pareciam um pouco arrastadas, como se o ponto da batida não fosse atingido antes de saltar. Com os suportes, os graves ficaram visivelmente mais firmes, sem sensação de confusão, muito mais claros!
2. Posicionamento: Método do Eixo Interno, Palco Sonoro Mais Amplo
Agora falando sobre o posicionamento das minhas caixas. Geralmente, muitos amigos são casuais com o posicionamento de caixas HIFI, afinal são apenas duas caixas. Isso está errado. Por que muitos amigos sentem uma diferença tão grande entre a sensação na loja e em casa, como se tivessem sido enganados? Esta é a razão principal.
Na verdade, pode ser simplesmente porque não encontraram uma forma adequada de posicionar as caixas. Todos sabem que a performance do som é na verdade produzida pela interação entre as caixas de som e o ambiente de escuta. Após conversar com engenheiros, decidi, de acordo com meu espaço, usar o método de posicionamento interno ao eixo. Tomando a posição do ouvinte principal ("sweet spot") como eixo central, as caixas formam um ângulo de 45 graus com o ouvinte, a três metros de distância uma da outra, para alcançar o melhor efeito de palco sonoro.
A direcionalidade do som é muito importante. Se não posicionadas assim, a sensação do som é difusa, ou seja, não muito concentrada, com uma sensação de dispersão. O posicionamento correto permite que o sweet spot sinta o melhor efeito de audição.
3. Fonte de Som: O Nível de Audição Sobe Outro Nível
Muitos amigos acham que um bom conjunto de caixas é suficiente, e a fonte de som pode ser qualquer coisa, como computador, celular, etc. Isso é extremamente tolo. É como cozinhar um prato com ingredientes não frescos; no final, o sabor certamente não será bom.
Após comparar players de arquivos lossless e CD, achei que os players lossless têm maior capacidade de customização, permitindo ouvir mais músicas. Usar CD é um pouco incômodo porque comprar discos é trabalhoso. Após usar o player lossless, a sutileza e saturação da voz humana subiram outro nível. Se você usar um player comum, talvez ache a qualidade boa também, mas ouvindo atentamente, os detalhes fazem muita diferença.
4. Amplificador: Pré Válvula + Pós Transistor (Híbrido), Textura Mais Realista
Cada caixa de som tem seu próprio estilo, então escolher um amplificador adequado para ela é particularmente importante. Os dois juntos podem produzir um efeito 1+1>2. Eu ouço principalmente voz humana, então não escolhi um amplificador apenas a válvulas ("valvulado"), mas sim um modelo híbrido (pré válvula, pós transistor), combinando as vantagens de ambos: alta fidelidade, boa resolução, graves ricos e potentes, excelente resposta transiente. Combinado, a textura da música é muito realista. Aqui apenas enfatizo a importância de escolher o amplificador; a escolha final depende do seu próprio gosto.
Capítulo de Avaliação: Frequências Equilibradas, Detalhes Minuciosos
A primeira música que toquei foi "High Mountains and Flowing Water" (高山流水), uma faixa clássica para testes. Das notas graves subindo até as agudas, o som é redondo, doce e úmido, a coluna de ar do instrumento de sopro é proeminente. Os ruídos sutis dos dedos do intérprete tocando levemente e a sensação de sopro/inalação são muito realistas. Acho que essa é a maravilha do tweeter de cúpula macia de dupla dobra.
Cada nota é como a luz de uma vela na escuridão, como a lua no céu claro; como o orvalho da manhã, como o crepúsculo da tarde, fazendo meu corpo inteiro sentir-se confortável; a suavidade e gentileza dos instrumentos de cordas, a textura peluda, nem se fala. Neste momento, estou imerso, sentindo que agora se destaca ainda mais a característica de alta fidelidade combinada com beleza extrema.
Em seguida, toquei "Yesterday Once More" (昨日重现). A resolução de médios é alta, com controle rápido. A voz da cantora é suave e ao mesmo tempo tão ampla. Diferentes instrumentos de cordas se espalham suavemente na base da música, com elementos musicais correndo em diferentes posições à esquerda e direita acima, criando um posicionamento esquerdo-direito vívido. O mais bonito é que toda a música é solta e imponente.
A voz da cantora desce até as notas graves, todas lindas, demonstrando plenamente a performance de altas, médias e baixas frequências. Sinto que as altas, médias e baixas se conectam de forma mais suave e completa. A leve rigidez anterior na faixa de agudos ganhou suavidade. Os médios, com vozes humanas, combinam amplitude e espessura com clareza, mostrando diferentes amplitudes, espessuras, agudos ou doçuras nas diferentes vozes. A ampla faixa dinâmica também oferece alta resolução para os graves.
Conclusão
Acho que um bom conjunto de caixas de som deve possuir qualidades básicas: baixo custo inicial, grande espaço para aprimoramento e alta capacidade de customização.
Capítulo de Introdução: O que são Alto-falantes de Monitoração de Campo Próximo (Near-field Monitors)?
Primeiro, o que são alto-falantes de monitoração? Geralmente são alto-falantes usados por engenheiros de gravação e mixagem para monitorar programas. Alto-falantes de monitoração têm características como baixa distorção, resposta de frequência ampla e plana, e praticamente não modificam o sinal, podendo reproduzir o som original da forma mais fiel possível.
De acordo com o tamanho do alto-falante e quão longe ele pode ser colocado, são divididos em três categorias: campo próximo (near-field), campo médio (mid-field), campo distante (far-field).
Alto-falantes de Monitoração de Campo Próximo (Near-fields Monitor): Como o nome sugere, monitoração de campo próximo significa que o equipamento está relativamente perto do ouvinte, geralmente a 1-2 metros da cabeça. Em salas pequenas, pode ser usado como o monitor principal.
Pequenos estúdios de gravação e estúdios pessoais, devido ao espaço limitado, geralmente só podem usar monitores de campo próximo. Em estúdios de médio e grande porte de alto custo, embora raramente usem monitores de campo próximo, mantêm alguns para uso quando necessário (geralmente para verificar a "compatibilidade" do som).
Os monitores de campo próximo, ao reduzir a distância entre o equipamento e o ouvinte, permitem que o som chegue diretamente ao ouvinte, reduzindo a chance de ondas refletidas (ondas estacionárias) refletirem em paredes, etc., tornando o som mais preciso em certos aspectos. No campo da engenharia de gravação, os pequenos monitores de campo próximo se tornaram uma ferramenta confiável para gravação e mixagem!
Além disso, o uso de monitoração de campo próximo simplifica muito a acústica do estúdio em comparação com a monitoração de campo distante. Monitores de campo próximo/médio/distante são facilmente distinguíveis pela aparência: os de campo próximo, por precisarem ser claros sem serem muito intrusivos, são basicamente compactos.
Devido à sua excelente resposta transiente, tamanho compacto e fácil posicionamento, e sua reprodução fiel e precisa, com boa sensação de camadas, de músicas com dinâmica não muito alta, como cordas, voz e clássica, recentemente também foram promovidos por muitos fabricantes para uso doméstico.
Capítulo de Melhoria: 1. Equipamentos de Anti-vibração: Reduzem ressonâncias, deixam os médios e graves mais claros, elevando o nível de audição.
Muitos amigos, ao trazerem as caixas de som para casa, as colocam diretamente em cima de uma mesa ou móvel de TV, sem tomar nenhuma medida anti-vibração. Isso resulta em graves confusos e som não muito claro. Tomar as medidas necessárias de anti-vibração é muito eficiente. Eu escolhi suportes (stands), mas também se pode escolher spikes (pés pontiagudos), dependendo do ambiente da casa. A diferença auditiva com os suportes é muito óbvia. Ouvindo "Boat Song" de Zhao Peng, quando as caixas estavam em cima do móvel da minha TV, as batidas graves iniciais eram elásticas, mas pareciam um pouco arrastadas, como se o ponto da batida não fosse atingido antes de saltar. Com os suportes, os graves ficaram visivelmente mais firmes, sem sensação de confusão, muito mais claros!
2. Posicionamento: Método do Eixo Interno, Palco Sonoro Mais Amplo
Agora falando sobre o posicionamento das minhas caixas. Geralmente, muitos amigos são casuais com o posicionamento de caixas HIFI, afinal são apenas duas caixas. Isso está errado. Por que muitos amigos sentem uma diferença tão grande entre a sensação na loja e em casa, como se tivessem sido enganados? Esta é a razão principal.
Na verdade, pode ser simplesmente porque não encontraram uma forma adequada de posicionar as caixas. Todos sabem que a performance do som é na verdade produzida pela interação entre as caixas de som e o ambiente de escuta. Após conversar com engenheiros, decidi, de acordo com meu espaço, usar o método de posicionamento interno ao eixo. Tomando a posição do ouvinte principal ("sweet spot") como eixo central, as caixas formam um ângulo de 45 graus com o ouvinte, a três metros de distância uma da outra, para alcançar o melhor efeito de palco sonoro.
A direcionalidade do som é muito importante. Se não posicionadas assim, a sensação do som é difusa, ou seja, não muito concentrada, com uma sensação de dispersão. O posicionamento correto permite que o sweet spot sinta o melhor efeito de audição.
3. Fonte de Som: O Nível de Audição Sobe Outro Nível
Muitos amigos acham que um bom conjunto de caixas é suficiente, e a fonte de som pode ser qualquer coisa, como computador, celular, etc. Isso é extremamente tolo. É como cozinhar um prato com ingredientes não frescos; no final, o sabor certamente não será bom.
Após comparar players de arquivos lossless e CD, achei que os players lossless têm maior capacidade de customização, permitindo ouvir mais músicas. Usar CD é um pouco incômodo porque comprar discos é trabalhoso. Após usar o player lossless, a sutileza e saturação da voz humana subiram outro nível. Se você usar um player comum, talvez ache a qualidade boa também, mas ouvindo atentamente, os detalhes fazem muita diferença.
4. Amplificador: Pré Válvula + Pós Transistor (Híbrido), Textura Mais Realista
Cada caixa de som tem seu próprio estilo, então escolher um amplificador adequado para ela é particularmente importante. Os dois juntos podem produzir um efeito 1+1>2. Eu ouço principalmente voz humana, então não escolhi um amplificador apenas a válvulas ("valvulado"), mas sim um modelo híbrido (pré válvula, pós transistor), combinando as vantagens de ambos: alta fidelidade, boa resolução, graves ricos e potentes, excelente resposta transiente. Combinado, a textura da música é muito realista. Aqui apenas enfatizo a importância de escolher o amplificador; a escolha final depende do seu próprio gosto.
Capítulo de Avaliação: Frequências Equilibradas, Detalhes Minuciosos
A primeira música que toquei foi "High Mountains and Flowing Water" (高山流水), uma faixa clássica para testes. Das notas graves subindo até as agudas, o som é redondo, doce e úmido, a coluna de ar do instrumento de sopro é proeminente. Os ruídos sutis dos dedos do intérprete tocando levemente e a sensação de sopro/inalação são muito realistas. Acho que essa é a maravilha do tweeter de cúpula macia de dupla dobra.
Cada nota é como a luz de uma vela na escuridão, como a lua no céu claro; como o orvalho da manhã, como o crepúsculo da tarde, fazendo meu corpo inteiro sentir-se confortável; a suavidade e gentileza dos instrumentos de cordas, a textura peluda, nem se fala. Neste momento, estou imerso, sentindo que agora se destaca ainda mais a característica de alta fidelidade combinada com beleza extrema.
Em seguida, toquei "Yesterday Once More" (昨日重现). A resolução de médios é alta, com controle rápido. A voz da cantora é suave e ao mesmo tempo tão ampla. Diferentes instrumentos de cordas se espalham suavemente na base da música, com elementos musicais correndo em diferentes posições à esquerda e direita acima, criando um posicionamento esquerdo-direito vívido. O mais bonito é que toda a música é solta e imponente.
A voz da cantora desce até as notas graves, todas lindas, demonstrando plenamente a performance de altas, médias e baixas frequências. Sinto que as altas, médias e baixas se conectam de forma mais suave e completa. A leve rigidez anterior na faixa de agudos ganhou suavidade. Os médios, com vozes humanas, combinam amplitude e espessura com clareza, mostrando diferentes amplitudes, espessuras, agudos ou doçuras nas diferentes vozes. A ampla faixa dinâmica também oferece alta resolução para os graves.
Conclusão
Acho que um bom conjunto de caixas de som deve possuir qualidades básicas: baixo custo inicial, grande espaço para aprimoramento e alta capacidade de customização.