Como Apreciar Música de Alta Fidelidade (Hi-Fi) e Sistemas de Som Hi-Fi?
No campo da compressão de áudio, existem dois tipos de compressão: com perdas (lossy) e sem perdas (lossless). Os formatos comuns que vemos, como MP3, WMA, OGG, são chamados de compressão com perdas. Como o nome sugere, a compressão com perdas reduz a frequência de amostragem e a taxa de bits do áudio, resultando em um arquivo de áudio menor que o original.
Outro tipo de compressão de áudio é chamado de compressão sem perdas. A compressão sem perdas é capaz de comprimir o tamanho do arquivo de áudio, preservando 100% de todos os dados do arquivo original. Quando o arquivo de áudio comprimido é descomprimido (restaurado), ele terá o mesmo tamanho e a mesma taxa de bits do arquivo original. Atualmente, os formatos de compressão sem perdas comuns são APE, FLAC e WAV. Abaixo está uma comparação entre estes dois formatos:
FLAC significa Free Lossless Audio Codec. É um formato de compressão sem perdas muito maduro, tão conhecido quanto o APE! O código-fonte deste formato é totalmente aberto e é compatível com praticamente todas as plataformas de sistema operacional. Seu algoritmo de codificação é bastante maduro e passou por testes rigorosos; ele ainda pode reproduzir normalmente mesmo se a codificação estiver danificada. Além disso, este formato foi o primeiro a receber amplo suporte de hardware; produtos digitais mundialmente conhecidos, como o player de disco rígido portátil Karma da Rio, o sistema de som automotivo MusicKeg da Kenwood e o player digital da PhatBox, podem suportar o formato FLAC.
APE é o formato produzido pela compressão de áudio WAV pelo programa Monkey's Audio. Após a compressão, o arquivo APE é cerca de metade do tamanho do WAV original. No entanto, este método não é uma compressão destrutiva; se você descomprimir (restaurar) este arquivo APE, o arquivo WAV resultante será idêntico em tamanho ao WAV original. Portanto, o APE também é chamado de formato de compressão de áudio sem perdas.
O formato WAV é um formato de arquivo de som desenvolvido pela Microsoft, também chamado de arquivo de som de forma de onda. É o formato de áudio digital mais antigo e é amplamente suportado pela plataforma Windows e seus aplicativos. O formato WAV suporta muitos algoritmos de compressão, várias profundidades de bits de áudio, taxas de amostragem e canais. Ele usa uma taxa de amostragem de 44,1kHz e 16 bits de profundidade, portanto, a qualidade de som do WAV é quase igual à do CD. No entanto, o formato WAV requer muito espaço de armazenamento, não sendo conveniente para troca e disseminação.
(II) Depois de entendermos claramente o que é música lossless, vamos falar sobre como apreciar música!
Nós ouvimos música principalmente composta por 3 partes: agudos, médios e graves. [Na verdade, o princípio é o mesmo que na pintura: áreas claras, áreas médias (cinza), áreas escuras; uma obra precisa dessas três grandes áreas para ter tridimensionalidade.] Muitas pessoas dirão que isso todo mundo sabe, mas como diferenciar e posicionar essas notas? Para sons muito pequenos, o ouvido humano pode detectar mesmo com um ligeiro aumento na intensidade. Mas quando a intensidade do som aumenta além de um certo valor, mesmo com aumentos maiores, a percepção humana não muda significativamente.
Geralmente, o espectro audível é dividido em três partes por relação de oitava para definir agudos, médios e graves: Faixa de Graves: 20Hz - 160Hz. Faixa de Médias: 160Hz - 2000Hz. Faixa de Agudos: 2000Hz - 20kHz. Faixa de Graves: Os entusiastas de som Hi-Fi costumam dizer: "Os graves são a alma de uma música!"
Em um bom sistema de som, os graves na música são compactos, precisos, firmes e limpos. (Instrumentos representativos: bateria, violoncelo, etc.) Faixa de Médias: Esta é a faixa de frequência preferida pelo ouvido humano. Na música, ela deve ser doce, detalhada e natural. A voz humana fica dentro desta faixa de frequência, embora a faixa feminina seja ligeiramente mais alta que a masculina, por isso os homens gostam mais de ouvir mulheres falando, e as mulheres falam mais. (Instrumentos representativos: trompete, guitarra, etc.) Faixa de Agudos: Se os graves são a alma de uma música, então os agudos são a sua essência. Os agudos devem soar claros, doces, suaves e fluidos. (Instrumentos representativos: violino, flauta, etc.)
Por exemplo: "A Travessia" (渡口) de Tsai Chin (蔡琴). Você pode saborear cuidadosamente a sensação dos agudos, médios e graves. Primeiro, os graves do tambor são muito cheios e poderosos (dois leves, um forte). O som do violão é nítido e fluido. A voz de Tsai Chin é rica em médios, muito suave. Os sons do violão e do matraquilho como acompanhamento têm um ritmo muito bom. Há uma passagem intermediária com som de violino, tocado com uma técnica muito refinada e rica em textura. Os vários instrumentos e a voz de Tsai Chin entrelaçam-se, expressando plenamente o estado emocional melancólico e belo de um casal de amantes prestes a se separar.
(III) Elementos do Hi-Fi
1. Qualidade Tonal (Timbre). "Qualidade" é uma característica inata. Qualidade tonal refere-se à qualidade do som, algo que muitas pessoas confundem com "coloração tonal". O que é a qualidade do som? A analogia mais simples: quando você diz que um par de sapatos tem boa qualidade, você certamente quer dizer que são confortáveis, ajustados bem e duráveis, não que seu estilo seja bonito ou na moda. Da mesma forma, qualidade tonal refere-se à qualidade intrínseca do som, enquanto coloração tonal podemos entender como a aparência externa.
2. Coloração Tonal. Coloração tonal refere-se à cor do som. Qualidade Tonal (TONE QUALITY) e Coloração Tonal (TIMBRE ou TONE COLOR) são claramente coisas diferentes. Frequentemente ouvimos: "Este violino tem uma coloração tonal muito fria", "Este violino tem uma coloração tonal muito quente" - isso se refere à coloração tonal do violino. O som, como a luz, tem cor, mas não é vista com os olhos, e sim ouvida com os ouvidos. Geralmente, quanto mais quente a coloração tonal, mais suave o som; quanto mais fria a coloração tonal, mais duro o som. É como tecido: a qualidade do tecido refere-se ao seu material, a cor do tecido refere-se à sua cor - há uma linha clara de separação entre eles.
3. Distribuição e Controle da Quantidade de Graves, Médios e Agudos. Este item é fácil de entender, mas também gera facilmente mal-entendidos na transmissão por palavras. Como assim? Todos dizem: "Esses alto-falantes têm agudos muito fortes, graves muito fracos" - isso é a distribuição da quantidade nas faixas de graves, médios e agudos. O problema surge se dividirmos a largura de banda de 20Hz a 20kHz em três partes, pois isso inevitavelmente levará a confusão por "falta de precisão". Portanto, há muito tempo, pessoas referenciaram a largura de banda de instrumentos e a nomenclatura de sons em orquestras sinfônicas para dividir as frequências de 20Hz-20kHz em: Muito Graves (Subgraves), Graves, Médio-Graves, Médios, Médio-Agudos, Agudos, Muito Agudos (Superagudos).
4. Performance do Palco Sonoro (Soundstage). O que é exatamente "Palco Sonoro"? Nos EUA, "Sound Field" e "Sound Stage" são dois termos. "Sound Field" é todo o espaço preenchido pelo som; "Sound Stage" refere-se especificamente ao arranjo da banda no palco (incluindo largura, profundidade, altura, baixo). Na China, nosso chamado "Palco Sonoro" (音场) na verdade se refere a "Sound Stage"; quanto a "Sound Field", já o substituímos por outro termo: "Sensação de Espaço". Portanto, quando falamos da "forma do palco sonoro", nos referimos à forma como o arranjo da orquestra é reproduzido pelo seu equipamento.
Para a performance do palco sonoro, podemos ouvir os seguintes pontos: 1. Posição do palco sonoro; 2. Largura do palco sonoro; 3. Profundidade do palso sonoro.
5. Densidade Sonora e Sensação de Peso. A densidade sonora é como um quilo de algodão versus um quilo de ferro; obviamente, o ferro tem muito mais densidade. Portanto, embora ambos tenham o mesmo peso, o ferro dá uma sensação de peso muito maior. Como soa uma grande densidade sonora? Cordas com sensação pegajosa (viscosa), sopros espessos e cheios, instrumentos de percussão que soam com sensação de vibração do ar. No final, faz os instrumentos e vozes soarem mais estáveis, mais sólidos e mais reais.
6. Transparência. Transparência é quase um termo que só pode ser sentido, não descrito. Alguns discos e equipamentos soam cristalinos, outros parecem ter uma névoa sobre eles - qualquer pessoa com alguma experiência em Hi-Fi tem essa sensação. A transparência é um elo muito importante para os entusiastas de áudio, porque se a transparência não for boa, também afetará o julgamento de todos os outros itens. A melhor transparência é suave, não cansando os ouvidos; uma transparência pior é como a luz solar que machuca os olhos - embora você possa ver claramente, cansa a mente.
7. Sensação de Camadas. A sensação de camadas é fácil de entender. Refere-se à capacidade de reproduzir claramente o intervalo entre fileiras de instrumentos, da frente para trás. Na TV, se você pode distinguir cinza escuro de preto, há sensação de camadas. Com áudio é o mesmo: se o arranjo da orquestra não se mistura, há boa sensação de camadas. Melhor ainda, devemos ouvir o espaço entre os instrumentos para obter a melhor sensação de camadas.
8. Sensação de Posicionamento (Imagem). Como o nome sugere, sensação de posicionamento é "fixar" a posição ali. Foco impreciso significa má sensação de posicionamento; capacidade de formar imagens (imaging) ruim significa sensação de posicionamento ruim. Processamento inadequado em vários estágios da gravação também pode causar deriva de posicionamento; até mesmo na nossa sala de audição, uma proporção inadequada entre som direto e refletido pode levar a posicionamento impreciso. Em suma, o posicionamento ruim pode ter muitas causas. Não importa como se forma, exigimos que instrumentos ou vozes "se fixem" ali de forma proeminente e clara; não devem se mover quando não deveriam, não devem ficar confusos quando não devem.
9. Sensação de Vivacidade. A sensação de vivacidade pode ser vista como o outro lado da resposta transiente, sensação de velocidade e contraste dinâmico. Faz a música soar animada, não morta. Este é um fator importante para determinar se a música soa bem, assim como um regente excelente consegue reger a música cheia de vitalidade; enquanto um regente ruim muitas vezes deixa a música sem vida - essa é a vivacidade da música.
10. Capacidade de Formar Imagens (Imaging) e Sensação de Corporeidade. Como o nome sugere, a capacidade de formar imagens é a capacidade de condensar imagens sonoras etéreas em entidades sólidas; em outras palavras, a capacidade de fazer a voz ou o instrumento apresentar uma sensação tridimensional. Muitos entusiastas costumam agrupar isso em "Sensação de Corporeidade", mas acreditamos que usar "Capacidade de Formar Imagens" e "Sensação de Corporeidade" pode ser mais específico. Um bom imaging faz a imagem sonora ser mais proeminente, mais tridimensional, ou seja, o contorno (sombra) da imagem sonora fica mais claro.
11. Resolução. Este termo é o mais fácil de entender. Quem já usou câmeras sabe a diferença na resolução das lentes; quem assiste TV sabe que se a TV consegue distinguir nitidamente cada fio de cabelo preto, é um sinal de boa resolução. Um bom equipamento de áudio pode reproduzir claramente até os detalhes mais sutis e complexos - isso é resolução. Mas é importante enfatizar: resolução não representa toda a reprodução de detalhes e sensação de camadas.
12. Sensação de Velocidade e Resposta Transiente. Na verdade, a sensação de velocidade é o resultado da resposta transiente e a manifestação concreta do tempo de subida (rise time) e taxa de inclinação (slew rate) do equipamento. Os estrangeiros geralmente chamam isso de "resposta" (response), não de sensação de velocidade. Para nós chineses, sensação de velocidade é mais fácil de entender do que resposta transiente. Basicamente, ambos os termos se referem à rapidez das respostas do equipamento. Acho que não preciso explicar mais aqui.
13. Contraste Dinâmico. Contraste dinâmico também pode ser chamado de contraste entre forte e fraco, ou seja, o contraste entre sons altos e sons baixos. Geralmente, o contraste dinâmico pode ser dividido em contraste dinâmico "forte" e contraste dinâmico "muito sutil". Dizemos que a música clássica tem grande dinâmica quando o contraste entre suas partes mais altas e mais baixas é grande. O que é um contraste dinâmico muito sutil? É o contraste muito pequeno entre forte e fraco. O contraste dinâmico, na explicação mais simples, seria: um contraste dinâmico muito forte são ondas batendo em rochas; um contraste dinâmico muito sutil são as ondulações de um lago sob uma brisa suave.
14. Proporção de Tamanho entre Instrumentos e Vozes. Qual proporção de tamanho entre instrumentos e vozes é considerada razoável? Idealistas acham que deveria ser uma redução proporcional do tamanho real da orquestra para caber na sala de audição. Na verdade, isso é impossível. Vamos dar um exemplo simples: quando um piano e um violino tocam uma sonata, o corpo do piano é muitas vezes maior que o do violino. Se o volume do violino não for aumentado durante a gravação, ele frequentemente será abafado pelo piano. A proporção correta de tamanho entre instrumentos e vozes não é uma simples redução proporcional, mas sim um ajuste de tamanho baseado em exigências musicais razoáveis. O mesmo vale para vozes. Frequentemente ouvimos isso em músicas de DJ: ouvimos um ritmo forte, mas a voz está muito baixa, o que não soa bem.
15. Textura (Qualidade Tátil) e Sensação de Ar de Instrumentos e Vozes. Aqui não estamos falando da qualidade tonal mencionada antes, mas sim da textura (qualidade tátil) gerada no momento do contato durante a execução ou percussão do instrumento. Portanto, quando dizemos "a textura do arco no violino é muito boa", significa "foi gravado de forma muito fiel a um violino". E o que é "Sensação de Ar"? É, na verdade, a sensação da respiração. Para ser mais claro, "Sensação de Ar" é a sensação da vibração das ondas sonoras. A textura aqui também se refere à "fidelidade", principalmente à sensação momentânea após o "contato".
16. Reprodução de Detalhes. Detalhes geralmente se referem aos detalhes dos instrumentos, a reprodução sutil das reverberações (ambience) e todos os ruídos no espaço de gravação. A quantidade de detalhes reproduzidos por um equipamento de áudio é facilmente comparada através de Testes AB. Por que alguns equipamentos reproduzem mais detalhes? Acreditamos que isso está relacionado à baixa distorção, alta relação sinal-ruído, alta sensibilidade, resolução e transparência. Equipamentos com poucos detalhes soam planos e sem graça; equipamentos com muitos detalhes soam fascinantes.
17. Sensação de Espaço (Ambience/Sound Field). Frequentemente dizemos que se um sistema de som (incluindo equipamentos, discos e a sala) consegue "fazer o palco sonoro flutuar", então também conseguimos "ver" a sensação de espaço. Observe, é "ver" e não "ouvir". Um palco sonoro e uma sensação de espaço verdadeiramente bem reproduzidos podem absolutamente ser "vistos", não apenas "ouvidos". O que é sensação de espaço? É o tamanho físico tridimensional do local de gravação. Para reproduzir plenamente a sensação de espaço, uma reprodução de detalhes excelente é absolutamente necessária, especialmente das reverberações (ambience).
18. Equilíbrio Geral. Qualquer disco e equipamento de áudio deve, como um regente controlando uma orquestra, buscar um equilíbrio geral. É como uma orquestra: se todos são solistas excelentes, mas cada um quer aparecer, não ouvindo a interpretação do regente, embora o nível individual de execução seja alto, o equilíbrio geral da orquestra será ruim - não será uma boa orquestra. Sobre este item, não podemos medir com uma régua. Discernir o equilíbrio geral é como ouvir muitos concertos para discernir se uma orquestra é boa ou ruim - só depende da própria experiência rica de audição para julgar.
19. Personalidade do Equipamento. Discos e equipamentos de áudio, como as pessoas, têm sua própria personalidade. Alguns soam como cavalheiros, outros como brutamontes; alguns são suaves como damas, outros apaixonados como Carmen. Devido às diferentes personalidades, a combinação deve ser tratada como um casamento, com grande cuidado. Dois equipamentos de personalidade explosiva combinados certamente serão difíceis de suportar. Por outro lado, dois equipamentos lentos e apáticos combinados vão deixá-lo louco de impaciência. Portanto, conhecer a personalidade do equipamento é absolutamente necessário.
20. Combinação de Equipamentos. Como mencionado anteriormente, cada disco e cada equipamento tem sua própria personalidade. Combinações inadequadas de equipamentos geralmente têm um impacto maior do que a qualidade do próprio equipamento. Não apenas entusiastas comuns, mas até alguns especialistas frequentemente interpretam mal a verdadeira capacidade de um equipamento devido a combinações inadequadas, o que é lamentável. Portanto, ao configurar equipamentos, é necessário fazer combinações racionais com base nas características de desempenho musical do equipamento.
(IV) Resumo:
O objetivo deste artigo "Como Apreciar Música de Alta Fidelidade (Hi-Fi) e Sistemas de Som Hi-Fi" é permitir que todos troquem experiências e melhorem juntos seu nível de apreciação. Alguns dizem não saber como combinar sistemas de som? Ao estudar, devemos ser capazes de nos posicionar e escolher quais sistemas de som são adequados para nossa audição. Outros frequentemente perguntam: "Qual sistema de som você usa?" Na verdade, o nível de apreciação, audição, preferências, condições econômicas, etc., variam para cada pessoa. Ao escolher um sistema de som, é essencial escolher com base nas preferências pessoais. Todos devem trocar mais conhecimentos nesta área, elevando juntos o nível de apreciação musical!
Outro tipo de compressão de áudio é chamado de compressão sem perdas. A compressão sem perdas é capaz de comprimir o tamanho do arquivo de áudio, preservando 100% de todos os dados do arquivo original. Quando o arquivo de áudio comprimido é descomprimido (restaurado), ele terá o mesmo tamanho e a mesma taxa de bits do arquivo original. Atualmente, os formatos de compressão sem perdas comuns são APE, FLAC e WAV. Abaixo está uma comparação entre estes dois formatos:
FLAC significa Free Lossless Audio Codec. É um formato de compressão sem perdas muito maduro, tão conhecido quanto o APE! O código-fonte deste formato é totalmente aberto e é compatível com praticamente todas as plataformas de sistema operacional. Seu algoritmo de codificação é bastante maduro e passou por testes rigorosos; ele ainda pode reproduzir normalmente mesmo se a codificação estiver danificada. Além disso, este formato foi o primeiro a receber amplo suporte de hardware; produtos digitais mundialmente conhecidos, como o player de disco rígido portátil Karma da Rio, o sistema de som automotivo MusicKeg da Kenwood e o player digital da PhatBox, podem suportar o formato FLAC.
APE é o formato produzido pela compressão de áudio WAV pelo programa Monkey's Audio. Após a compressão, o arquivo APE é cerca de metade do tamanho do WAV original. No entanto, este método não é uma compressão destrutiva; se você descomprimir (restaurar) este arquivo APE, o arquivo WAV resultante será idêntico em tamanho ao WAV original. Portanto, o APE também é chamado de formato de compressão de áudio sem perdas.
O formato WAV é um formato de arquivo de som desenvolvido pela Microsoft, também chamado de arquivo de som de forma de onda. É o formato de áudio digital mais antigo e é amplamente suportado pela plataforma Windows e seus aplicativos. O formato WAV suporta muitos algoritmos de compressão, várias profundidades de bits de áudio, taxas de amostragem e canais. Ele usa uma taxa de amostragem de 44,1kHz e 16 bits de profundidade, portanto, a qualidade de som do WAV é quase igual à do CD. No entanto, o formato WAV requer muito espaço de armazenamento, não sendo conveniente para troca e disseminação.
(II) Depois de entendermos claramente o que é música lossless, vamos falar sobre como apreciar música!
Nós ouvimos música principalmente composta por 3 partes: agudos, médios e graves. [Na verdade, o princípio é o mesmo que na pintura: áreas claras, áreas médias (cinza), áreas escuras; uma obra precisa dessas três grandes áreas para ter tridimensionalidade.] Muitas pessoas dirão que isso todo mundo sabe, mas como diferenciar e posicionar essas notas? Para sons muito pequenos, o ouvido humano pode detectar mesmo com um ligeiro aumento na intensidade. Mas quando a intensidade do som aumenta além de um certo valor, mesmo com aumentos maiores, a percepção humana não muda significativamente.
Geralmente, o espectro audível é dividido em três partes por relação de oitava para definir agudos, médios e graves: Faixa de Graves: 20Hz - 160Hz. Faixa de Médias: 160Hz - 2000Hz. Faixa de Agudos: 2000Hz - 20kHz. Faixa de Graves: Os entusiastas de som Hi-Fi costumam dizer: "Os graves são a alma de uma música!"
Em um bom sistema de som, os graves na música são compactos, precisos, firmes e limpos. (Instrumentos representativos: bateria, violoncelo, etc.) Faixa de Médias: Esta é a faixa de frequência preferida pelo ouvido humano. Na música, ela deve ser doce, detalhada e natural. A voz humana fica dentro desta faixa de frequência, embora a faixa feminina seja ligeiramente mais alta que a masculina, por isso os homens gostam mais de ouvir mulheres falando, e as mulheres falam mais. (Instrumentos representativos: trompete, guitarra, etc.) Faixa de Agudos: Se os graves são a alma de uma música, então os agudos são a sua essência. Os agudos devem soar claros, doces, suaves e fluidos. (Instrumentos representativos: violino, flauta, etc.)
Por exemplo: "A Travessia" (渡口) de Tsai Chin (蔡琴). Você pode saborear cuidadosamente a sensação dos agudos, médios e graves. Primeiro, os graves do tambor são muito cheios e poderosos (dois leves, um forte). O som do violão é nítido e fluido. A voz de Tsai Chin é rica em médios, muito suave. Os sons do violão e do matraquilho como acompanhamento têm um ritmo muito bom. Há uma passagem intermediária com som de violino, tocado com uma técnica muito refinada e rica em textura. Os vários instrumentos e a voz de Tsai Chin entrelaçam-se, expressando plenamente o estado emocional melancólico e belo de um casal de amantes prestes a se separar.
(III) Elementos do Hi-Fi
1. Qualidade Tonal (Timbre). "Qualidade" é uma característica inata. Qualidade tonal refere-se à qualidade do som, algo que muitas pessoas confundem com "coloração tonal". O que é a qualidade do som? A analogia mais simples: quando você diz que um par de sapatos tem boa qualidade, você certamente quer dizer que são confortáveis, ajustados bem e duráveis, não que seu estilo seja bonito ou na moda. Da mesma forma, qualidade tonal refere-se à qualidade intrínseca do som, enquanto coloração tonal podemos entender como a aparência externa.
2. Coloração Tonal. Coloração tonal refere-se à cor do som. Qualidade Tonal (TONE QUALITY) e Coloração Tonal (TIMBRE ou TONE COLOR) são claramente coisas diferentes. Frequentemente ouvimos: "Este violino tem uma coloração tonal muito fria", "Este violino tem uma coloração tonal muito quente" - isso se refere à coloração tonal do violino. O som, como a luz, tem cor, mas não é vista com os olhos, e sim ouvida com os ouvidos. Geralmente, quanto mais quente a coloração tonal, mais suave o som; quanto mais fria a coloração tonal, mais duro o som. É como tecido: a qualidade do tecido refere-se ao seu material, a cor do tecido refere-se à sua cor - há uma linha clara de separação entre eles.
3. Distribuição e Controle da Quantidade de Graves, Médios e Agudos. Este item é fácil de entender, mas também gera facilmente mal-entendidos na transmissão por palavras. Como assim? Todos dizem: "Esses alto-falantes têm agudos muito fortes, graves muito fracos" - isso é a distribuição da quantidade nas faixas de graves, médios e agudos. O problema surge se dividirmos a largura de banda de 20Hz a 20kHz em três partes, pois isso inevitavelmente levará a confusão por "falta de precisão". Portanto, há muito tempo, pessoas referenciaram a largura de banda de instrumentos e a nomenclatura de sons em orquestras sinfônicas para dividir as frequências de 20Hz-20kHz em: Muito Graves (Subgraves), Graves, Médio-Graves, Médios, Médio-Agudos, Agudos, Muito Agudos (Superagudos).
4. Performance do Palco Sonoro (Soundstage). O que é exatamente "Palco Sonoro"? Nos EUA, "Sound Field" e "Sound Stage" são dois termos. "Sound Field" é todo o espaço preenchido pelo som; "Sound Stage" refere-se especificamente ao arranjo da banda no palco (incluindo largura, profundidade, altura, baixo). Na China, nosso chamado "Palco Sonoro" (音场) na verdade se refere a "Sound Stage"; quanto a "Sound Field", já o substituímos por outro termo: "Sensação de Espaço". Portanto, quando falamos da "forma do palco sonoro", nos referimos à forma como o arranjo da orquestra é reproduzido pelo seu equipamento.
Para a performance do palco sonoro, podemos ouvir os seguintes pontos: 1. Posição do palco sonoro; 2. Largura do palco sonoro; 3. Profundidade do palso sonoro.
5. Densidade Sonora e Sensação de Peso. A densidade sonora é como um quilo de algodão versus um quilo de ferro; obviamente, o ferro tem muito mais densidade. Portanto, embora ambos tenham o mesmo peso, o ferro dá uma sensação de peso muito maior. Como soa uma grande densidade sonora? Cordas com sensação pegajosa (viscosa), sopros espessos e cheios, instrumentos de percussão que soam com sensação de vibração do ar. No final, faz os instrumentos e vozes soarem mais estáveis, mais sólidos e mais reais.
6. Transparência. Transparência é quase um termo que só pode ser sentido, não descrito. Alguns discos e equipamentos soam cristalinos, outros parecem ter uma névoa sobre eles - qualquer pessoa com alguma experiência em Hi-Fi tem essa sensação. A transparência é um elo muito importante para os entusiastas de áudio, porque se a transparência não for boa, também afetará o julgamento de todos os outros itens. A melhor transparência é suave, não cansando os ouvidos; uma transparência pior é como a luz solar que machuca os olhos - embora você possa ver claramente, cansa a mente.
7. Sensação de Camadas. A sensação de camadas é fácil de entender. Refere-se à capacidade de reproduzir claramente o intervalo entre fileiras de instrumentos, da frente para trás. Na TV, se você pode distinguir cinza escuro de preto, há sensação de camadas. Com áudio é o mesmo: se o arranjo da orquestra não se mistura, há boa sensação de camadas. Melhor ainda, devemos ouvir o espaço entre os instrumentos para obter a melhor sensação de camadas.
8. Sensação de Posicionamento (Imagem). Como o nome sugere, sensação de posicionamento é "fixar" a posição ali. Foco impreciso significa má sensação de posicionamento; capacidade de formar imagens (imaging) ruim significa sensação de posicionamento ruim. Processamento inadequado em vários estágios da gravação também pode causar deriva de posicionamento; até mesmo na nossa sala de audição, uma proporção inadequada entre som direto e refletido pode levar a posicionamento impreciso. Em suma, o posicionamento ruim pode ter muitas causas. Não importa como se forma, exigimos que instrumentos ou vozes "se fixem" ali de forma proeminente e clara; não devem se mover quando não deveriam, não devem ficar confusos quando não devem.
9. Sensação de Vivacidade. A sensação de vivacidade pode ser vista como o outro lado da resposta transiente, sensação de velocidade e contraste dinâmico. Faz a música soar animada, não morta. Este é um fator importante para determinar se a música soa bem, assim como um regente excelente consegue reger a música cheia de vitalidade; enquanto um regente ruim muitas vezes deixa a música sem vida - essa é a vivacidade da música.
10. Capacidade de Formar Imagens (Imaging) e Sensação de Corporeidade. Como o nome sugere, a capacidade de formar imagens é a capacidade de condensar imagens sonoras etéreas em entidades sólidas; em outras palavras, a capacidade de fazer a voz ou o instrumento apresentar uma sensação tridimensional. Muitos entusiastas costumam agrupar isso em "Sensação de Corporeidade", mas acreditamos que usar "Capacidade de Formar Imagens" e "Sensação de Corporeidade" pode ser mais específico. Um bom imaging faz a imagem sonora ser mais proeminente, mais tridimensional, ou seja, o contorno (sombra) da imagem sonora fica mais claro.
11. Resolução. Este termo é o mais fácil de entender. Quem já usou câmeras sabe a diferença na resolução das lentes; quem assiste TV sabe que se a TV consegue distinguir nitidamente cada fio de cabelo preto, é um sinal de boa resolução. Um bom equipamento de áudio pode reproduzir claramente até os detalhes mais sutis e complexos - isso é resolução. Mas é importante enfatizar: resolução não representa toda a reprodução de detalhes e sensação de camadas.
12. Sensação de Velocidade e Resposta Transiente. Na verdade, a sensação de velocidade é o resultado da resposta transiente e a manifestação concreta do tempo de subida (rise time) e taxa de inclinação (slew rate) do equipamento. Os estrangeiros geralmente chamam isso de "resposta" (response), não de sensação de velocidade. Para nós chineses, sensação de velocidade é mais fácil de entender do que resposta transiente. Basicamente, ambos os termos se referem à rapidez das respostas do equipamento. Acho que não preciso explicar mais aqui.
13. Contraste Dinâmico. Contraste dinâmico também pode ser chamado de contraste entre forte e fraco, ou seja, o contraste entre sons altos e sons baixos. Geralmente, o contraste dinâmico pode ser dividido em contraste dinâmico "forte" e contraste dinâmico "muito sutil". Dizemos que a música clássica tem grande dinâmica quando o contraste entre suas partes mais altas e mais baixas é grande. O que é um contraste dinâmico muito sutil? É o contraste muito pequeno entre forte e fraco. O contraste dinâmico, na explicação mais simples, seria: um contraste dinâmico muito forte são ondas batendo em rochas; um contraste dinâmico muito sutil são as ondulações de um lago sob uma brisa suave.
14. Proporção de Tamanho entre Instrumentos e Vozes. Qual proporção de tamanho entre instrumentos e vozes é considerada razoável? Idealistas acham que deveria ser uma redução proporcional do tamanho real da orquestra para caber na sala de audição. Na verdade, isso é impossível. Vamos dar um exemplo simples: quando um piano e um violino tocam uma sonata, o corpo do piano é muitas vezes maior que o do violino. Se o volume do violino não for aumentado durante a gravação, ele frequentemente será abafado pelo piano. A proporção correta de tamanho entre instrumentos e vozes não é uma simples redução proporcional, mas sim um ajuste de tamanho baseado em exigências musicais razoáveis. O mesmo vale para vozes. Frequentemente ouvimos isso em músicas de DJ: ouvimos um ritmo forte, mas a voz está muito baixa, o que não soa bem.
15. Textura (Qualidade Tátil) e Sensação de Ar de Instrumentos e Vozes. Aqui não estamos falando da qualidade tonal mencionada antes, mas sim da textura (qualidade tátil) gerada no momento do contato durante a execução ou percussão do instrumento. Portanto, quando dizemos "a textura do arco no violino é muito boa", significa "foi gravado de forma muito fiel a um violino". E o que é "Sensação de Ar"? É, na verdade, a sensação da respiração. Para ser mais claro, "Sensação de Ar" é a sensação da vibração das ondas sonoras. A textura aqui também se refere à "fidelidade", principalmente à sensação momentânea após o "contato".
16. Reprodução de Detalhes. Detalhes geralmente se referem aos detalhes dos instrumentos, a reprodução sutil das reverberações (ambience) e todos os ruídos no espaço de gravação. A quantidade de detalhes reproduzidos por um equipamento de áudio é facilmente comparada através de Testes AB. Por que alguns equipamentos reproduzem mais detalhes? Acreditamos que isso está relacionado à baixa distorção, alta relação sinal-ruído, alta sensibilidade, resolução e transparência. Equipamentos com poucos detalhes soam planos e sem graça; equipamentos com muitos detalhes soam fascinantes.
17. Sensação de Espaço (Ambience/Sound Field). Frequentemente dizemos que se um sistema de som (incluindo equipamentos, discos e a sala) consegue "fazer o palco sonoro flutuar", então também conseguimos "ver" a sensação de espaço. Observe, é "ver" e não "ouvir". Um palco sonoro e uma sensação de espaço verdadeiramente bem reproduzidos podem absolutamente ser "vistos", não apenas "ouvidos". O que é sensação de espaço? É o tamanho físico tridimensional do local de gravação. Para reproduzir plenamente a sensação de espaço, uma reprodução de detalhes excelente é absolutamente necessária, especialmente das reverberações (ambience).
18. Equilíbrio Geral. Qualquer disco e equipamento de áudio deve, como um regente controlando uma orquestra, buscar um equilíbrio geral. É como uma orquestra: se todos são solistas excelentes, mas cada um quer aparecer, não ouvindo a interpretação do regente, embora o nível individual de execução seja alto, o equilíbrio geral da orquestra será ruim - não será uma boa orquestra. Sobre este item, não podemos medir com uma régua. Discernir o equilíbrio geral é como ouvir muitos concertos para discernir se uma orquestra é boa ou ruim - só depende da própria experiência rica de audição para julgar.
19. Personalidade do Equipamento. Discos e equipamentos de áudio, como as pessoas, têm sua própria personalidade. Alguns soam como cavalheiros, outros como brutamontes; alguns são suaves como damas, outros apaixonados como Carmen. Devido às diferentes personalidades, a combinação deve ser tratada como um casamento, com grande cuidado. Dois equipamentos de personalidade explosiva combinados certamente serão difíceis de suportar. Por outro lado, dois equipamentos lentos e apáticos combinados vão deixá-lo louco de impaciência. Portanto, conhecer a personalidade do equipamento é absolutamente necessário.
20. Combinação de Equipamentos. Como mencionado anteriormente, cada disco e cada equipamento tem sua própria personalidade. Combinações inadequadas de equipamentos geralmente têm um impacto maior do que a qualidade do próprio equipamento. Não apenas entusiastas comuns, mas até alguns especialistas frequentemente interpretam mal a verdadeira capacidade de um equipamento devido a combinações inadequadas, o que é lamentável. Portanto, ao configurar equipamentos, é necessário fazer combinações racionais com base nas características de desempenho musical do equipamento.
(IV) Resumo:
O objetivo deste artigo "Como Apreciar Música de Alta Fidelidade (Hi-Fi) e Sistemas de Som Hi-Fi" é permitir que todos troquem experiências e melhorem juntos seu nível de apreciação. Alguns dizem não saber como combinar sistemas de som? Ao estudar, devemos ser capazes de nos posicionar e escolher quais sistemas de som são adequados para nossa audição. Outros frequentemente perguntam: "Qual sistema de som você usa?" Na verdade, o nível de apreciação, audição, preferências, condições econômicas, etc., variam para cada pessoa. Ao escolher um sistema de som, é essencial escolher com base nas preferências pessoais. Todos devem trocar mais conhecimentos nesta área, elevando juntos o nível de apreciação musical!