Aplicações de Áudio: Métodos para Gravar o Som Corretamente
1、Qualidade do Hardware
O equipamento doméstico comum geralmente consiste em três componentes principais: microfone, placa de som e fones de ouvido. Poucas pessoas compram pré-amplificadores de microfone independentes. A qualidade desses itens está sob seu controle; desde que suas condições financeiras permitam, adquirir equipamentos de qualidade o mais alta possível afetará diretamente a qualidade do som que você grava.
Em termos de gravação, qual é mais importante: microfone, pré-amplificador ou placa de som? Minha classificação pessoal de importância é: microfone > pré-amplificador > placa de som. O microfone é o dispositivo que capta diretamente sua voz, sua qualidade influencia diretamente a qualidade do som gravado. O papel do pré-amplificador é apenas amplificar a intensidade e a faixa dinâmica do sinal de saída do microfone. Embora pré-amplificadores de modelos diferentes soem diferentes, a diferença real não é tão grande. Não espere que um bom pré-amplificador milagrosamente melhore o som de um microfone ruim - isso não é realista. Como diz o ditado, "se entra merda, sai merda". Se acha que seu microfone soa abafado e compra o pré-amplificador mais incrível do mundo, o som gravado ficará mais claro? Não, ficará ainda mais abafado. Portanto, com um orçamento limitado, priorize o investimento no microfone. Acredito que a maioria hoje usa placas de som USB, que vêm com pré-amplificador integrado. Se seu microfone for bom o suficiente, mesmo usando o pré-amplificador integrado da placa de som, a qualidade do som gravado será satisfatória.
Outro ponto a mencionar é a diretividade do microfone. Muitos podem não prestar atenção nisso, mas é uma ótima maneira de lidar com ruídos ambientais - claro, desde que o ruído venha de uma direção específica, como de fora da janela. Nesse caso, você pode posicionar a parte traseira do microfone voltada para a fonte do ruído. A maioria dos microfones de nível básico possui padrão cardioide (direcional), portanto, são muito menos sensíveis aos sons vindos de trás. Assim, você pode gravar uma voz limpa com baixo ruído, sem custo adicional. Além disso, há a questão de microfones condensadores versus dinâmicos. Muitos dizem que se seu ambiente não for bom, é melhor usar um microfone dinâmico. Isso faz sentido, mas acredito que a maioria das pessoas grave em quartos ou dormitórios pequenos, ambientes que geralmente não produzem reflexões sonoras significativas. Faça um teste simples: bata palmas alto no local onde você grava. Se ouvir um zumbido muito claro (fenômeno chamado de flutter echo), é melhor usar um microfone dinâmico. Se o zumbido estiver presente, mas não for óbvio, ainda pode usar um condensador, afinal sua qualidade de som é melhor. Portanto, escolha o microfone adequado ao seu ambiente. Como disse antes, o microfone deve ser sua maior prioridade de investimento. Por exemplo, se planeja gastar 5000 yuan em um conjunto, minha sugestão é: microfone de 2500 yuan, placa de som de 2000 e fones de 500. Mais adiante, listarei alguns microfones, placas de som e fones de qualidade decente e preço razoável.
Agora, sobre placas de som. Como mencionei, a maioria usa placas USB. Antes de comprar, defina claramente quais funcionalidades você precisa: configurar um rack para cantar ao vivo? Apenas gravar? Precisa de efeitos DSP integrados? Etc. Para configurar rack ao vivo ou necessitar de gravação e reprodução internas, a placa deve ter pelo menos 4 entradas/4 saídas. A Roland UA-55 é uma ótima opção. Se for apenas gravar, 2 entradas/2 saídas são suficientes, como a Steinberg UR22. Se deseja EQ, compressão, reverb etc. integrados, a Motu Microbook II pode atendê-lo. Na verdade, placas abaixo de 2000 yuan têm diferença mínima na qualidade de gravação; a variação está mais nas funcionalidades. Portanto, ao escolher uma placa, foque em se ela atende suas necessidades funcionais. Além disso, se sua placa tiver compressão e limitação integradas, certifique-se de desligá-las ao gravar. Outro ponto crucial é o nível de entrada da placa. Recebo muitas vozes secas (dry vocals) com nível muito baixo ou estourado. Durante a gravação, gaste um minuto extra: faça uma gravação de teste na parte mais alta da música e garanta que a forma de onda nesse ponto não estoure. Jamais pense: "Uma forma de onda menor significa menos ruído". Se a forma de onda for pequena, terei que aumentar durante a mixagem, e o resultado será o mesmo. Além disso, a relação sinal-ruído do equipamento é fixa; isso não reduz o ruído captado.
Sobre fones de ouvido: para monitoração durante a gravação, a prioridade é que não vazem som e sejam confortáveis. Não recomendo usar earphones (intra-auriculares) para monitoração, pois seu som costuma ser impreciso, podendo mascarar problemas na gravação. Prefira fones circumaurais (over-ear) de monitoração. Quanto à resposta de frequência, desde que não seja absurda, está bom. Muitos fones atendem a isso e são baratos.
2、Postura durante a Gravação
Cada um tem seu hábito: alguns preferem gravar sentados, outros em pé. Não insisto que fique de pé argumentando sobre fluxo respiratório. Se não estiver acostumado e forçar, o processo pode ser desconfortável e prejudicar seu desempenho. Portanto, fique em pé ou sentado conforme seu hábito.
Mas um ponto é crucial: a distância entre a boca e o microfone. Menos de 10 cm causa o "efeito de proximidade" (proximity effect), aumentando a resposta de graves do microfone, resultando em som muito abafado. Outro problema é que pequenos movimentos da cabeça para frente/trás causarão variações óbvias no som, difíceis de corrigir depois. Portanto, nunca grave muito perto. Pela minha experiência, mantenha pelo menos um punho de distância. Isso também depende do estilo da música. Para algo etéreo como "Autumn Concentration" (秋意浓), pode ficar um pouco mais longe. Para algo mais íntimo como "Long Time No See" (好久不见) do Eason Chan, pode ficar mais perto, mas nunca menos que um punho. Se tem dificuldade em controlar a distância, use um filtro anti-pop (pop filter). Posicione-o a um punho do microfone; isso garante que mesmo que você se aproxime, não grave um som abafado.
Outro ponto que raramente vejo em tutoriais: a altura do microfone. Ao cantar, usamos ressonâncias. Se o microfone estiver mais alto, um pouco acima da boca, captará mais ressonância nasal e da cabeça. Se estiver mais baixo, captará mais ressonância torácica. Testei isso pessoalmente. Uma vez gravei voz com dois microfones: um principal à frente da boca e outro auxiliar no peito para captar a ressonância torácica. Ajustando o nível do som captado pelo microfone auxiliar, conseguia controlar a robustez da voz. Descobri que esse método produz uma voz muito rica e natural, quase sem necessidade de EQ. Portanto, a altura do microfone depende do som que você deseja capturar.
3、Questão de Atitude
Vi no Weibo um cantor que gravou mais de mil takes de uma música. Admiro sua persistência e paciência, mas pessoalmente acho que tantos takes indicam falta de familiaridade com a música. Geralmente, o tempo de gravação de uma música não deve exceder 2 horas. Se não conseguir finalizar nesse tempo, pratique mais antes de gravar. Suas cordas vocais têm fadiga; forçá-las por muito tempo resultará em uma voz cansada e de baixa qualidade. Outro problema possível é a inconsistência no timbre entre o início e o fim da gravação, algo difícil de corrigir posteriormente. A melhor estratégia é estar muito familiarizado com a música antes de começar a gravar. Isso tornará o processo mais suave, garantirá maior consistência na voz gravada, facilitará a pós-produção e trará satisfação geral.
4、Questão de Formato
Acredito que quase todos hoje sabem que a gravação deve ser salva em formato WAV. Mas muitos ainda não sabem que deve ser salva em mono (monofônico). Para voz, mono e estéreo não fazem diferença na pós-produção. Porém, arquivos estéreo têm o dobro do tamanho de arquivos mono, e esse aumento é inútil. Muitos não sabem como salvar em mono, ou às vezes o software está em mono mas a exportação vira estéreo. A configuração mono/estéreo fica nas opções de formato ao exportar. Outra questão: muitas vozes secas gravadas têm sample rate de 44100 Hz. Isso em si não é um problema, mas o formato padrão da indústria de gravação é 24-bit / 48 kHz (24 bits, 48.000 amostras por segundo). Se for masterizar para CD, converta na exportação para 16-bit / 44.1 kHz (16 bits, 44100 Hz). A relação entre sample rate e frequência é: o sample rate é o dobro da frequência máxima que pode ser capturada. Ou seja, se o sample rate do seu projeto for 32000 Hz, você só poderá capturar sons de até 16 kHz; frequências acima disso não serão registradas. Portanto, quanto maior o sample rate, mais frequências serão capturadas e melhor será a qualidade do som. Se sua placa de som não suportar mais, 44.1 kHz é aceitável, mas nada abaixo disso.
O equipamento doméstico comum geralmente consiste em três componentes principais: microfone, placa de som e fones de ouvido. Poucas pessoas compram pré-amplificadores de microfone independentes. A qualidade desses itens está sob seu controle; desde que suas condições financeiras permitam, adquirir equipamentos de qualidade o mais alta possível afetará diretamente a qualidade do som que você grava.
Em termos de gravação, qual é mais importante: microfone, pré-amplificador ou placa de som? Minha classificação pessoal de importância é: microfone > pré-amplificador > placa de som. O microfone é o dispositivo que capta diretamente sua voz, sua qualidade influencia diretamente a qualidade do som gravado. O papel do pré-amplificador é apenas amplificar a intensidade e a faixa dinâmica do sinal de saída do microfone. Embora pré-amplificadores de modelos diferentes soem diferentes, a diferença real não é tão grande. Não espere que um bom pré-amplificador milagrosamente melhore o som de um microfone ruim - isso não é realista. Como diz o ditado, "se entra merda, sai merda". Se acha que seu microfone soa abafado e compra o pré-amplificador mais incrível do mundo, o som gravado ficará mais claro? Não, ficará ainda mais abafado. Portanto, com um orçamento limitado, priorize o investimento no microfone. Acredito que a maioria hoje usa placas de som USB, que vêm com pré-amplificador integrado. Se seu microfone for bom o suficiente, mesmo usando o pré-amplificador integrado da placa de som, a qualidade do som gravado será satisfatória.
Outro ponto a mencionar é a diretividade do microfone. Muitos podem não prestar atenção nisso, mas é uma ótima maneira de lidar com ruídos ambientais - claro, desde que o ruído venha de uma direção específica, como de fora da janela. Nesse caso, você pode posicionar a parte traseira do microfone voltada para a fonte do ruído. A maioria dos microfones de nível básico possui padrão cardioide (direcional), portanto, são muito menos sensíveis aos sons vindos de trás. Assim, você pode gravar uma voz limpa com baixo ruído, sem custo adicional. Além disso, há a questão de microfones condensadores versus dinâmicos. Muitos dizem que se seu ambiente não for bom, é melhor usar um microfone dinâmico. Isso faz sentido, mas acredito que a maioria das pessoas grave em quartos ou dormitórios pequenos, ambientes que geralmente não produzem reflexões sonoras significativas. Faça um teste simples: bata palmas alto no local onde você grava. Se ouvir um zumbido muito claro (fenômeno chamado de flutter echo), é melhor usar um microfone dinâmico. Se o zumbido estiver presente, mas não for óbvio, ainda pode usar um condensador, afinal sua qualidade de som é melhor. Portanto, escolha o microfone adequado ao seu ambiente. Como disse antes, o microfone deve ser sua maior prioridade de investimento. Por exemplo, se planeja gastar 5000 yuan em um conjunto, minha sugestão é: microfone de 2500 yuan, placa de som de 2000 e fones de 500. Mais adiante, listarei alguns microfones, placas de som e fones de qualidade decente e preço razoável.
Agora, sobre placas de som. Como mencionei, a maioria usa placas USB. Antes de comprar, defina claramente quais funcionalidades você precisa: configurar um rack para cantar ao vivo? Apenas gravar? Precisa de efeitos DSP integrados? Etc. Para configurar rack ao vivo ou necessitar de gravação e reprodução internas, a placa deve ter pelo menos 4 entradas/4 saídas. A Roland UA-55 é uma ótima opção. Se for apenas gravar, 2 entradas/2 saídas são suficientes, como a Steinberg UR22. Se deseja EQ, compressão, reverb etc. integrados, a Motu Microbook II pode atendê-lo. Na verdade, placas abaixo de 2000 yuan têm diferença mínima na qualidade de gravação; a variação está mais nas funcionalidades. Portanto, ao escolher uma placa, foque em se ela atende suas necessidades funcionais. Além disso, se sua placa tiver compressão e limitação integradas, certifique-se de desligá-las ao gravar. Outro ponto crucial é o nível de entrada da placa. Recebo muitas vozes secas (dry vocals) com nível muito baixo ou estourado. Durante a gravação, gaste um minuto extra: faça uma gravação de teste na parte mais alta da música e garanta que a forma de onda nesse ponto não estoure. Jamais pense: "Uma forma de onda menor significa menos ruído". Se a forma de onda for pequena, terei que aumentar durante a mixagem, e o resultado será o mesmo. Além disso, a relação sinal-ruído do equipamento é fixa; isso não reduz o ruído captado.
Sobre fones de ouvido: para monitoração durante a gravação, a prioridade é que não vazem som e sejam confortáveis. Não recomendo usar earphones (intra-auriculares) para monitoração, pois seu som costuma ser impreciso, podendo mascarar problemas na gravação. Prefira fones circumaurais (over-ear) de monitoração. Quanto à resposta de frequência, desde que não seja absurda, está bom. Muitos fones atendem a isso e são baratos.
2、Postura durante a Gravação
Cada um tem seu hábito: alguns preferem gravar sentados, outros em pé. Não insisto que fique de pé argumentando sobre fluxo respiratório. Se não estiver acostumado e forçar, o processo pode ser desconfortável e prejudicar seu desempenho. Portanto, fique em pé ou sentado conforme seu hábito.
Mas um ponto é crucial: a distância entre a boca e o microfone. Menos de 10 cm causa o "efeito de proximidade" (proximity effect), aumentando a resposta de graves do microfone, resultando em som muito abafado. Outro problema é que pequenos movimentos da cabeça para frente/trás causarão variações óbvias no som, difíceis de corrigir depois. Portanto, nunca grave muito perto. Pela minha experiência, mantenha pelo menos um punho de distância. Isso também depende do estilo da música. Para algo etéreo como "Autumn Concentration" (秋意浓), pode ficar um pouco mais longe. Para algo mais íntimo como "Long Time No See" (好久不见) do Eason Chan, pode ficar mais perto, mas nunca menos que um punho. Se tem dificuldade em controlar a distância, use um filtro anti-pop (pop filter). Posicione-o a um punho do microfone; isso garante que mesmo que você se aproxime, não grave um som abafado.
Outro ponto que raramente vejo em tutoriais: a altura do microfone. Ao cantar, usamos ressonâncias. Se o microfone estiver mais alto, um pouco acima da boca, captará mais ressonância nasal e da cabeça. Se estiver mais baixo, captará mais ressonância torácica. Testei isso pessoalmente. Uma vez gravei voz com dois microfones: um principal à frente da boca e outro auxiliar no peito para captar a ressonância torácica. Ajustando o nível do som captado pelo microfone auxiliar, conseguia controlar a robustez da voz. Descobri que esse método produz uma voz muito rica e natural, quase sem necessidade de EQ. Portanto, a altura do microfone depende do som que você deseja capturar.
3、Questão de Atitude
Vi no Weibo um cantor que gravou mais de mil takes de uma música. Admiro sua persistência e paciência, mas pessoalmente acho que tantos takes indicam falta de familiaridade com a música. Geralmente, o tempo de gravação de uma música não deve exceder 2 horas. Se não conseguir finalizar nesse tempo, pratique mais antes de gravar. Suas cordas vocais têm fadiga; forçá-las por muito tempo resultará em uma voz cansada e de baixa qualidade. Outro problema possível é a inconsistência no timbre entre o início e o fim da gravação, algo difícil de corrigir posteriormente. A melhor estratégia é estar muito familiarizado com a música antes de começar a gravar. Isso tornará o processo mais suave, garantirá maior consistência na voz gravada, facilitará a pós-produção e trará satisfação geral.
4、Questão de Formato
Acredito que quase todos hoje sabem que a gravação deve ser salva em formato WAV. Mas muitos ainda não sabem que deve ser salva em mono (monofônico). Para voz, mono e estéreo não fazem diferença na pós-produção. Porém, arquivos estéreo têm o dobro do tamanho de arquivos mono, e esse aumento é inútil. Muitos não sabem como salvar em mono, ou às vezes o software está em mono mas a exportação vira estéreo. A configuração mono/estéreo fica nas opções de formato ao exportar. Outra questão: muitas vozes secas gravadas têm sample rate de 44100 Hz. Isso em si não é um problema, mas o formato padrão da indústria de gravação é 24-bit / 48 kHz (24 bits, 48.000 amostras por segundo). Se for masterizar para CD, converta na exportação para 16-bit / 44.1 kHz (16 bits, 44100 Hz). A relação entre sample rate e frequência é: o sample rate é o dobro da frequência máxima que pode ser capturada. Ou seja, se o sample rate do seu projeto for 32000 Hz, você só poderá capturar sons de até 16 kHz; frequências acima disso não serão registradas. Portanto, quanto maior o sample rate, mais frequências serão capturadas e melhor será a qualidade do som. Se sua placa de som não suportar mais, 44.1 kHz é aceitável, mas nada abaixo disso.