하이파이(Hi-Fi) 음악 및 오디오 장비를 감상하는 방법
오디오 압축 분야에는 손실 압축과 무손실 압축이라는 두 가지 압축 방식이 있습니다. 우리가 흔히 접하는 MP3, WMA, OGG는 손실 압축이라고 불리며, 손실 압축은 말 그대로 오디오 샘플링 주파수와 비트레이트를 낮춰 출력 오디오 파일을 원본 파일보다 작게 만듭니다.
다른 오디오 압축은 무손실 압축이라고 합니다. 무손실 압축은 원본 파일의 모든 데이터를 100% 보존한 상태에서 오디오 파일의 크기를 더 작게 압축할 수 있으며, 압축된 오디오 파일을 복원하면 원본 파일과 동일한 크기, 동일한 비트레이트를 구현할 수 있습니다. 현재 무손실 압축 포맷으로는 APE, FLAC, WAV 등이 흔히 사용됩니다. 아래에서는 이 두 가지 무손실 압축 포맷에 대해 비교해 보겠습니다:
FLAC은 Free Lossless Audio Codec의 약자로, 매우 성숙한 무손실 압축 포맷이며, 그 명성은 APE에 뒤지지 않습니다! 이 포맷의 소스 코드는 완전히 개방되어 있으며 거의 모든 운영체제 플랫폼과 호환됩니다. 인코딩 알고리즘은 상당히 성숙하여 엄격한 테스트를 통과했으며, 인코딩이 손상되었을 때도 정상적으로 재생됩니다. 또한, 이 포맷은 가장 먼저 광범위한 하드웨어 지원을 받은 무손실 포맷으로, Rio사의 하드 디스크 플레이어 Karma, Kenwood의 차량용 오디오 MusicKeg, PhatBox사의 디지털 플레이어와 같은 세계적인 유명 디지털 제품들이 FLAC 포맷을 지원할 수 있습니다.
APE는 Monkey's Audio라는 프로그램이 WAV 오디오를 압축하여 생성한 포맷으로, 압축된 APE 파일의 크기는 원본 WAV보다 약 절반 정도 작습니다. 그러나 이 알고리즘은 비파괴적 압축 방식이므로, 이 APE 파일을 압축 해제하여 복원하면 얻은 WAV 파일은 원본 WAV 파일과 완전히 동일한 크기를 가지므로, APE는 무손실 오디오 압축 포맷이라고도 불립니다.
WAV 포맷은 마이크로소프트사가 개발한 사운드 파일 포맷으로, 웨이브 사운드 파일이라고도 하며, 최초의 디지털 오디오 포맷으로 Windows 플랫폼 및 그 응용 프로그램에서 광범위하게 지원됩니다. WAV 포맷은 많은 압축 알고리즘을 지원하며, 다양한 오디오 비트 수, 샘플링 주파수 및 채널을 지원합니다. 44.1kHz의 샘플링 주파수, 16비트 양자화 비트 수를 채택하므로 WAV의 음질은 CD와 거의 차이가 없지만, WAV 포맷은 저장 공간 요구량이 너무 커서 교류와 전파에 불편합니다.
(2) 무손실 음악이 무엇인지 명확히 이해한 후, 이제 음악 감상 방법에 대해 이야기해 보겠습니다!
우리가 음악을 듣는 것은 크게 3가지 요소(고음, 중음, 저음)로 구성됩니다. (실제로 그림의 원리와 같습니다: 명부, 중간부, 암부. 작품은 입체감을 가지기 위해 이 세 가지 면이 필요합니다.) 많은 사람들이 누구나 이것을 안다고 말하지만, 어떻게 이러한 음계를 구분하고 위치를 파악할 수 있을까요? 미세한 소리의 경우, 음량이 조금만 증가해도 인간의 귀는 감지할 수 있지만, 소리의 음량이 특정 값까지 증가하면, 그 이후로는 크게 증가하더라도 인간의 청감에는 뚜렷한 변화가 없습니다.
일반적으로 가청 주파수대를 옥타브 관계에 따라 3분할하여 고음, 중음, 저음을 결정합니다. 즉: 저음 주파수대 20HZ-160HZ. 중음 주파수대 160HZ-2000HZ. 고음 주파수대 2000HZ-20000KHZ. 저음 주파수대: 하이파이 오디오를 즐기는 사람들은 종종 저음은 한 곡의 영혼이라고 말합니다!
좋은 오디오에서 재생되는 음악에서 저음은 조이고, 정확하며, 탄탄하고 깨끗합니다. (대표적인 악기: 드럼, 첼로 등) 중음 주파수대: 이 주파수대는 인간의 귀가 가장 좋아하는 주파수대로, 음악에서는 달콤하고 섬세하며 자연스러워야 합니다. 우리 인간의 말소리는 바로 이 주파수대 범위 내에 있으며, 다만 여성의 주파수대는 남성보다 약간 높을 뿐이므로, 남성은 여성의 말소리를 듣는 것을 더 좋아하고 여성은 말이 많습니다. (대표적인 악기: 호른, 기타 등) 고음 주파수대: 저음이 한 곡의 영혼이라면, 고음은 이 곡의 정수입니다. 고음은 맑고 달콤하며 부드럽고 유창하게 들려야 합니다. (대표적인 악기: 바이올린, 피리 등).
예: 채친(蔡琴)의 <나루터(渡口)>를 예로 들 수 있습니다. 여러분은 그 안의 고음, 중음, 저음을 자세히 음미해 보실 수 있습니다. 먼저, 저음 드럼 두 번 가볍고 한 번 강하게 매우 풍부하고 힘이 있습니다. 기타 소리는 맑고 유창하며, 채친의 목소리는 매력적이고 중음은 매우 부드럽습니다. 기타와 목탁 소리는 반주로서 매우 리듬감이 있습니다. 중간에 바이올린 소리가 삽입되어 연주 기법이 매우 섬세하고 질감이 풍부합니다. 여러 악기와 채친의 목소리가 교차되며, 연인들이 이별을 앞두고 있는 안타깝고 아름다운 경지를 극대화하고 있습니다.
(3) HI-FI의 요소
1. 음질(Tone Quality). "질"은 타고난 천성입니다. 음질은 소리의 질을 의미하며, 많은 사람들이 이를 "음색"과 혼동합니다. 소리의 질이란 무엇을 말하는 걸까요? 가장 간단한 비유: 여러분이 신발의 품질이 좋다고 말할 때, 여러분이 의미하는 것은 발에 맞고, 편안하며, 내구성이 좋다는 것이지, 디자인이 예쁘거나 유행하는 것과는 무관합니다. 마찬가지로, 음질은 소리의 내재적 질을 의미하는 반면, 음색은 우리가 외부적 이미지로 이해할 수 있습니다.
2. 음색(Timbre or Tone Color). 음색은 소리의 색깔을 의미합니다. 음질(TONE QUALITY)과 음색(TIMBRE 또는 TONE COLOR)은 보기에도 동일한 것을 가리키는 것이 아님을 알 수 있습니다. 우리는 종종 "이 바이올린 음색이 정말 차갑다", "이 바이올린 음색이 정말 따뜻하다"는 말을 듣는데, 이것이 바로 바이올린의 음색을 의미합니다. 소리는 빛과 마찬가지로 색깔이 있지만, 눈으로 보는 것이 아니라 귀로 듣는 것입니다. 일반적으로 음색이 따뜻할수록 소리는 부드럽고(Soft), 음색이 차가울수록 소리는 딱딱(Hard)합니다. 마치 직물과 같아서, 직물의 질은 그 재료를 의미하는 반면, 직물의 색은 그 색깔을 의미하며, 여기에는 분명한 경계선이 있습니다.
3. 고/중/저 주파수대의 양감 분포 및 제어력. 이 항목은 이해하기 쉽지만, 문자 전달 과정에서 오해가 생기기도 쉽습니다. 무슨 말이냐 하면, 모두들 "이 스피커의 고음이 너무 강하고 저음이 너무 적다"고 말하는데, 이것이 고/중/저 주파수대의 양감 분포를 의미합니다. 문제는 20Hz에서 20KHz까지의 주파수 대역을 3단으로 나누면 필연적으로 "부정확함"이라는 혼란이 생긴다는 데 있습니다. 따라서 오래전부터 누군가는 악기의 주파수 대역과 관현악단의 소리 명칭을 참고하여 20Hz-20KHz의 주파수를 극저음, 저음, 중저음, 중음, 중고음, 고음, 극고음 등 7단으로 나누었습니다.
4. 사운드스테이지(Sound Stage) 표현. "사운드스테이지"란 도대체 무엇일까요? 미국에서는 "Sound Field"와 "Sound Stage"라는 두 가지 용어가 있습니다. "Sound Field"는 소리가 가득 찬 전체 공간을 의미하고, "Sound Stage"는 특히 무대 위 악단의 배열(너비, 깊이, 높이, 낮음 포함)을 의미합니다. 중국에서는 우리가 말하는 "음장(音場)"이 사실 "Sound Stage"를 의미하며, "Sound Field"에 대해서는 이미 다른 용어인 "공간감(Spatial Sense)"으로 대체했습니다. 따라서 "사운드스테이지의 형태"를 언급할 때는 여러분의 기기가 재생하는 악단의 배열 형태를 의미합니다.
사운드스테이지의 표현에 대해 우리는 다음 사항을 중심으로 감상할 수 있습니다: 一、사운드스테이지의 위치; 二、사운드스테이지의 너비; 三、사운드스테이지의 깊이.
5. 소리의 밀도와 중량감. 소리의 밀도란 1kg의 솜과 1kg의 철을 비교하는 것과 같습니다. 철의 밀도는 당연히 훨씬 큽니다. 따라서 둘의 무게는 동일하지만, 철이 주는 중량감은 훨씬 더 큽니다. 소리 밀도가 크게 들리면 어떤 느낌일까요? 현악기는 점성이 느껴지고, 관악기는 두껍고 풍성하며, 타악기를 두드리면 공기 진동이 느껴집니다. 궁극적으로 악기와 인성이 더 안정적이고, 더 견고하며, 더 실제처럼 들리게 합니다.
6. 투명감(Transparency). 투명감은 거의 설명하기 어렵고, 느끼는 수밖에 없는 용어입니다. 어떤 레코드나 기기는 정말 맑게 들리는 반면, 어떤 것은 마치 안개가 낀 것처럼 들립니다. 어느 정도 감상 경험이 있는 사람이라면 누구나 이런 감각을 가지고 있습니다. 투명감은 하이파이 애호가에게 매우 중요한 요소입니다. 왜냐하면 투명감이 좋지 않으면 다른 항목들에 대한 판단에도 영향을 미치기 때문입니다. 최고의 투명감은 부드러워서 귀가 피로하지 않습니다. 상대적으로 나쁜 투명감은 눈을 아프게 하는 햇빛과 같아서, 비록 선명하게 보이지만 정신적으로 피곤합니다.
7. 층위감(Layering). 층위감은 이해하기 쉽습니다. 이것은 악기가 앞에서 뒤로 줄지어 있는 간격이 명확하게 재생될 수 있는지를 의미합니다. TV로 비유하자면, 짙은 회색과 검은색을 구분할 수 있다면 층위감이 있는 것입니다. 오디오도 마찬가지입니다. 악단의 배열이 섞이지 않으면 좋은 층위감을 가진 것이며, 더 나아가 악기와 악기 사이의 공간을 들을 수 있어야 최고의 층위감을 느낄 수 있습니다.
8. 위치감(定位感, Localization). 말 그대로 위치를 "그곳에 고정"하는 것입니다. 집중이 부정확하면 위치감이 떨어지고, 입체감(結像力, Imaging)이 나쁘면 위치감이 좋지 않습니다. 녹음 시 각 단계의 처리 불량도 위치의 변동을 초래할 수 있습니다. 심지어 우리가 감상하는 공간에서 직접음과 반사음의 비율이 좋지 않아도 위치 부정확을 초래할 수 있습니다. 요컨대, 위치감 불량은 여러 가지 원인으로 발생할 수 있으며, 우리는 그 원인이 무엇인지 상관하지 않고, 악기나 인성이 부각되어 명확하게 "고정"되어 있어야 하며, 움직여서는 안 될 때 움직이지 않고, 어수선해져서는 안 될 때 어수선하지 않아야 한다고 요구합니다.
9. 생동감(Liveliness). 생동감이란 일시적 반응(Transient Response), 속도감(Speed), 강약 대비(Dynamic Contrast)의 또 다른 측면이라고 할 수 있습니다. 이것은 음악을 매우 생생하게 들리게 하여, 죽어 있지 않게 합니다. 이것은 음악이 듣기 좋은지 여부의 중요한 요소로, 마치 탁월한 지휘자가 음악에 생기를 불어넣는 것과 같습니다. 서투른 지휘자는 종종 음악을 죽어 있는 듯하게 만드는데, 이것이 음악의 생동감입니다.
10. 입체감(結像力, Imaging)과 실체감(形體感, Body). 이름에서 알 수 있듯이, 입체감은 실체 없는 음상(音像)을 실체로 응결하는 능력을 의미합니다. 달리 말해, 인성이나 악기의 형태가 입체감을 드러내도록 하는 능력입니다. 많은 하이파이 애호가들이 이것을 (실체감)에 포함시키지만, 우리는 입체감과 실체감을 사용하는 것이 더 구체적이라고 생각합니다. 입체감이 좋은 오디오 기기는 음상을 더욱 부각시키고, 더 큰 입체감을 가지게 하며, 즉 우리가 흔히 말하는 음상 윤곽의 음영(陰影)이 더욱 명확해집니다.
11. 해상력(解析力, Resolution). 이 용어는 이해하기 가장 쉽습니다. 카메라를 다뤄본 사람은 렌즈 해상력의 좋고 나쁨의 차이를 알고 있습니다. TV를 보는 사람도 자신의 TV가 검은 머리카락 한 가닥을 전혀 섞이지 않게 선명하게 표현할 수 있다면 해상력이 좋은 것입니다. 좋은 오디오 기기는 아주 미세하고 복잡한 것도 명확하게 표현할 수 있으며, 이것이 해상력입니다. 그러나 강조해야 할 점은, 해상력이 모든 디테일 재생과 층위감을 대표하는 것은 아니라는 점입니다.
12. 속도감(速度感, Speed)과 일시적 반응(Transient Response). 사실 속도감은 일시적 반응의 결과를 의미하며, 또한 기기의 상승 시간(Rise Time)과 회전율(Slew Rate)의 구체적 표현입니다. 외국인들은 보통 이 항목을 속도감이라기보다 반응(Response)이라고 표현합니다. 우리 한국인에게는 속도감이 일시적 반응보다 이해하기 쉽습니다. 기본적으로 이 두 용어는 기기의 각종 반응 속도를 의미합니다. 여기서는 더 설명하지 않겠습니다.
13. 강약 대비(強弱對比, Macrodynamics)와 다이내믹 대비(動態對比, Dynamic Range). 강약 대비는 외국인이 말하는 다이내믹 대비, 즉 큰 소리와 작은 소리 사이의 대비를 의미할 수도 있습니다. 일반적으로 강약 대비는 "대비가 큰" 강약 대비와 "대비가 극히 작은" 강약 대비로 나눌 수 있습니다. 우리가 흔히 클래식 음악의 다이내믹이 크다고 말하는 것은 그것의 최대 음량과 최소 음량의 차이가 크다는 것을 의미합니다. "대비가 극히 작은" 강약 대비란 무엇일까요? 즉 강약이 매우 가까운 미세한 대비입니다. 강약 대비를 가장 쉽게 설명하자면 이렇습니다: 극히 큰 강약 대비는 암벽 해안을 치는 파도와 같고, 극히 작은 강약 대비는 산들바람에 흔들리는 호수 물결과 같습니다.
14. 악기와 인성의 크기 비율. 어떤 악기와 인성의 크기 비율이 합리적일까요? 이상주의자들은 실제 악단의 크기 비율대로 축소하여 가정의 감실에 넣어야 한다고 생각합니다. 사실, 이것은 불가능합니다. 가장 간단한 예를 들어 보겠습니다: 피아노와 바이올린이 소나타를 연주할 때, 피아노의 크기는 바이올린보다 몇 배나 더 큽니다. 녹음 시 바이올린의 음량을 증가시키지 않으면 바이올린은 종종 피아노에 묻혀 버립니다. 올바른 악기와 인성의 크기 비율은 단순히 축소하는 것이 아니라, 합리적인 음악적 요구에 따라 크기 비율을 조정하는 것입니다. 악기도 마찬가지이고 인성도 마찬가지입니다. 우리는 종종 일부 DJ 음악에서 이러한 현상을 접하는데, 강한 리듬만 들리고 인성은 작아서 듣기 좋지 않게 느껴집니다.
15. 악기와 인성의 질감(質感, Texture) 및 공기감(空氣感, Air). 여기서 말하는 질감은 음질(Tone Quality)의 그 질감이 아니라, 악기 연주나 타악기 타격 시 순간 동작으로 발생하는 질감을 의미합니다. 따라서 "바이올린의 활 켜는 질감이 매우 좋다"고 말할 때, 그것은 "매우 바이올린처럼 녹음되었다"는 의미입니다. "공기감"은 무엇일까요? 사실 숨을 내쉬는 느낌을 말합니다. 더 명확히 말하자면, "공기감"은 음파 진동의 느낌입니다. 소위 질감이란 "전진도(Fidelity)"를 의미하며, 대부분 "접촉" 후 순간의 느낌입니다.
16. 디테일 재생(細節再生, Detail Retrieval). 디테일은 일반적으로 악기의 세부 사항, 잔향의 미세한 재생 및 녹음 공간의 모든 잡음을 의미합니다. 한 오디오 기기가 재생하는 디테일의 양은 AB 비교 테스트(AB Test)를 통해 쉽게 알 수 있습니다. 왜 어떤 기기는 더 많은 디테일을 재생할까요? 우리는 이것이 낮은 왜곡(Low Distortion), 높은 신호 대 잡음비(High SNR), 높은 감도(High Sensitivity), 해상력, 투명감 등과 관련이 있다고 생각합니다. 디테일이 적은 기기는 평평하고 지루하게 들리는 반면, 디테일이 많은 기기는 흥미진진하게 들립니다.
17. 공간감(空間感, Spatial Sense). 우리는 종종 만약 한 오디오 시스템(기기, 레코드, 공간 포함)이 "사운드스테이지를 부유하게 만들 수 있다"면, 그것은 반드시 "공간감을 볼 수 있다"고 말합니다. 주의할 점은 "듣는" 것이 아니라 "보는" 것입니다. 진정으로 표현이 우수한 사운드스테이지와 공간감은 절대적으로 "볼 수" 있어야 하며, 단순히 "들을 수" 있는 것이 아닙니다. 공간감이란 무엇일까요? 그것은 녹음 장소의 3차원적 실체 크기입니다. 공간감을 완전히 표현하기 위해서는 최고의 디테일 재생, 특히 "잔향(Reverberation or Ambience)"의 재생이 절대적으로 필요합니다.
18. 전체 균형성(整體平衡性, Overall Balance). 모든 레코드와 오디오 기기는 마치 지휘자가 악단을 통제하는 것처럼 전체적인 균형성을 추구해야 합니다. 이것은 마치 악단에서 모두가 독주 고수이지만, 만약 모두가 과시하고 지휘자의 해석을 듣지 않는다면, 비록 개별 연주 수준은 높지만 악단의 전체 균형성은 반드시 나쁠 것이며, 이것은 좋은 악단이 아닙니다. 이 항목에 대해서는 척도로 측정할 수 없으며, 전체 균형성을 분별하는 것은 악단의 좋고 나쁨을 분별하기 위해 많은 음악회를 들어야 하는 것과 같아서, 오직 자신의 풍부한 감상 경험에 의존하여 판단해야 합니다.
19. 기기 개성(器材個性, Component Character). 레코드와 오디오 기기는 사람과 마찬가지로 자신의 개성을 가지고 있습니다. 어떤 것은 신사처럼 들리고, 어떤 것은 다혈질 무뢰한처럼 들립니다. 어떤 것은 숙녀처럼 부드럽고, 어떤 것은 카르멘처럼 열정적입니다. 개성이 다르기 때문에, 결합 시에도 결혼과 마찬가지로 신중하게 처리해야 합니다. 성질이 모두 급한 두 기기를 함께 연결하면 여러분이 견디기 어려울 것입니다. 반대로, 둘 다 느릿느릿한 기기를 함께 연결하면 여러분을 답답하게 할 것입니다. 따라서 기기의 개성을 인식하는 것은 절대적으로 필요합니다.
20. 기기 결합(器材搭配, System Synergy). 앞서 말한 바와 같이, 모든 레코드와 기기는 자신의 개성을 가지고 있으며, 부적절한 기기 결합은 종종 기기 자체의 성능보다 더 큰 영향을 미칩니다. 일반 하이파이 애호가뿐만 아니라 일부 전문가들조차도 부적절한 결합으로 인해 기기 자체의 진정한 능력을 오해하는 경우가 종종 있습니다. 이것은 매우 안타까운 일입니다. 따라서 기기 구성 시에는 반드시 기기의 음악적 표현 특성에 따라 합리적으로 결합해야 합니다.
(4) 요약:
이 <하이파이 음악 및 오디오 장비 감상법> 글이 목적은 여러분이 서로 교류하고 함께 감상 수준을 높이는 데 있습니다. 어떤 사람들은 어떻게 오디오를 결합해야 할지 모르겠다고 말합니다. 학습을 통해 우리는 스스로 위치를 정하고, 어떤 오디오가 자신이 듣기에 적합한지 선택할 수 있어야 합니다. 어떤 사람들은 종종 묻습니다: 당신은 어떤 오디오를 쓰세요? 사실 각자의 감상 수준, 청각, 취향, 경제적 조건 등은 모두 차이가 있으므로, 오디오 선택 시에는 반드시 개인의 취향에 따라 목적을 가지고 선택하는 것이 올바릅니다. 여러분은 이 분야 지식을 더 많이 교류하여 함께 감상 수준을 높여야 합니다!
다른 오디오 압축은 무손실 압축이라고 합니다. 무손실 압축은 원본 파일의 모든 데이터를 100% 보존한 상태에서 오디오 파일의 크기를 더 작게 압축할 수 있으며, 압축된 오디오 파일을 복원하면 원본 파일과 동일한 크기, 동일한 비트레이트를 구현할 수 있습니다. 현재 무손실 압축 포맷으로는 APE, FLAC, WAV 등이 흔히 사용됩니다. 아래에서는 이 두 가지 무손실 압축 포맷에 대해 비교해 보겠습니다:
FLAC은 Free Lossless Audio Codec의 약자로, 매우 성숙한 무손실 압축 포맷이며, 그 명성은 APE에 뒤지지 않습니다! 이 포맷의 소스 코드는 완전히 개방되어 있으며 거의 모든 운영체제 플랫폼과 호환됩니다. 인코딩 알고리즘은 상당히 성숙하여 엄격한 테스트를 통과했으며, 인코딩이 손상되었을 때도 정상적으로 재생됩니다. 또한, 이 포맷은 가장 먼저 광범위한 하드웨어 지원을 받은 무손실 포맷으로, Rio사의 하드 디스크 플레이어 Karma, Kenwood의 차량용 오디오 MusicKeg, PhatBox사의 디지털 플레이어와 같은 세계적인 유명 디지털 제품들이 FLAC 포맷을 지원할 수 있습니다.
APE는 Monkey's Audio라는 프로그램이 WAV 오디오를 압축하여 생성한 포맷으로, 압축된 APE 파일의 크기는 원본 WAV보다 약 절반 정도 작습니다. 그러나 이 알고리즘은 비파괴적 압축 방식이므로, 이 APE 파일을 압축 해제하여 복원하면 얻은 WAV 파일은 원본 WAV 파일과 완전히 동일한 크기를 가지므로, APE는 무손실 오디오 압축 포맷이라고도 불립니다.
WAV 포맷은 마이크로소프트사가 개발한 사운드 파일 포맷으로, 웨이브 사운드 파일이라고도 하며, 최초의 디지털 오디오 포맷으로 Windows 플랫폼 및 그 응용 프로그램에서 광범위하게 지원됩니다. WAV 포맷은 많은 압축 알고리즘을 지원하며, 다양한 오디오 비트 수, 샘플링 주파수 및 채널을 지원합니다. 44.1kHz의 샘플링 주파수, 16비트 양자화 비트 수를 채택하므로 WAV의 음질은 CD와 거의 차이가 없지만, WAV 포맷은 저장 공간 요구량이 너무 커서 교류와 전파에 불편합니다.
(2) 무손실 음악이 무엇인지 명확히 이해한 후, 이제 음악 감상 방법에 대해 이야기해 보겠습니다!
우리가 음악을 듣는 것은 크게 3가지 요소(고음, 중음, 저음)로 구성됩니다. (실제로 그림의 원리와 같습니다: 명부, 중간부, 암부. 작품은 입체감을 가지기 위해 이 세 가지 면이 필요합니다.) 많은 사람들이 누구나 이것을 안다고 말하지만, 어떻게 이러한 음계를 구분하고 위치를 파악할 수 있을까요? 미세한 소리의 경우, 음량이 조금만 증가해도 인간의 귀는 감지할 수 있지만, 소리의 음량이 특정 값까지 증가하면, 그 이후로는 크게 증가하더라도 인간의 청감에는 뚜렷한 변화가 없습니다.
일반적으로 가청 주파수대를 옥타브 관계에 따라 3분할하여 고음, 중음, 저음을 결정합니다. 즉: 저음 주파수대 20HZ-160HZ. 중음 주파수대 160HZ-2000HZ. 고음 주파수대 2000HZ-20000KHZ. 저음 주파수대: 하이파이 오디오를 즐기는 사람들은 종종 저음은 한 곡의 영혼이라고 말합니다!
좋은 오디오에서 재생되는 음악에서 저음은 조이고, 정확하며, 탄탄하고 깨끗합니다. (대표적인 악기: 드럼, 첼로 등) 중음 주파수대: 이 주파수대는 인간의 귀가 가장 좋아하는 주파수대로, 음악에서는 달콤하고 섬세하며 자연스러워야 합니다. 우리 인간의 말소리는 바로 이 주파수대 범위 내에 있으며, 다만 여성의 주파수대는 남성보다 약간 높을 뿐이므로, 남성은 여성의 말소리를 듣는 것을 더 좋아하고 여성은 말이 많습니다. (대표적인 악기: 호른, 기타 등) 고음 주파수대: 저음이 한 곡의 영혼이라면, 고음은 이 곡의 정수입니다. 고음은 맑고 달콤하며 부드럽고 유창하게 들려야 합니다. (대표적인 악기: 바이올린, 피리 등).
예: 채친(蔡琴)의 <나루터(渡口)>를 예로 들 수 있습니다. 여러분은 그 안의 고음, 중음, 저음을 자세히 음미해 보실 수 있습니다. 먼저, 저음 드럼 두 번 가볍고 한 번 강하게 매우 풍부하고 힘이 있습니다. 기타 소리는 맑고 유창하며, 채친의 목소리는 매력적이고 중음은 매우 부드럽습니다. 기타와 목탁 소리는 반주로서 매우 리듬감이 있습니다. 중간에 바이올린 소리가 삽입되어 연주 기법이 매우 섬세하고 질감이 풍부합니다. 여러 악기와 채친의 목소리가 교차되며, 연인들이 이별을 앞두고 있는 안타깝고 아름다운 경지를 극대화하고 있습니다.
(3) HI-FI의 요소
1. 음질(Tone Quality). "질"은 타고난 천성입니다. 음질은 소리의 질을 의미하며, 많은 사람들이 이를 "음색"과 혼동합니다. 소리의 질이란 무엇을 말하는 걸까요? 가장 간단한 비유: 여러분이 신발의 품질이 좋다고 말할 때, 여러분이 의미하는 것은 발에 맞고, 편안하며, 내구성이 좋다는 것이지, 디자인이 예쁘거나 유행하는 것과는 무관합니다. 마찬가지로, 음질은 소리의 내재적 질을 의미하는 반면, 음색은 우리가 외부적 이미지로 이해할 수 있습니다.
2. 음색(Timbre or Tone Color). 음색은 소리의 색깔을 의미합니다. 음질(TONE QUALITY)과 음색(TIMBRE 또는 TONE COLOR)은 보기에도 동일한 것을 가리키는 것이 아님을 알 수 있습니다. 우리는 종종 "이 바이올린 음색이 정말 차갑다", "이 바이올린 음색이 정말 따뜻하다"는 말을 듣는데, 이것이 바로 바이올린의 음색을 의미합니다. 소리는 빛과 마찬가지로 색깔이 있지만, 눈으로 보는 것이 아니라 귀로 듣는 것입니다. 일반적으로 음색이 따뜻할수록 소리는 부드럽고(Soft), 음색이 차가울수록 소리는 딱딱(Hard)합니다. 마치 직물과 같아서, 직물의 질은 그 재료를 의미하는 반면, 직물의 색은 그 색깔을 의미하며, 여기에는 분명한 경계선이 있습니다.
3. 고/중/저 주파수대의 양감 분포 및 제어력. 이 항목은 이해하기 쉽지만, 문자 전달 과정에서 오해가 생기기도 쉽습니다. 무슨 말이냐 하면, 모두들 "이 스피커의 고음이 너무 강하고 저음이 너무 적다"고 말하는데, 이것이 고/중/저 주파수대의 양감 분포를 의미합니다. 문제는 20Hz에서 20KHz까지의 주파수 대역을 3단으로 나누면 필연적으로 "부정확함"이라는 혼란이 생긴다는 데 있습니다. 따라서 오래전부터 누군가는 악기의 주파수 대역과 관현악단의 소리 명칭을 참고하여 20Hz-20KHz의 주파수를 극저음, 저음, 중저음, 중음, 중고음, 고음, 극고음 등 7단으로 나누었습니다.
4. 사운드스테이지(Sound Stage) 표현. "사운드스테이지"란 도대체 무엇일까요? 미국에서는 "Sound Field"와 "Sound Stage"라는 두 가지 용어가 있습니다. "Sound Field"는 소리가 가득 찬 전체 공간을 의미하고, "Sound Stage"는 특히 무대 위 악단의 배열(너비, 깊이, 높이, 낮음 포함)을 의미합니다. 중국에서는 우리가 말하는 "음장(音場)"이 사실 "Sound Stage"를 의미하며, "Sound Field"에 대해서는 이미 다른 용어인 "공간감(Spatial Sense)"으로 대체했습니다. 따라서 "사운드스테이지의 형태"를 언급할 때는 여러분의 기기가 재생하는 악단의 배열 형태를 의미합니다.
사운드스테이지의 표현에 대해 우리는 다음 사항을 중심으로 감상할 수 있습니다: 一、사운드스테이지의 위치; 二、사운드스테이지의 너비; 三、사운드스테이지의 깊이.
5. 소리의 밀도와 중량감. 소리의 밀도란 1kg의 솜과 1kg의 철을 비교하는 것과 같습니다. 철의 밀도는 당연히 훨씬 큽니다. 따라서 둘의 무게는 동일하지만, 철이 주는 중량감은 훨씬 더 큽니다. 소리 밀도가 크게 들리면 어떤 느낌일까요? 현악기는 점성이 느껴지고, 관악기는 두껍고 풍성하며, 타악기를 두드리면 공기 진동이 느껴집니다. 궁극적으로 악기와 인성이 더 안정적이고, 더 견고하며, 더 실제처럼 들리게 합니다.
6. 투명감(Transparency). 투명감은 거의 설명하기 어렵고, 느끼는 수밖에 없는 용어입니다. 어떤 레코드나 기기는 정말 맑게 들리는 반면, 어떤 것은 마치 안개가 낀 것처럼 들립니다. 어느 정도 감상 경험이 있는 사람이라면 누구나 이런 감각을 가지고 있습니다. 투명감은 하이파이 애호가에게 매우 중요한 요소입니다. 왜냐하면 투명감이 좋지 않으면 다른 항목들에 대한 판단에도 영향을 미치기 때문입니다. 최고의 투명감은 부드러워서 귀가 피로하지 않습니다. 상대적으로 나쁜 투명감은 눈을 아프게 하는 햇빛과 같아서, 비록 선명하게 보이지만 정신적으로 피곤합니다.
7. 층위감(Layering). 층위감은 이해하기 쉽습니다. 이것은 악기가 앞에서 뒤로 줄지어 있는 간격이 명확하게 재생될 수 있는지를 의미합니다. TV로 비유하자면, 짙은 회색과 검은색을 구분할 수 있다면 층위감이 있는 것입니다. 오디오도 마찬가지입니다. 악단의 배열이 섞이지 않으면 좋은 층위감을 가진 것이며, 더 나아가 악기와 악기 사이의 공간을 들을 수 있어야 최고의 층위감을 느낄 수 있습니다.
8. 위치감(定位感, Localization). 말 그대로 위치를 "그곳에 고정"하는 것입니다. 집중이 부정확하면 위치감이 떨어지고, 입체감(結像力, Imaging)이 나쁘면 위치감이 좋지 않습니다. 녹음 시 각 단계의 처리 불량도 위치의 변동을 초래할 수 있습니다. 심지어 우리가 감상하는 공간에서 직접음과 반사음의 비율이 좋지 않아도 위치 부정확을 초래할 수 있습니다. 요컨대, 위치감 불량은 여러 가지 원인으로 발생할 수 있으며, 우리는 그 원인이 무엇인지 상관하지 않고, 악기나 인성이 부각되어 명확하게 "고정"되어 있어야 하며, 움직여서는 안 될 때 움직이지 않고, 어수선해져서는 안 될 때 어수선하지 않아야 한다고 요구합니다.
9. 생동감(Liveliness). 생동감이란 일시적 반응(Transient Response), 속도감(Speed), 강약 대비(Dynamic Contrast)의 또 다른 측면이라고 할 수 있습니다. 이것은 음악을 매우 생생하게 들리게 하여, 죽어 있지 않게 합니다. 이것은 음악이 듣기 좋은지 여부의 중요한 요소로, 마치 탁월한 지휘자가 음악에 생기를 불어넣는 것과 같습니다. 서투른 지휘자는 종종 음악을 죽어 있는 듯하게 만드는데, 이것이 음악의 생동감입니다.
10. 입체감(結像力, Imaging)과 실체감(形體感, Body). 이름에서 알 수 있듯이, 입체감은 실체 없는 음상(音像)을 실체로 응결하는 능력을 의미합니다. 달리 말해, 인성이나 악기의 형태가 입체감을 드러내도록 하는 능력입니다. 많은 하이파이 애호가들이 이것을 (실체감)에 포함시키지만, 우리는 입체감과 실체감을 사용하는 것이 더 구체적이라고 생각합니다. 입체감이 좋은 오디오 기기는 음상을 더욱 부각시키고, 더 큰 입체감을 가지게 하며, 즉 우리가 흔히 말하는 음상 윤곽의 음영(陰影)이 더욱 명확해집니다.
11. 해상력(解析力, Resolution). 이 용어는 이해하기 가장 쉽습니다. 카메라를 다뤄본 사람은 렌즈 해상력의 좋고 나쁨의 차이를 알고 있습니다. TV를 보는 사람도 자신의 TV가 검은 머리카락 한 가닥을 전혀 섞이지 않게 선명하게 표현할 수 있다면 해상력이 좋은 것입니다. 좋은 오디오 기기는 아주 미세하고 복잡한 것도 명확하게 표현할 수 있으며, 이것이 해상력입니다. 그러나 강조해야 할 점은, 해상력이 모든 디테일 재생과 층위감을 대표하는 것은 아니라는 점입니다.
12. 속도감(速度感, Speed)과 일시적 반응(Transient Response). 사실 속도감은 일시적 반응의 결과를 의미하며, 또한 기기의 상승 시간(Rise Time)과 회전율(Slew Rate)의 구체적 표현입니다. 외국인들은 보통 이 항목을 속도감이라기보다 반응(Response)이라고 표현합니다. 우리 한국인에게는 속도감이 일시적 반응보다 이해하기 쉽습니다. 기본적으로 이 두 용어는 기기의 각종 반응 속도를 의미합니다. 여기서는 더 설명하지 않겠습니다.
13. 강약 대비(強弱對比, Macrodynamics)와 다이내믹 대비(動態對比, Dynamic Range). 강약 대비는 외국인이 말하는 다이내믹 대비, 즉 큰 소리와 작은 소리 사이의 대비를 의미할 수도 있습니다. 일반적으로 강약 대비는 "대비가 큰" 강약 대비와 "대비가 극히 작은" 강약 대비로 나눌 수 있습니다. 우리가 흔히 클래식 음악의 다이내믹이 크다고 말하는 것은 그것의 최대 음량과 최소 음량의 차이가 크다는 것을 의미합니다. "대비가 극히 작은" 강약 대비란 무엇일까요? 즉 강약이 매우 가까운 미세한 대비입니다. 강약 대비를 가장 쉽게 설명하자면 이렇습니다: 극히 큰 강약 대비는 암벽 해안을 치는 파도와 같고, 극히 작은 강약 대비는 산들바람에 흔들리는 호수 물결과 같습니다.
14. 악기와 인성의 크기 비율. 어떤 악기와 인성의 크기 비율이 합리적일까요? 이상주의자들은 실제 악단의 크기 비율대로 축소하여 가정의 감실에 넣어야 한다고 생각합니다. 사실, 이것은 불가능합니다. 가장 간단한 예를 들어 보겠습니다: 피아노와 바이올린이 소나타를 연주할 때, 피아노의 크기는 바이올린보다 몇 배나 더 큽니다. 녹음 시 바이올린의 음량을 증가시키지 않으면 바이올린은 종종 피아노에 묻혀 버립니다. 올바른 악기와 인성의 크기 비율은 단순히 축소하는 것이 아니라, 합리적인 음악적 요구에 따라 크기 비율을 조정하는 것입니다. 악기도 마찬가지이고 인성도 마찬가지입니다. 우리는 종종 일부 DJ 음악에서 이러한 현상을 접하는데, 강한 리듬만 들리고 인성은 작아서 듣기 좋지 않게 느껴집니다.
15. 악기와 인성의 질감(質感, Texture) 및 공기감(空氣感, Air). 여기서 말하는 질감은 음질(Tone Quality)의 그 질감이 아니라, 악기 연주나 타악기 타격 시 순간 동작으로 발생하는 질감을 의미합니다. 따라서 "바이올린의 활 켜는 질감이 매우 좋다"고 말할 때, 그것은 "매우 바이올린처럼 녹음되었다"는 의미입니다. "공기감"은 무엇일까요? 사실 숨을 내쉬는 느낌을 말합니다. 더 명확히 말하자면, "공기감"은 음파 진동의 느낌입니다. 소위 질감이란 "전진도(Fidelity)"를 의미하며, 대부분 "접촉" 후 순간의 느낌입니다.
16. 디테일 재생(細節再生, Detail Retrieval). 디테일은 일반적으로 악기의 세부 사항, 잔향의 미세한 재생 및 녹음 공간의 모든 잡음을 의미합니다. 한 오디오 기기가 재생하는 디테일의 양은 AB 비교 테스트(AB Test)를 통해 쉽게 알 수 있습니다. 왜 어떤 기기는 더 많은 디테일을 재생할까요? 우리는 이것이 낮은 왜곡(Low Distortion), 높은 신호 대 잡음비(High SNR), 높은 감도(High Sensitivity), 해상력, 투명감 등과 관련이 있다고 생각합니다. 디테일이 적은 기기는 평평하고 지루하게 들리는 반면, 디테일이 많은 기기는 흥미진진하게 들립니다.
17. 공간감(空間感, Spatial Sense). 우리는 종종 만약 한 오디오 시스템(기기, 레코드, 공간 포함)이 "사운드스테이지를 부유하게 만들 수 있다"면, 그것은 반드시 "공간감을 볼 수 있다"고 말합니다. 주의할 점은 "듣는" 것이 아니라 "보는" 것입니다. 진정으로 표현이 우수한 사운드스테이지와 공간감은 절대적으로 "볼 수" 있어야 하며, 단순히 "들을 수" 있는 것이 아닙니다. 공간감이란 무엇일까요? 그것은 녹음 장소의 3차원적 실체 크기입니다. 공간감을 완전히 표현하기 위해서는 최고의 디테일 재생, 특히 "잔향(Reverberation or Ambience)"의 재생이 절대적으로 필요합니다.
18. 전체 균형성(整體平衡性, Overall Balance). 모든 레코드와 오디오 기기는 마치 지휘자가 악단을 통제하는 것처럼 전체적인 균형성을 추구해야 합니다. 이것은 마치 악단에서 모두가 독주 고수이지만, 만약 모두가 과시하고 지휘자의 해석을 듣지 않는다면, 비록 개별 연주 수준은 높지만 악단의 전체 균형성은 반드시 나쁠 것이며, 이것은 좋은 악단이 아닙니다. 이 항목에 대해서는 척도로 측정할 수 없으며, 전체 균형성을 분별하는 것은 악단의 좋고 나쁨을 분별하기 위해 많은 음악회를 들어야 하는 것과 같아서, 오직 자신의 풍부한 감상 경험에 의존하여 판단해야 합니다.
19. 기기 개성(器材個性, Component Character). 레코드와 오디오 기기는 사람과 마찬가지로 자신의 개성을 가지고 있습니다. 어떤 것은 신사처럼 들리고, 어떤 것은 다혈질 무뢰한처럼 들립니다. 어떤 것은 숙녀처럼 부드럽고, 어떤 것은 카르멘처럼 열정적입니다. 개성이 다르기 때문에, 결합 시에도 결혼과 마찬가지로 신중하게 처리해야 합니다. 성질이 모두 급한 두 기기를 함께 연결하면 여러분이 견디기 어려울 것입니다. 반대로, 둘 다 느릿느릿한 기기를 함께 연결하면 여러분을 답답하게 할 것입니다. 따라서 기기의 개성을 인식하는 것은 절대적으로 필요합니다.
20. 기기 결합(器材搭配, System Synergy). 앞서 말한 바와 같이, 모든 레코드와 기기는 자신의 개성을 가지고 있으며, 부적절한 기기 결합은 종종 기기 자체의 성능보다 더 큰 영향을 미칩니다. 일반 하이파이 애호가뿐만 아니라 일부 전문가들조차도 부적절한 결합으로 인해 기기 자체의 진정한 능력을 오해하는 경우가 종종 있습니다. 이것은 매우 안타까운 일입니다. 따라서 기기 구성 시에는 반드시 기기의 음악적 표현 특성에 따라 합리적으로 결합해야 합니다.
(4) 요약:
이 <하이파이 음악 및 오디오 장비 감상법> 글이 목적은 여러분이 서로 교류하고 함께 감상 수준을 높이는 데 있습니다. 어떤 사람들은 어떻게 오디오를 결합해야 할지 모르겠다고 말합니다. 학습을 통해 우리는 스스로 위치를 정하고, 어떤 오디오가 자신이 듣기에 적합한지 선택할 수 있어야 합니다. 어떤 사람들은 종종 묻습니다: 당신은 어떤 오디오를 쓰세요? 사실 각자의 감상 수준, 청각, 취향, 경제적 조건 등은 모두 차이가 있으므로, 오디오 선택 시에는 반드시 개인의 취향에 따라 목적을 가지고 선택하는 것이 올바릅니다. 여러분은 이 분야 지식을 더 많이 교류하여 함께 감상 수준을 높여야 합니다!