오디오 애플리케이션: 올바른 사운드 녹음 방법
1. 하드웨어 장비의 품질
일반 가정용 장비는 대부분 마이크, 사운드카드, 헤드폰 이렇게 세 가지입니다. 독립형 마이크 프리앰프를 구매하는 사람은 소수입니다. 이 장비들의 품질은 사용자가 통제할 수 있으며, 경제적 여유가 허락하는 한 가능한 한 고품질의 장비를 구매하는 것은 녹음되는 사운드의 품질에 직접적인 영향을 미칩니다.
녹음 부분에 한정해서 말하자면, 마이크, 마이크 프리앰프, 사운드카드 중 어느 것이 더 중요할까요? 개인적으로 중요성 순위는 마이크 > 마이크 프리앰프 > 사운드카드라고 생각합니다. 왜냐하면 마이크가 직접 사용자의 목소리를 녹음하는 장비이기 때문입니다. 마이크의 품질은 녹음되는 사운드의 품질에 직접적인 영향을 미칩니다. 반면 마이크 프리앰프의 역할은 마이크 출력 신호의 강도와 다이나믹 레인지를 증폭하는 것뿐입니다. 서로 다른 모델의 프리앰프 사운드는 다르지만, 그 차이는 실제로 그렇게 크지 않습니다. 그리고 좋은 프리앰프를 사서 형편없는 마이크의 사운드를 좋게 만들 것이라고 기대하지 마십시오. 이건 비현실적인 생각입니다. 속담에 '들어간 게 쓰레기면 나오는 것도 쓰레기'라는 말이 있듯이, 마이크 소리가 답답하다고 느껴서 세계에서 가장 뛰어난 프리앰프를 샀다고 해서 녹음되는 소리가 밝아질까요? 아닙니다. 오히려 더 답답해질 뿐입니다. 따라서 예산이 제한적인 경우, 주요 투자를 마이크에 집중하십시오. 지금 대부분의 사람들이 USB 사운드카드를 사용하고 있을 텐데, 현재 USB 사운드카드는 모두 내장 프리앰프를 갖추고 있습니다. 마이크가 충분히 좋다면 사운드카드 내장 프리앰프로 녹음해도 사운드가 나쁘지 않습니다.
또한 주목해야 할 점은 마이크의 지향성(Polar Pattern) 문제입니다. 마이크의 지향성은 많은 사람들이 신경 쓰지 않을 수 있지만, 사실 환경 노이즈를 해결하는 꽤 좋은 방법입니다. 물론 전제는 환경 노이즈가 창문 밖처럼 특정 방향에서 발생한다는 것입니다. 이때 마이크의 후면을 노이즈 발생원 쪽으로 향하게 하면 됩니다. 현재 대부분의 입문용 마이크는 심형 지향성(Cardioid)이므로 마이크 후면에서 오는 소리는 마이크가 받아들이기 어렵습니다. 이렇게 하면 추가 비용 없이도 낮은 노이즈의 건(DRY) 보컬을 녹음할 수 있습니다. 또한 콘덴서 마이크냐 다이나믹 마이크냐 하는 문제가 있습니다. 환경이 좋지 않으면 다이나믹 마이크를 쓰는 것이 낫다는 말이 많은데, 이건 일리가 없는 말은 아닙니다. 하지만 대부분의 사람들은 침실이나 기숙사 같은 작은 방에서 녹음합니다. 일반적으로 이런 환경에서는 뚜렷한 반향음이 발생하지 않습니다. 간단한 테스트를 해보세요. 녹음하는 위치에서 큰 소리로 박수를 쳐보십시오. 만약 뚜렷한 윙윙거리는 소리(이 현상은 플러터 에코(Flutter Echo)라고 함)가 들린다면, 다이나믹 마이크를 사용하는 것이 좋습니다. 윙윙거리는 소리가 들리지만 뚜렷하지 않다면, 콘덴서 마이크를 사용할 수 있습니다. 결국 콘덴서 마이크의 음질이 더 좋기 때문입니다. 따라서 자신의 환경에 맞는 마이크를 선택하십시오. 위에서 말했듯이 마이크에 가장 많은 투자를 해야 합니다. 예를 들어 5천 위안으로 장비를 교체하려는 경우, 제안은 마이크 2500위안, 사운드카드 2000위안, 헤드폰 500위안입니다. 위에서 설명한 것은 마이크 부분이며, 마지막에 품질이 좋으면서도 가격이 합리적인 마이크, 사운드카드, 헤드폰 몇 가지를 나열하겠습니다.
다음으로 사운드카드에 대해 이야기해 보겠습니다. 위에서 말했듯이 대부분의 사람들은 USB 사운드카드를 사용합니다. 사운드카드를 구매하기 전에 자신이 어떤 기능이 필요한지 명확히 해야 합니다. 리버브나 이펙트를 위한 소프트웨어 프레임워크(기계)를 구축하여 라이브로 노래하려는 건가요? 아니면 녹음만 할 건가요? DSP 이펙터가 필요합니까? 기계를 구축하여 라이브로 노래하거나 내부 녹음/내부 모니터링이 필요한 경우, 사운드카드는 최소 4입력 4출력(4in/4out)이어야 합니다. 예를 들어 Roland UA-55는 아주 좋은 선택입니다. 녹음만 할 거라면 2입력 2출력(2in/2out)으로도 충분합니다. 예를 들어 Steinberg UR22가 있습니다. 사운드카드 자체에 EQ, 컴프레서, 리버브 등 이펙터가 내장되기를 원한다면 Motu Microbook II가 아마도 만족시킬 수 있을 것입니다. 사실 2천 위안 미만의 사운드카드는 녹음 음질 면에서 거의 차이가 없으며, 대부분 기능상의 차이입니다. 따라서 사운드카드를 구매할 때는 자신의 요구 사항을 충족할 수 있는 기능을 중점적으로 살펴보십시오. 또한 사운드카드에 컴프레서나 리미터가 내장되어 있다면, 녹음 시 반드시 꺼야 합니다. 또 하나 주의해야 할 점은 사운드카드 입력 레벨의 크기입니다. 이것이 가장 중요합니다. 제가 받은 많은 건(DRY) 보컬은 레벨이 너무 작거나 너무 커서 폭주(클리핑)하는 경우가 많았습니다. 녹음할 때 1분만 더 투자해서, 그 노래에서 가장 높은 부분을 먼저 시험 녹음해보고, 그 가장 높은 부분의 웨이브폼이 폭주하지 않도록 보장하십시오. '웨이브폼이 작으면 노이즈도 작아진다'는 생각은 절대 하지 마십시오. 웨이브폼이 작으면 제가 믹싱할 때도 증폭해야 하므로 결과는 똑같습니다. 게다가 장비의 신호 대 잡음비(S/N 비)는 일정하므로, 이렇게 해서 녹음되는 노이즈를 줄일 수는 없습니다.
다음은 헤드폰 부분입니다. 사실 녹음용 헤드폰이라면, 가장 먼저 보장해야 할 점은 음이 새어나가지 않으며(음장단절), 착용감이 편안해야 한다는 것입니다. 이어폰(이어버드) 모니터링은 권장하지 않습니다. 이어폰의 소리는 보통 매우 부정확하여 녹음 시 발생하는 일부 문제를 이어폰으로는 들을 수 없을 수 있습니다. 따라서 헤드셋 형태의 모니터링 헤드폰을 구매하는 것이 좋습니다. 주파수 응답 등 다른 사항들은 너무 터무니없지 않다면 괜찮습니다. 이 요구 사항을 충족하는 헤드폰은 많고 가격도 저렴합니다.
2. 녹음 자세
누구나 녹음할 때 자신만의 습관이 있습니다. 어떤 사람들은 앉아서 녹음하는 것을 좋아하고, 어떤 사람들은 서서 녹음하는 것을 좋아합니다. 저는 꼭 서서 녹음하라고 강요하지 않습니다. 호흡이 더 원활해진다는 등의 이유로요. 만약 서는 것에 익숙하지 않은데 억지로 서서 녹음한다면, 녹음 과정이 매우 불편할 수 있고 가장 편안한 상태로 녹음할 수도 없습니다. 따라서 서서 할지 앉아서 할지는 여러분의 습관에 따르면 됩니다.
하지만 반드시 엄격히 요구해야 할 문제가 하나 있습니다. 그것은 입과 마이크 사이의 거리입니다. 10cm 미만이 되면 근접 효과(Proximity Effect)가 발생하여 마이크의 저주파 응답이 증가하고 녹음되는 소리가 매우 답답해질 수 있습니다. 또한 너무 가까이 있으면 머리가 조금만 앞뒤로 움직여도 소리 변화가 매우 뚜렷해지는데, 이는 후반 작업에서 수정하기 매우 어렵습니다. 따라서 절대 너무 가까이서 녹음하지 마십시오. 제가 직접 녹음한 경험에 따르면, 입은 최소한 마이크에서 한 주먹 거리 이상 떨어져야 합니다. 이것은 녹음하는 곡의 스타일에 따라 다릅니다. 《추의농》(秋意浓)과 같은 곡을 녹음하여 아련한 소리가 필요하다면 조금 더 멀리 떨어져도 됩니다. 천이신(陈奕迅)의 《오랜만이야》(好久不见)와 같은 곡이라면 조금 더 가까이 할 수 있지만, 그래도 한 주먹 거리보다 가까워서는 안 됩니다. 만약 자신이 거리를 제어하기 어렵다면, 팝 필터(Pop Filter)를 사용하십시오. 팝 필터를 마이크 앞 한 주먹 거리에 놓으면, 아무리 가까워도 답답한 소리가 녹음되는 것을 방지할 수 있습니다.
또 다른 점은 제가 다른 튜토리얼에서 아직 보지 못한 것인데, 그것은 마이크의 높낮이 위치입니다. 사람이 노래할 때는 공명(Resonance)이 발생하기 때문입니다. 마이크 위치가 높아서 입보다 약간 위쪽에 있다면, 더 많은 비강(Nasal Cavity) 공명과 두강(Head Cavity) 공명이 녹음됩니다. 반면 낮은 위치라면, 더 많은 흉강(Chest Cavity) 공명 소리가 녹음됩니다. 이것은 제가 직접 실험해본 결과입니다. 저는 한때 두 개의 마이크로 보컬을 녹음하기도 했습니다. 메인 마이크는 입 정면에, 서브 마이크는 가슴 앞에 배치하여 흉강 공명 소리를 수집했습니다. 그리고 서브 마이크로 녹음된 소리의 레벨을 조절하여 소리의 두께를 조정했는데, 이 방법으로 녹음한 소리는 매우 풍부하고 자연스러웠으며 EQ를 거의 추가할 필요가 없었습니다. 따라서 마이크의 높낮이 위치는 여러분이 어떤 소리를 녹음하고 싶은지에 따라 결정하십시오.
3. 태도 문제
예전에 웨이보(微博)에서 어떤 가수가 노래 한 곡을 녹음하는 데 천 개가 넘는 클립을 만들었다는 글을 본 적이 있습니다. 먼저 그의 집념과 인내심에 경의를 표하지만, 다른 한편으로 개인적으로 생각하기에 한 곡을 녹음하는 데 이렇게 많은 클립이 필요하다면 그 곡에 아직 충분히 익숙하지 않다는 뜻이라고 생각합니다. 일반적으로 한 곡의 녹음 시간은 2시간을 넘지 않는 것이 좋습니다. 만약 2시간 안에 그 곡을 끝낼 수 없다면, 그 곡을 더 많이 연습한 후에 녹음하십시오. 왜냐하면 사람의 성대도 체력이 있기 때문입니다. 오랫동안 일하게 하면 피로해지며, 그로 인해 발생하는 문제는 결국 성대가 피로한 상태에서 녹음을 하게 되어 자연스럽게 좋은 소리를 녹음할 수 없게 된다는 점입니다. 또 다른 문제는 전반부와 후반부의 음색이 일치하지 않을 수 있다는 것인데, 이것도 후반 작업에서 수정하기 매우 어렵습니다. 가장 좋은 방법은 녹음을 시작하기 전에 녹음할 곡에 매우 익숙해지는 것입니다. 이렇게 하면 녹음 과정이 더 원활해지고, 녹음된 소리의 일관성도 더 좋아지며, 후반 작업도 편리해져 모두가 만족하는 결과를 얻을 수 있습니다.
4. 포맷 문제
지금쯤이면 녹음을 WAV 포맷으로 저장해야 한다는 것을 모르는 사람은 거의 없을 것입니다. 하지만 아직도 모노로 저장해야 한다는 것을 모르는 사람이 많습니다. 사실 보컬의 경우 모노와 스테레오는 후반 작업에서 차이가 없습니다. 하지만 스테레오 파일 크기는 모노보다 두 배나 큽니다. 그리고 이러한 파일 크기 증가는 전혀 의미가 없습니다. 많은 사람들이 어떻게 모노로 저장하는지 모르거나, 때로는 소프트웨어 내에서는 모노인데 내보내기(Export)하면 스테레오로 변하는 경우가 있습니다. 이 모노/스테레오 설정은 내보내기 할 때 포맷 설정에 있으며, 그 안에서 옵션을 선택할 수 있습니다. 또 다른 문제는 현재 많은 사람들이 녹음한 건(DRY) 보컬의 샘플링 레이트가 44100이라는 점입니다. 이 샘플링 레이트 자체는 문제가 없지만, 업계 표준 녹음 포맷은 24/48, 즉 24비트, 48000 샘플링 레이트입니다. CD를 굽는다면 내보내기 할 때 16/441(16비트, 44100)으로 변환하면 됩니다. 샘플링 레이트와 주파수 사이의 관계는 다음과 같습니다: 샘플링 레이트는 기록할 수 있는 최고 주파수의 두 배입니다. 즉, 프로젝트 샘플링 레이트가 32000으로 설정되어 있다면 최대 16KHz의 소리만 녹음할 수 있으며, 이 주파수를 초과하는 소리는 기록할 수 없습니다. 따라서 샘플링 레이트가 높을수록 기록할 수 있는 주파수가 많아지고 음질도 좋아집니다. 만약 사운드카드가 지원하지 않는다면, 441로 녹음해도 되지만 441보다 낮아서는 안 됩니다.
일반 가정용 장비는 대부분 마이크, 사운드카드, 헤드폰 이렇게 세 가지입니다. 독립형 마이크 프리앰프를 구매하는 사람은 소수입니다. 이 장비들의 품질은 사용자가 통제할 수 있으며, 경제적 여유가 허락하는 한 가능한 한 고품질의 장비를 구매하는 것은 녹음되는 사운드의 품질에 직접적인 영향을 미칩니다.
녹음 부분에 한정해서 말하자면, 마이크, 마이크 프리앰프, 사운드카드 중 어느 것이 더 중요할까요? 개인적으로 중요성 순위는 마이크 > 마이크 프리앰프 > 사운드카드라고 생각합니다. 왜냐하면 마이크가 직접 사용자의 목소리를 녹음하는 장비이기 때문입니다. 마이크의 품질은 녹음되는 사운드의 품질에 직접적인 영향을 미칩니다. 반면 마이크 프리앰프의 역할은 마이크 출력 신호의 강도와 다이나믹 레인지를 증폭하는 것뿐입니다. 서로 다른 모델의 프리앰프 사운드는 다르지만, 그 차이는 실제로 그렇게 크지 않습니다. 그리고 좋은 프리앰프를 사서 형편없는 마이크의 사운드를 좋게 만들 것이라고 기대하지 마십시오. 이건 비현실적인 생각입니다. 속담에 '들어간 게 쓰레기면 나오는 것도 쓰레기'라는 말이 있듯이, 마이크 소리가 답답하다고 느껴서 세계에서 가장 뛰어난 프리앰프를 샀다고 해서 녹음되는 소리가 밝아질까요? 아닙니다. 오히려 더 답답해질 뿐입니다. 따라서 예산이 제한적인 경우, 주요 투자를 마이크에 집중하십시오. 지금 대부분의 사람들이 USB 사운드카드를 사용하고 있을 텐데, 현재 USB 사운드카드는 모두 내장 프리앰프를 갖추고 있습니다. 마이크가 충분히 좋다면 사운드카드 내장 프리앰프로 녹음해도 사운드가 나쁘지 않습니다.
또한 주목해야 할 점은 마이크의 지향성(Polar Pattern) 문제입니다. 마이크의 지향성은 많은 사람들이 신경 쓰지 않을 수 있지만, 사실 환경 노이즈를 해결하는 꽤 좋은 방법입니다. 물론 전제는 환경 노이즈가 창문 밖처럼 특정 방향에서 발생한다는 것입니다. 이때 마이크의 후면을 노이즈 발생원 쪽으로 향하게 하면 됩니다. 현재 대부분의 입문용 마이크는 심형 지향성(Cardioid)이므로 마이크 후면에서 오는 소리는 마이크가 받아들이기 어렵습니다. 이렇게 하면 추가 비용 없이도 낮은 노이즈의 건(DRY) 보컬을 녹음할 수 있습니다. 또한 콘덴서 마이크냐 다이나믹 마이크냐 하는 문제가 있습니다. 환경이 좋지 않으면 다이나믹 마이크를 쓰는 것이 낫다는 말이 많은데, 이건 일리가 없는 말은 아닙니다. 하지만 대부분의 사람들은 침실이나 기숙사 같은 작은 방에서 녹음합니다. 일반적으로 이런 환경에서는 뚜렷한 반향음이 발생하지 않습니다. 간단한 테스트를 해보세요. 녹음하는 위치에서 큰 소리로 박수를 쳐보십시오. 만약 뚜렷한 윙윙거리는 소리(이 현상은 플러터 에코(Flutter Echo)라고 함)가 들린다면, 다이나믹 마이크를 사용하는 것이 좋습니다. 윙윙거리는 소리가 들리지만 뚜렷하지 않다면, 콘덴서 마이크를 사용할 수 있습니다. 결국 콘덴서 마이크의 음질이 더 좋기 때문입니다. 따라서 자신의 환경에 맞는 마이크를 선택하십시오. 위에서 말했듯이 마이크에 가장 많은 투자를 해야 합니다. 예를 들어 5천 위안으로 장비를 교체하려는 경우, 제안은 마이크 2500위안, 사운드카드 2000위안, 헤드폰 500위안입니다. 위에서 설명한 것은 마이크 부분이며, 마지막에 품질이 좋으면서도 가격이 합리적인 마이크, 사운드카드, 헤드폰 몇 가지를 나열하겠습니다.
다음으로 사운드카드에 대해 이야기해 보겠습니다. 위에서 말했듯이 대부분의 사람들은 USB 사운드카드를 사용합니다. 사운드카드를 구매하기 전에 자신이 어떤 기능이 필요한지 명확히 해야 합니다. 리버브나 이펙트를 위한 소프트웨어 프레임워크(기계)를 구축하여 라이브로 노래하려는 건가요? 아니면 녹음만 할 건가요? DSP 이펙터가 필요합니까? 기계를 구축하여 라이브로 노래하거나 내부 녹음/내부 모니터링이 필요한 경우, 사운드카드는 최소 4입력 4출력(4in/4out)이어야 합니다. 예를 들어 Roland UA-55는 아주 좋은 선택입니다. 녹음만 할 거라면 2입력 2출력(2in/2out)으로도 충분합니다. 예를 들어 Steinberg UR22가 있습니다. 사운드카드 자체에 EQ, 컴프레서, 리버브 등 이펙터가 내장되기를 원한다면 Motu Microbook II가 아마도 만족시킬 수 있을 것입니다. 사실 2천 위안 미만의 사운드카드는 녹음 음질 면에서 거의 차이가 없으며, 대부분 기능상의 차이입니다. 따라서 사운드카드를 구매할 때는 자신의 요구 사항을 충족할 수 있는 기능을 중점적으로 살펴보십시오. 또한 사운드카드에 컴프레서나 리미터가 내장되어 있다면, 녹음 시 반드시 꺼야 합니다. 또 하나 주의해야 할 점은 사운드카드 입력 레벨의 크기입니다. 이것이 가장 중요합니다. 제가 받은 많은 건(DRY) 보컬은 레벨이 너무 작거나 너무 커서 폭주(클리핑)하는 경우가 많았습니다. 녹음할 때 1분만 더 투자해서, 그 노래에서 가장 높은 부분을 먼저 시험 녹음해보고, 그 가장 높은 부분의 웨이브폼이 폭주하지 않도록 보장하십시오. '웨이브폼이 작으면 노이즈도 작아진다'는 생각은 절대 하지 마십시오. 웨이브폼이 작으면 제가 믹싱할 때도 증폭해야 하므로 결과는 똑같습니다. 게다가 장비의 신호 대 잡음비(S/N 비)는 일정하므로, 이렇게 해서 녹음되는 노이즈를 줄일 수는 없습니다.
다음은 헤드폰 부분입니다. 사실 녹음용 헤드폰이라면, 가장 먼저 보장해야 할 점은 음이 새어나가지 않으며(음장단절), 착용감이 편안해야 한다는 것입니다. 이어폰(이어버드) 모니터링은 권장하지 않습니다. 이어폰의 소리는 보통 매우 부정확하여 녹음 시 발생하는 일부 문제를 이어폰으로는 들을 수 없을 수 있습니다. 따라서 헤드셋 형태의 모니터링 헤드폰을 구매하는 것이 좋습니다. 주파수 응답 등 다른 사항들은 너무 터무니없지 않다면 괜찮습니다. 이 요구 사항을 충족하는 헤드폰은 많고 가격도 저렴합니다.
2. 녹음 자세
누구나 녹음할 때 자신만의 습관이 있습니다. 어떤 사람들은 앉아서 녹음하는 것을 좋아하고, 어떤 사람들은 서서 녹음하는 것을 좋아합니다. 저는 꼭 서서 녹음하라고 강요하지 않습니다. 호흡이 더 원활해진다는 등의 이유로요. 만약 서는 것에 익숙하지 않은데 억지로 서서 녹음한다면, 녹음 과정이 매우 불편할 수 있고 가장 편안한 상태로 녹음할 수도 없습니다. 따라서 서서 할지 앉아서 할지는 여러분의 습관에 따르면 됩니다.
하지만 반드시 엄격히 요구해야 할 문제가 하나 있습니다. 그것은 입과 마이크 사이의 거리입니다. 10cm 미만이 되면 근접 효과(Proximity Effect)가 발생하여 마이크의 저주파 응답이 증가하고 녹음되는 소리가 매우 답답해질 수 있습니다. 또한 너무 가까이 있으면 머리가 조금만 앞뒤로 움직여도 소리 변화가 매우 뚜렷해지는데, 이는 후반 작업에서 수정하기 매우 어렵습니다. 따라서 절대 너무 가까이서 녹음하지 마십시오. 제가 직접 녹음한 경험에 따르면, 입은 최소한 마이크에서 한 주먹 거리 이상 떨어져야 합니다. 이것은 녹음하는 곡의 스타일에 따라 다릅니다. 《추의농》(秋意浓)과 같은 곡을 녹음하여 아련한 소리가 필요하다면 조금 더 멀리 떨어져도 됩니다. 천이신(陈奕迅)의 《오랜만이야》(好久不见)와 같은 곡이라면 조금 더 가까이 할 수 있지만, 그래도 한 주먹 거리보다 가까워서는 안 됩니다. 만약 자신이 거리를 제어하기 어렵다면, 팝 필터(Pop Filter)를 사용하십시오. 팝 필터를 마이크 앞 한 주먹 거리에 놓으면, 아무리 가까워도 답답한 소리가 녹음되는 것을 방지할 수 있습니다.
또 다른 점은 제가 다른 튜토리얼에서 아직 보지 못한 것인데, 그것은 마이크의 높낮이 위치입니다. 사람이 노래할 때는 공명(Resonance)이 발생하기 때문입니다. 마이크 위치가 높아서 입보다 약간 위쪽에 있다면, 더 많은 비강(Nasal Cavity) 공명과 두강(Head Cavity) 공명이 녹음됩니다. 반면 낮은 위치라면, 더 많은 흉강(Chest Cavity) 공명 소리가 녹음됩니다. 이것은 제가 직접 실험해본 결과입니다. 저는 한때 두 개의 마이크로 보컬을 녹음하기도 했습니다. 메인 마이크는 입 정면에, 서브 마이크는 가슴 앞에 배치하여 흉강 공명 소리를 수집했습니다. 그리고 서브 마이크로 녹음된 소리의 레벨을 조절하여 소리의 두께를 조정했는데, 이 방법으로 녹음한 소리는 매우 풍부하고 자연스러웠으며 EQ를 거의 추가할 필요가 없었습니다. 따라서 마이크의 높낮이 위치는 여러분이 어떤 소리를 녹음하고 싶은지에 따라 결정하십시오.
3. 태도 문제
예전에 웨이보(微博)에서 어떤 가수가 노래 한 곡을 녹음하는 데 천 개가 넘는 클립을 만들었다는 글을 본 적이 있습니다. 먼저 그의 집념과 인내심에 경의를 표하지만, 다른 한편으로 개인적으로 생각하기에 한 곡을 녹음하는 데 이렇게 많은 클립이 필요하다면 그 곡에 아직 충분히 익숙하지 않다는 뜻이라고 생각합니다. 일반적으로 한 곡의 녹음 시간은 2시간을 넘지 않는 것이 좋습니다. 만약 2시간 안에 그 곡을 끝낼 수 없다면, 그 곡을 더 많이 연습한 후에 녹음하십시오. 왜냐하면 사람의 성대도 체력이 있기 때문입니다. 오랫동안 일하게 하면 피로해지며, 그로 인해 발생하는 문제는 결국 성대가 피로한 상태에서 녹음을 하게 되어 자연스럽게 좋은 소리를 녹음할 수 없게 된다는 점입니다. 또 다른 문제는 전반부와 후반부의 음색이 일치하지 않을 수 있다는 것인데, 이것도 후반 작업에서 수정하기 매우 어렵습니다. 가장 좋은 방법은 녹음을 시작하기 전에 녹음할 곡에 매우 익숙해지는 것입니다. 이렇게 하면 녹음 과정이 더 원활해지고, 녹음된 소리의 일관성도 더 좋아지며, 후반 작업도 편리해져 모두가 만족하는 결과를 얻을 수 있습니다.
4. 포맷 문제
지금쯤이면 녹음을 WAV 포맷으로 저장해야 한다는 것을 모르는 사람은 거의 없을 것입니다. 하지만 아직도 모노로 저장해야 한다는 것을 모르는 사람이 많습니다. 사실 보컬의 경우 모노와 스테레오는 후반 작업에서 차이가 없습니다. 하지만 스테레오 파일 크기는 모노보다 두 배나 큽니다. 그리고 이러한 파일 크기 증가는 전혀 의미가 없습니다. 많은 사람들이 어떻게 모노로 저장하는지 모르거나, 때로는 소프트웨어 내에서는 모노인데 내보내기(Export)하면 스테레오로 변하는 경우가 있습니다. 이 모노/스테레오 설정은 내보내기 할 때 포맷 설정에 있으며, 그 안에서 옵션을 선택할 수 있습니다. 또 다른 문제는 현재 많은 사람들이 녹음한 건(DRY) 보컬의 샘플링 레이트가 44100이라는 점입니다. 이 샘플링 레이트 자체는 문제가 없지만, 업계 표준 녹음 포맷은 24/48, 즉 24비트, 48000 샘플링 레이트입니다. CD를 굽는다면 내보내기 할 때 16/441(16비트, 44100)으로 변환하면 됩니다. 샘플링 레이트와 주파수 사이의 관계는 다음과 같습니다: 샘플링 레이트는 기록할 수 있는 최고 주파수의 두 배입니다. 즉, 프로젝트 샘플링 레이트가 32000으로 설정되어 있다면 최대 16KHz의 소리만 녹음할 수 있으며, 이 주파수를 초과하는 소리는 기록할 수 없습니다. 따라서 샘플링 레이트가 높을수록 기록할 수 있는 주파수가 많아지고 음질도 좋아집니다. 만약 사운드카드가 지원하지 않는다면, 441로 녹음해도 되지만 441보다 낮아서는 안 됩니다.