ミキシング≠調音 これらの小さな提案でオーディオ作業が一新される
ミキシングは単なる芸術ではなく、トラックを最終的な音楽に組み立てるための重要なステップである。調音（PA調整）は即興的なパフォーマンスであり、ステージ上の数時間を安全かつ確実に、順調に終わらせることを保証する。ミキシングは結局のところ調音とは異なる。
優れたミキシングは、あなたの音楽の中の素晴らしい部分を人々の前に見せることができる。これは、楽曲の中で最も重要なディテールにスポットライトを全て当て、既に感動しているリスナーにさらなる驚きを加えつつ、トランジスタラジオで聴くにせよ、オーディオマニアの「夢のシステム」から再生するにせよ、音が申し分なく美しく響くことを保証するものだと考えることができる。
理論上、ミキシングは非常に単純なことであるはずだ：すべての音が良く聴こえるまで、いくつかのノブを調整するだけである。しかし、通常はそれほど運良くはいかない。
ミキシングはミキシングエンジニアにとって、楽器を演奏するのと同じくらい困難である。したがって、もっと近づいてミキシングの各ステップを注意深く観察する必要がある。
Bruce Swedien、Roger Nichol、Shelly Yakus、Steve Albini、Bob Clearmountainなどのトップクラスのミキシングエンジニアやプロデューサーの優れたミキシング作品を分析することから始めると良い。音楽そのものではなく、その中のミキシングに注意を向けること。
各楽器の音、さらには「壁の音」さえも聴き取るように努めること。なぜなら音楽の各要素はそれぞれ自身の音響空間的位置を持っているからだ。
同時に、音楽の周波数レスポンスのバランスにも注意を払う必要がある。音に十分な高域を持たせつつ耳障りな音にせず、支えとなる十分な低域を持たせつつミキシングを濁ったものにせず、もちろん明確で明瞭な中域を保証することも必須である。
最も優れたミキシングの参考ツールの一つは、CDプレーヤーとミキシングが非常に優れたリファレンスCDである（ロックCDの中で私が最も好きな一枚はTom Petty and The HeartbreakersのアルバムDamn the Torpedoesで、その素晴らしい点は、どのような音響システムで再生しても音が非常に良いことだ）。
CDプレーヤーをミキサーに接続し、頻繁に自分のミキシング作品とリファレンスCDを比較する。もしミックスダウンした音がどこか平板で耳障りであったり、興味を引かなかったりするならば、注意深くモニターし、それらの悪い結果を生み出している信号源を特定する必要がある。リファレンスCDは、ドラム、ボーカル、その他の音の相対的なレベル量など、多くの面で指針となる。
ミキサーのレベルメーターを観察し、リファレンスCDの楽曲のレベルと自分のミキシング作品のレベルをできるだけ同じにする（両者のピーク信号がレベルメーター上で同じ高さになるように）。この時、もし自分の作品の全体的な音量が小さく聴こえ、たとえそのピークレベルがリファレンスCDのレベル値を超えている場合でもそうであるならば、リファレンスCDの音楽は確実に優れたコンプレッション処理が施されており、楽曲全体のダイナミックレンジが大きくなりすぎないようにされていることを示している。
実際、コンプレッションはミキシングを行う際に必ず行わなければならないことの一つである。同時に、正規の制作スタジオは少なくとも一流のコンプレッサーとその使用者を擁しているべきである。
適切なモニターレベル
大きな音は耳を疲労させる。一方、低めのミキシングレベルは耳を常に「敏感な」状態に保ち疲労しにくい：大きなミキシングレベルは全身の血を沸き立たせるかもしれないが、レベルの微妙な変化を捉えるには不利である。
多くの音楽スタジオはノイズの問題を抱えており、そのためミキシングにヘッドホンを使用することは良さそうな方法に見える。ヘッドホンはスピーカーでは聴き取りにくいディテールを捉える点では非常に優れているが、ミキシングに関しては最良の選択とは言えない。なぜなら楽曲の特定のディテールを過度に強調してしまうからだ。したがって、ヘッドホンはミキシング結果をチェックするために使用し、ミキシングそのものには使用しないこと。
機器で音を「汚さない」こと
録音を開始する段階からミキシングの準備を始める。優れたミキシングを得る最も重要な要素の一つは、録音時に各トラックの音を可能な限りクリーンに保つことである。
信号源とレコーダーの間にある、取り除けるすべての機器を取り除く。録音プロセスの大部分において、信号処理機器の「バイパス(Bypass)」スイッチをオンにし、信号に何のエフェクトも加えず、「素材そのまま」の状態を保つべきである。
可能であれば、音声信号を直接レコーダーに入力する（マイクの場合は独立した超高品質プリアンプを使用）のが最良で、ミキサーも脇に置いておく。
単一の音色では、直接録音とミキサーや他の機器を経由した録音の違いを聴き取れないかもしれないが、一曲は多くのトラックで構成されている。各トラックの音に含まれる「クリーンでない」成分が積み重なれば、ミキシング時の楽曲の明瞭度に確実に影響する。
楽曲アレンジ
アレンジの段階で既にミキシングの問題を考慮に入れるべきである。個人音楽制作スタジオの典型的な問題は、作品を簡単にごちゃごちゃにしてしまうことだ。初期のオーケストレーションの段階で音楽の構造を詰め込みすぎると、録音が進むにつれて新しいアイデアを取り入れる余地がなくなってしまう。覚えておこう：音符が少ないほど、一つの音符が与える印象は大きくなる。Sun Raがかつて言ったように：「空白もまた表現である。」
ここにさらにいくつかの小さな提案がある：
● 一度オーケストレーションが過密になったら、楽曲を最初から編集し直すのが良い方法である。
多くの人と同様に、私もスタジオで録音しながら曲を書くため、曲に対する感覚は通常一時的で即興的である。したがって、いくつかのものを削除することで、曲は簡潔で聴きやすくなり、曲全体の把握についてより明確な考えを持つことができるようになる。
● リズムセクションではなく、ボーカリストの歌唱や他のメロディ楽器を使って曲を構築してみる。
まず簡単にドラム、ベース、ピアノなどを録音してビートポイントをマークし、その後ボーカルを録音して可能な限り編集・処理を良くする。そうすれば、リズムトラックを編曲する際にボーカルの微妙な特徴に非常に敏感になり、どこでリズムセクションの迫力を強化すべきか、どこでリズムセクションを静かに保つべきかを感じ取りやすくなる。
● デジタルオーディオ機能を備えたシーケンスソフトウェア（例：Opcode社のStudio Vision、MOTU社のDigital Performer、Steinberg社のCubase Audio、Emagic社のLogic Audio、Cakewalk Pro Audioなど）は、過剰な音楽的テクスチャを追加する前に、まず非常に簡単にボーカルトラックを録音・編集することを可能にする。
こうしてボーカルを聴きながら編曲することで、作った曲はボーカルにより密着したものになる。
優れたミキシングは、あなたの音楽の中の素晴らしい部分を人々の前に見せることができる。これは、楽曲の中で最も重要なディテールにスポットライトを全て当て、既に感動しているリスナーにさらなる驚きを加えつつ、トランジスタラジオで聴くにせよ、オーディオマニアの「夢のシステム」から再生するにせよ、音が申し分なく美しく響くことを保証するものだと考えることができる。
理論上、ミキシングは非常に単純なことであるはずだ：すべての音が良く聴こえるまで、いくつかのノブを調整するだけである。しかし、通常はそれほど運良くはいかない。
ミキシングはミキシングエンジニアにとって、楽器を演奏するのと同じくらい困難である。したがって、もっと近づいてミキシングの各ステップを注意深く観察する必要がある。
Bruce Swedien、Roger Nichol、Shelly Yakus、Steve Albini、Bob Clearmountainなどのトップクラスのミキシングエンジニアやプロデューサーの優れたミキシング作品を分析することから始めると良い。音楽そのものではなく、その中のミキシングに注意を向けること。
各楽器の音、さらには「壁の音」さえも聴き取るように努めること。なぜなら音楽の各要素はそれぞれ自身の音響空間的位置を持っているからだ。
同時に、音楽の周波数レスポンスのバランスにも注意を払う必要がある。音に十分な高域を持たせつつ耳障りな音にせず、支えとなる十分な低域を持たせつつミキシングを濁ったものにせず、もちろん明確で明瞭な中域を保証することも必須である。
最も優れたミキシングの参考ツールの一つは、CDプレーヤーとミキシングが非常に優れたリファレンスCDである（ロックCDの中で私が最も好きな一枚はTom Petty and The HeartbreakersのアルバムDamn the Torpedoesで、その素晴らしい点は、どのような音響システムで再生しても音が非常に良いことだ）。
CDプレーヤーをミキサーに接続し、頻繁に自分のミキシング作品とリファレンスCDを比較する。もしミックスダウンした音がどこか平板で耳障りであったり、興味を引かなかったりするならば、注意深くモニターし、それらの悪い結果を生み出している信号源を特定する必要がある。リファレンスCDは、ドラム、ボーカル、その他の音の相対的なレベル量など、多くの面で指針となる。
ミキサーのレベルメーターを観察し、リファレンスCDの楽曲のレベルと自分のミキシング作品のレベルをできるだけ同じにする（両者のピーク信号がレベルメーター上で同じ高さになるように）。この時、もし自分の作品の全体的な音量が小さく聴こえ、たとえそのピークレベルがリファレンスCDのレベル値を超えている場合でもそうであるならば、リファレンスCDの音楽は確実に優れたコンプレッション処理が施されており、楽曲全体のダイナミックレンジが大きくなりすぎないようにされていることを示している。
実際、コンプレッションはミキシングを行う際に必ず行わなければならないことの一つである。同時に、正規の制作スタジオは少なくとも一流のコンプレッサーとその使用者を擁しているべきである。
適切なモニターレベル
大きな音は耳を疲労させる。一方、低めのミキシングレベルは耳を常に「敏感な」状態に保ち疲労しにくい：大きなミキシングレベルは全身の血を沸き立たせるかもしれないが、レベルの微妙な変化を捉えるには不利である。
多くの音楽スタジオはノイズの問題を抱えており、そのためミキシングにヘッドホンを使用することは良さそうな方法に見える。ヘッドホンはスピーカーでは聴き取りにくいディテールを捉える点では非常に優れているが、ミキシングに関しては最良の選択とは言えない。なぜなら楽曲の特定のディテールを過度に強調してしまうからだ。したがって、ヘッドホンはミキシング結果をチェックするために使用し、ミキシングそのものには使用しないこと。
機器で音を「汚さない」こと
録音を開始する段階からミキシングの準備を始める。優れたミキシングを得る最も重要な要素の一つは、録音時に各トラックの音を可能な限りクリーンに保つことである。
信号源とレコーダーの間にある、取り除けるすべての機器を取り除く。録音プロセスの大部分において、信号処理機器の「バイパス(Bypass)」スイッチをオンにし、信号に何のエフェクトも加えず、「素材そのまま」の状態を保つべきである。
可能であれば、音声信号を直接レコーダーに入力する（マイクの場合は独立した超高品質プリアンプを使用）のが最良で、ミキサーも脇に置いておく。
単一の音色では、直接録音とミキサーや他の機器を経由した録音の違いを聴き取れないかもしれないが、一曲は多くのトラックで構成されている。各トラックの音に含まれる「クリーンでない」成分が積み重なれば、ミキシング時の楽曲の明瞭度に確実に影響する。
楽曲アレンジ
アレンジの段階で既にミキシングの問題を考慮に入れるべきである。個人音楽制作スタジオの典型的な問題は、作品を簡単にごちゃごちゃにしてしまうことだ。初期のオーケストレーションの段階で音楽の構造を詰め込みすぎると、録音が進むにつれて新しいアイデアを取り入れる余地がなくなってしまう。覚えておこう：音符が少ないほど、一つの音符が与える印象は大きくなる。Sun Raがかつて言ったように：「空白もまた表現である。」
ここにさらにいくつかの小さな提案がある：
● 一度オーケストレーションが過密になったら、楽曲を最初から編集し直すのが良い方法である。
多くの人と同様に、私もスタジオで録音しながら曲を書くため、曲に対する感覚は通常一時的で即興的である。したがって、いくつかのものを削除することで、曲は簡潔で聴きやすくなり、曲全体の把握についてより明確な考えを持つことができるようになる。
● リズムセクションではなく、ボーカリストの歌唱や他のメロディ楽器を使って曲を構築してみる。
まず簡単にドラム、ベース、ピアノなどを録音してビートポイントをマークし、その後ボーカルを録音して可能な限り編集・処理を良くする。そうすれば、リズムトラックを編曲する際にボーカルの微妙な特徴に非常に敏感になり、どこでリズムセクションの迫力を強化すべきか、どこでリズムセクションを静かに保つべきかを感じ取りやすくなる。
● デジタルオーディオ機能を備えたシーケンスソフトウェア（例：Opcode社のStudio Vision、MOTU社のDigital Performer、Steinberg社のCubase Audio、Emagic社のLogic Audio、Cakewalk Pro Audioなど）は、過剰な音楽的テクスチャを追加する前に、まず非常に簡単にボーカルトラックを録音・編集することを可能にする。
こうしてボーカルを聴きながら編曲することで、作った曲はボーカルにより密着したものになる。