ハイファイ愛好家が明かすHIFIオーディオ効果向上法
オーディオ界のベテランは「一度オーディオの道に入れば深淵の如し」と常々言う。十数年スピーカーを弄んできて、多くの苦い経験が今も目に浮かび、幾つかの結論に至った。高価なスピーカーが必ずしも効果が良いとは限らないが、安物のスピーカーは確実に音質が劣る！某宝で1～2千元のスピーカー、さらには数百元のスピーカーもHIFIを謳うのは全くのでたらめだ！一方、数万元のスピーカーも、適切なフロントエンド、ケーブルなどの要素と組み合わせなければ、効果は同様に発揮されない。高価な機器ほど、オーディオシステム全体への要求が高いのだ！
私は5000元から1万元のスピーカーが最も遊び甲斐があると思う。最近、Love Hifi Audio Networkでニアフィールドモニタースピーカー「天弦UE」一式を購入した。このスピーカーは可変性と可塑性が非常に高く、ここで私の経験を皆さんと共有したい。
解説編：ニアフィールドモニタースピーカーとは？
まずモニタースピーカーとは何か？一般的にはレコーディングエンジニアやサウンドエンジニアがプログラムをモニタリングするために使用するスピーカーである。モニタースピーカーは歪みが少なく、周波数特性が広くフラットで、信号に対してほとんど加工を加えないといった特性を持ち、音声プログラムの本来の姿を最も忠実に再現できる。
スピーカーのサイズおよび設置可能な距離に応じて、三つのカテゴリーに分類される：ニアフィールド（近距離）、ミッドフィールド（中距離）、ファーフィールド（遠距離）。
ニアフィールドモニタースピーカー(Near-fieds Monitor)：その名の通り、モニタリングデバイスとリスナーの距離が比較的近いことを意味し、通常は頭から1～2メートル程度である。小部屋では、主要モニターとして使用できる。小型スタジオや個人スタジオは面積が小さいため、一般的にはニアフィールドモニタースピーカーしか使用できない。高コストの中大型スタジオでは、ニアフィールドモニタースピーカーを使用することは少ないが、この種のスピーカーを備えており、必要時に使用できる（通常、音の「互換性」をチェックするために使用される）。ニアフィールドモニタースピーカーは、モニタリングデバイスとリスナーの距離を縮めることで、音を直接リスナーに届け、壁などの反射による反射波（定在波）の発生確率を減らすことができ、音の特定の側面においてより正確になる。録音エンジニアリングの分野では、小型のニアフィールドモニタースピーカーは信頼できる録音ミキシングツールとなっている！また、ニアフィールドモニタリングを採用することで、スタジオの音響環境の設計もファーフィールドモニタリングに比べて非常に簡素化される。ニアフィールド/ミッドフィールド/ファーフィールドモニタースピーカーは、見た目だけでも容易に区別できる：ニアフィールドはクリアに聞こえ、かつ煩雑になりすぎないように、基本的に小型化されている。
ニアフィールドモニタースピーカーは過渡特性が良く、コンパクトで設置が容易であり、弦楽器、ボーカル、クラシックなど動的範囲が大きくない音楽を再生する際に、音がリアルで正確、かつ階調感に優れているため、近年多くのオーディオメーカーにより民生用にも普及が進められており、天弦UEはまさにそのようなオーディオ製品である。
向上編：
1. 防振機器：共振を軽減し、中低域をよりクリアに、聴感をワンランクアップ
多くの友人がスピーカーを購入して家に持ち帰ると、そのまま机やテレビ台の上に置き、何の防振対策も施さない。これでは低域が濁り、音もクリアさに欠ける。このような場合、必要な防振対策を講じれば効果は倍増する。私が選択したのはスタンドだが、スパイクを選ぶこともできる。これは自宅の環境に応じて選択すれば良い。スタンド使用前後の天弦UEの聴感の差は非常に顕著だった。趙鵬の「船歌」を聴くと、私の家のテレビ台に置いた時は、曲頭の数回の太鼓の低域は確かに弾力性があったが、少々だらしなく感じられ、太鼓の一打ちが十分に響く前に跳ね上がるような感覚だった。スタンドを使用した後は、低域が明らかに落ち着き、混濁感がなくなり、非常にクリアになった！
2. 設置位置：軸線内側法で音場をより広大に
次に私のスピーカー設置位置について説明する。一般的に、多くの友人はHIFIスピーカーの設置位置を非常に適当に決めてしまう。結局スピーカーは2つしかないからだ。これは間違いである。多くの友人がオーディオショップでの体験と自宅での体験が全く異なり、騙されたように感じる主な理由がここにある。
実際、適切なスピーカーの設置方法を見つけられていないだけかもしれない。皆さんもご存知の通り、音の表現はスピーカーとリスニング空間が相互作用することで生まれる。Love Hifi Audio Networkのエンジニアと相談した後、私の空間に基づき、軸線内側設置法を使用することを決定した。すなわち、キングポジションを中央軸とし、スピーカーの位置をリスナーと45度の角度を成すようにし、2つのスピーカー間を3メートル離すことで、最適な音場効果を得るためだ。
音の指向性は非常に重要である。私のように設置しないと、音が拡散しているように感じられる。つまり、集中せず、一種の拡散した感覚になる。正しい設置位置にして初めて、キングポジションで最良のリスニング効果を感じ取ることができるのだ。
3. 音源：聴感がさらにワンランクアップ
多くの友人は優れたスピーカー一式さえあれば十分だと考え、音源はパソコンやスマートフォンなど何でも良いと思っているが、これは愚の骨頂だ。これは料理を作るのに、食材が新鮮でないようなもので、最終的に食べた時の食感は確実に悪いはずだ。ロスレスプレーヤーとCDを比較した後、ロスレスプレーヤーの方が可変性が高く、より多くの音楽を聴けると判断した。CDの場合、ディスクを買うのは実際少し面倒だ。このプレーヤーを天弦ueと組み合わせると、ボーカルの繊細さ、豊潤さがさらにワンランク上がる。一般的なプレーヤーを使用すると、音質も悪くないと感じるかもしれないが、注意深く聴くと、ディテールが大きく劣っていることがわかる。
4. アンプ：真空管プリアンプ＋トランジスタパワーアンプで質感がよりリアルに
各スピーカーには独自の特性があるため、そのスピーカーに適したアンプを選択することが特に重要である。両者が組み合わさって初めて1+1>2の効果を生み出す。私は天弦ueで主にボーカルを聴くことが多いため、真空管アンプではなく、TANKE M5という真空管プリアンプ＋トランジスタパワーアンプのアンプを選択した。このアンプ機器は真空管アンプとトランジスタアンプの両方の長所を兼ね備え、再現度が高く、解像度に優れ、低域が豊かで力強く、過渡特性も良好である。天弦ueと組み合わせると音楽の質感は非常にリアルと言える。ここで強調したいのはアンプ選択の重要性であり、選択は最終的には自分の好み次第である。
レビュー編：三つの帯域が均一で、細部まで行き届いた音質
では、私がこのように組み合わせた後の天弦UEの効果を紹介しよう！
最初に再生したのは「高山流水」という定番の試聴曲だ。低音域から高音域まで順に上がっていく音は、円熟味があり甘美で潤いを感じさせ、管楽器の気柱感が浮き彫りにされ、演奏者の指が軽く弾く微細な雑音や息を吹き込む・吸い込む感覚まで非常にリアルだった。これはダブルサラウンドツイーターの妙だろう。一つ一つの音符はまるで闇夜の灯火のようであり、晴れ渡った空の明月のようであり、朝露のようであり、夕暮れの残照のようで、全身が心地よく感じられた。管弦楽器の婉曲で優しい音色、細やかな質感は言うまでもなく、この瞬間私は陶酔し、この時の天弦UEは高度な再現性と美しさの両方を兼ね備えた特質をより一層示していると感じた。
次に再生したのは「昨日をもう一度」（原題：Yesterday Once More）。中域の解像度が高く、収束が速い。女性ボーカルの声は優しく、しかも驚くほど広がりを感じさせる。様々な弦楽器が柔らかく音楽の基盤を支え、その上を左右異なる位置から音楽が駆け抜け、生き生きとした左右の定位を創り出している。更に美しいのは、音楽全体がゆったりとして雄大なことだ。女性ボーカルの声は低域の音粒感に至るまで、すべてが美しく、天弦UEの高域、中域、低域の表現力を完璧に示していた。天弦UEスピーカーが示す高域、中域、低域のつながりはより滑らかで、より完全であり、これまでやや硬質気味だった高域帯の柔らかさが増し、中域帯のボーカルは幅広さとクリアさを兼ね備え、異なる声質の異なる幅広さ、高らかさ、または甘やかさを表現している。高域帯の表現は常に天弦UEの強みであり、ダイナミックレンジの広さは低域の解像力も同様に高い。
まとめ：私は優れたスピーカーシステムは、初期コストが低く、向上余地が大きく、可変性が高いという基本的な資質を備えるべきだと思う。今回Love Hifi Audio Networkで購入した天弦ue + TANKE M5 + 乾龍盛QA360のセットは、私の何度かの試行錯誤を経て、効果が次第に最高潮に達し、私のリスニング習慣に非常に合致している。友人関係のSNSで女性の友人がよく言う、「醜い女はいない、ただ怠け者の女がいるだけだ」。この言葉はスピーカーを楽しむことにも当てはまると思う。これらの細部にアンプをかける努力さえすれば、あなたのスピーカー効果は決して悪くならない！
私は5000元から1万元のスピーカーが最も遊び甲斐があると思う。最近、Love Hifi Audio Networkでニアフィールドモニタースピーカー「天弦UE」一式を購入した。このスピーカーは可変性と可塑性が非常に高く、ここで私の経験を皆さんと共有したい。
解説編：ニアフィールドモニタースピーカーとは？
まずモニタースピーカーとは何か？一般的にはレコーディングエンジニアやサウンドエンジニアがプログラムをモニタリングするために使用するスピーカーである。モニタースピーカーは歪みが少なく、周波数特性が広くフラットで、信号に対してほとんど加工を加えないといった特性を持ち、音声プログラムの本来の姿を最も忠実に再現できる。
スピーカーのサイズおよび設置可能な距離に応じて、三つのカテゴリーに分類される：ニアフィールド（近距離）、ミッドフィールド（中距離）、ファーフィールド（遠距離）。
ニアフィールドモニタースピーカー(Near-fieds Monitor)：その名の通り、モニタリングデバイスとリスナーの距離が比較的近いことを意味し、通常は頭から1～2メートル程度である。小部屋では、主要モニターとして使用できる。小型スタジオや個人スタジオは面積が小さいため、一般的にはニアフィールドモニタースピーカーしか使用できない。高コストの中大型スタジオでは、ニアフィールドモニタースピーカーを使用することは少ないが、この種のスピーカーを備えており、必要時に使用できる（通常、音の「互換性」をチェックするために使用される）。ニアフィールドモニタースピーカーは、モニタリングデバイスとリスナーの距離を縮めることで、音を直接リスナーに届け、壁などの反射による反射波（定在波）の発生確率を減らすことができ、音の特定の側面においてより正確になる。録音エンジニアリングの分野では、小型のニアフィールドモニタースピーカーは信頼できる録音ミキシングツールとなっている！また、ニアフィールドモニタリングを採用することで、スタジオの音響環境の設計もファーフィールドモニタリングに比べて非常に簡素化される。ニアフィールド/ミッドフィールド/ファーフィールドモニタースピーカーは、見た目だけでも容易に区別できる：ニアフィールドはクリアに聞こえ、かつ煩雑になりすぎないように、基本的に小型化されている。
ニアフィールドモニタースピーカーは過渡特性が良く、コンパクトで設置が容易であり、弦楽器、ボーカル、クラシックなど動的範囲が大きくない音楽を再生する際に、音がリアルで正確、かつ階調感に優れているため、近年多くのオーディオメーカーにより民生用にも普及が進められており、天弦UEはまさにそのようなオーディオ製品である。
向上編：
1. 防振機器：共振を軽減し、中低域をよりクリアに、聴感をワンランクアップ
多くの友人がスピーカーを購入して家に持ち帰ると、そのまま机やテレビ台の上に置き、何の防振対策も施さない。これでは低域が濁り、音もクリアさに欠ける。このような場合、必要な防振対策を講じれば効果は倍増する。私が選択したのはスタンドだが、スパイクを選ぶこともできる。これは自宅の環境に応じて選択すれば良い。スタンド使用前後の天弦UEの聴感の差は非常に顕著だった。趙鵬の「船歌」を聴くと、私の家のテレビ台に置いた時は、曲頭の数回の太鼓の低域は確かに弾力性があったが、少々だらしなく感じられ、太鼓の一打ちが十分に響く前に跳ね上がるような感覚だった。スタンドを使用した後は、低域が明らかに落ち着き、混濁感がなくなり、非常にクリアになった！
2. 設置位置：軸線内側法で音場をより広大に
次に私のスピーカー設置位置について説明する。一般的に、多くの友人はHIFIスピーカーの設置位置を非常に適当に決めてしまう。結局スピーカーは2つしかないからだ。これは間違いである。多くの友人がオーディオショップでの体験と自宅での体験が全く異なり、騙されたように感じる主な理由がここにある。
実際、適切なスピーカーの設置方法を見つけられていないだけかもしれない。皆さんもご存知の通り、音の表現はスピーカーとリスニング空間が相互作用することで生まれる。Love Hifi Audio Networkのエンジニアと相談した後、私の空間に基づき、軸線内側設置法を使用することを決定した。すなわち、キングポジションを中央軸とし、スピーカーの位置をリスナーと45度の角度を成すようにし、2つのスピーカー間を3メートル離すことで、最適な音場効果を得るためだ。
音の指向性は非常に重要である。私のように設置しないと、音が拡散しているように感じられる。つまり、集中せず、一種の拡散した感覚になる。正しい設置位置にして初めて、キングポジションで最良のリスニング効果を感じ取ることができるのだ。
3. 音源：聴感がさらにワンランクアップ
多くの友人は優れたスピーカー一式さえあれば十分だと考え、音源はパソコンやスマートフォンなど何でも良いと思っているが、これは愚の骨頂だ。これは料理を作るのに、食材が新鮮でないようなもので、最終的に食べた時の食感は確実に悪いはずだ。ロスレスプレーヤーとCDを比較した後、ロスレスプレーヤーの方が可変性が高く、より多くの音楽を聴けると判断した。CDの場合、ディスクを買うのは実際少し面倒だ。このプレーヤーを天弦ueと組み合わせると、ボーカルの繊細さ、豊潤さがさらにワンランク上がる。一般的なプレーヤーを使用すると、音質も悪くないと感じるかもしれないが、注意深く聴くと、ディテールが大きく劣っていることがわかる。
4. アンプ：真空管プリアンプ＋トランジスタパワーアンプで質感がよりリアルに
各スピーカーには独自の特性があるため、そのスピーカーに適したアンプを選択することが特に重要である。両者が組み合わさって初めて1+1>2の効果を生み出す。私は天弦ueで主にボーカルを聴くことが多いため、真空管アンプではなく、TANKE M5という真空管プリアンプ＋トランジスタパワーアンプのアンプを選択した。このアンプ機器は真空管アンプとトランジスタアンプの両方の長所を兼ね備え、再現度が高く、解像度に優れ、低域が豊かで力強く、過渡特性も良好である。天弦ueと組み合わせると音楽の質感は非常にリアルと言える。ここで強調したいのはアンプ選択の重要性であり、選択は最終的には自分の好み次第である。
レビュー編：三つの帯域が均一で、細部まで行き届いた音質
では、私がこのように組み合わせた後の天弦UEの効果を紹介しよう！
最初に再生したのは「高山流水」という定番の試聴曲だ。低音域から高音域まで順に上がっていく音は、円熟味があり甘美で潤いを感じさせ、管楽器の気柱感が浮き彫りにされ、演奏者の指が軽く弾く微細な雑音や息を吹き込む・吸い込む感覚まで非常にリアルだった。これはダブルサラウンドツイーターの妙だろう。一つ一つの音符はまるで闇夜の灯火のようであり、晴れ渡った空の明月のようであり、朝露のようであり、夕暮れの残照のようで、全身が心地よく感じられた。管弦楽器の婉曲で優しい音色、細やかな質感は言うまでもなく、この瞬間私は陶酔し、この時の天弦UEは高度な再現性と美しさの両方を兼ね備えた特質をより一層示していると感じた。
次に再生したのは「昨日をもう一度」（原題：Yesterday Once More）。中域の解像度が高く、収束が速い。女性ボーカルの声は優しく、しかも驚くほど広がりを感じさせる。様々な弦楽器が柔らかく音楽の基盤を支え、その上を左右異なる位置から音楽が駆け抜け、生き生きとした左右の定位を創り出している。更に美しいのは、音楽全体がゆったりとして雄大なことだ。女性ボーカルの声は低域の音粒感に至るまで、すべてが美しく、天弦UEの高域、中域、低域の表現力を完璧に示していた。天弦UEスピーカーが示す高域、中域、低域のつながりはより滑らかで、より完全であり、これまでやや硬質気味だった高域帯の柔らかさが増し、中域帯のボーカルは幅広さとクリアさを兼ね備え、異なる声質の異なる幅広さ、高らかさ、または甘やかさを表現している。高域帯の表現は常に天弦UEの強みであり、ダイナミックレンジの広さは低域の解像力も同様に高い。
まとめ：私は優れたスピーカーシステムは、初期コストが低く、向上余地が大きく、可変性が高いという基本的な資質を備えるべきだと思う。今回Love Hifi Audio Networkで購入した天弦ue + TANKE M5 + 乾龍盛QA360のセットは、私の何度かの試行錯誤を経て、効果が次第に最高潮に達し、私のリスニング習慣に非常に合致している。友人関係のSNSで女性の友人がよく言う、「醜い女はいない、ただ怠け者の女がいるだけだ」。この言葉はスピーカーを楽しむことにも当てはまると思う。これらの細部にアンプをかける努力さえすれば、あなたのスピーカー効果は決して悪くならない！