オーディオマニア向け音楽とハイファイ音響の鑑賞方法
オーディオ圧縮技術には、可逆圧縮と非可逆圧縮の2種類があります。一般的に見られるMP3、WMA、OGGは非可逆圧縮と呼ばれ、名前の通りオーディオサンプリング周波数とビットレートを低下させ、元ファイルよりも小さいオーディオファイルを出力します。
もう一つのオーディオ圧縮は可逆圧縮と呼ばれます。可逆圧縮は元ファイルの全データを100%保存した状態でオーディオファイルのサイズを縮小でき、圧縮後のオーディオファイルを復元すると、元ファイルと同じサイズ、同じビットレートを実現します。現在の可逆圧縮フォーマットにはAPE、FLAC、WAVなどが一般的です。以下にこれら2つの可逆圧縮フォーマットの比較を示します：
FLACはFree Lossless Audio Codecの略称で、APEに劣らない知名度を持つ非常に成熟した可逆圧縮フォーマットです！このフォーマットのソースコードは完全に公開されており、ほぼ全てのオペレーティングシステムプラットフォームと互換性があります。そのエンコードアルゴリズムは非常に成熟しており、厳格なテストを通過しており、エンコードが損傷した場合でも正常に再生できます。さらに、このフォーマットは最も早く広範なハードウェアサポートを得たロスレスフォーマットであり、Rio社のハードディスクポータブルプレーヤー「Karma」、ケンウッドのカーオーディオ「MusicKeg」、PhatBox社のデジタルプレーヤーなど、世界の有名デジタル製品がFLACフォーマットをサポートしています。
APEはMonkey's AudioプログラムがWAV音声を圧縮して生成するフォーマットで、圧縮後のAPEファイルは元のWAVの約半分のサイズになります。ただし、このアルゴリズムは非破壊圧縮であり、このAPEファイルを解凍して復元すると、得られるWAVファイルは元のWAVファイルと完全に同じサイズになるため、APEはロスレスオーディオ圧縮フォーマットとも呼ばれます。
WAVフォーマットはマイクロソフト社が開発した音声ファイルフォーマットで、波形音声ファイルとも呼ばれ、最も初期のデジタルオーディオフォーマットです。Windowsプラットフォームおよびそのアプリケーションで広くサポートされています。WAVフォーマットは多くの圧縮アルゴリズムをサポートし、複数のオーディオビット深度、サンプリング周波数、チャンネルに対応しています。44.1kHzのサンプリング周波数と16ビットの量子化ビット深度を採用しているため、WAVの音質はCDとほとんど変わりませんが、WAVフォーマットはストレージスペースの要求が大きすぎるため、交流や伝播には不便です。
（二）ロスレス音楽とは何かを理解したところで、次に音楽の鑑賞方法について話しましょう！
私たちが音楽を聴く際、主に3つの構成要素があります：高音、中音、低音。〔実際には絵画の道理と同じで：明部、中間部、暗部、作品には立体感を持つために三大面が必要です〕。多くの人がこれは誰でも知っていると言いますが、これらの音階をどのように区別し、定位するのでしょうか？微小な音については、ラウドネスがわずかに増加するだけで、人間の耳はそれを感知できます。しかし、音のラウドネスがある値まで増加した後は、さらに大きく増加しても人間の耳の感覚には明らかな変化がありません。
通常、可聴音をオクターブ関係で3つに分けて高音、中音、低音を決定します：低音域20Hz-160Hz、中音域160Hz-2000Hz、高音域2000Hz-20000KHz。低音域：オーディオマニアはよく「低音は音楽の魂だ！」と言います。
優れた音響システムで再生される音楽では、低音は緊密で精密、締まりがありクリーンです（代表的な楽器：ドラム、チェロなど）。中音域：この周波数帯域は人間の耳が最も好む帯域で、音楽においては甘く、繊細で、自然であるべきです。私たち人間の話し声はまさにこの周波数帯域の範囲内にあり、女性の周波数帯域は男性よりやや高いため、男性は女性の話し声を聴くのが好きで、女性は話すことが多くなります（代表的な楽器：ホルン、ギターなど）。高音域：低音が音楽の魂なら、高音はその音楽の真髄です。高音は澄んでいて、甘く、円滑で流れるように聴こえるべきです（代表的な楽器：バイオリン、笛など）。
例：蔡琴（ツァイ・チン）の「渡口」を挙げます。皆さんはその中の高音、中音、低音をじっくり味わうことができます。まず、低音のドラムが二回軽く一回強く非常に豊かで力強く、ギターの音は明瞭で流れるように滑らか、蔡琴の声には磁力があり、中音は非常に柔らかいです。ギターと木魚の音が伴奏としてリズム感を持って入ります。途中にバイオリンの音が挿入され、演奏技法は非常に繊細で質感があり、いくつかの楽器と蔡琴の声が織り交ざり、恋人同士が別れようとしている時の無念で悲しい境地が見事に表現されています。
（三）ハイファイ（HI-FI）の要素
1. 音質。「質」とは生まれ持った天性のようなものです。音質とは音の品質を指し、多くの人が「音色」と混同しています。音の品質とは何でしょうか？最も簡単な例え：靴の品質が良いと言うとき、きっとフィット感、快適さ、耐久性を指しているのであって、そのデザインが良いかどうか、流行っているかどうかを指しているわけではありません。同様に、音質は音の内在的な品質を指し、音色は外見的なイメージと理解できます。
2. 音色。音色とは音の色を指します。音質（TONE QUALITY）と音色（TIMBREまたはTONE COLOR）は、見れば同じことを指しているのではないことが明らかです。私たちはよく「このバイオリンは音色が冷たい」「このバイオリンは音色が暖かい」という表現を耳にしますが、これはバイオリンの音色を指しています。音は光のように色を持っていますが、目で見るのではなく耳で聴くものです。通常、音色が暖かいほど音は柔らかく、音色が冷たいほど音は硬くなります。布地のように、布質はその素材を指し、布色はその色を指すのと同じで、その間には明確な境界線があります。
3. 高音域、中音域、低音域各帯域の量感分布と制御力。この項目は理解しやすいですが、文字による伝達で誤解が生じやすいです。どういうことか？皆さんは「このスピーカーは高音が強すぎる、低音が少なすぎる」と言いますが、これが高音、中音、低音帯域の量感分布です。問題は、20Hzから20KHzの帯域幅を3つに分ける場合、「不十分に正確」という混乱が必然的に生じる点にあります。したがって、以前から楽器の帯域幅やオーケストラの音の呼称を参考に、20Hz-20KHzの周波数を超低音、低音、中低音、中音、中高音、高音、超高音の7帯域に分ける方法が取られています。
4. 音場表現。「音場」とは一体何でしょうか？アメリカでは「Sound Field」と「Sound Stage」は二つの異なる用語です。「Sound Field」は音が充満する空間全体を指し、「Sound Field」は特にステージ上の楽団の配置（幅、奥行き、高さ、低さを含む）を指します。中国では、私たちが「音場」と呼ぶものは実際には「Sound Stage」を指しており、「Sound Field」については、すでに別の用語「空間感」で代替されています。したがって、「音場の形状」と言うときは、機器が再生する楽団の配置形状を指します。
音場表現については、以下の点から聴き取ることができます：一、音場の位置；二、音場の幅；三、音場の奥行き。
5. 音の密度と重量感。音の密度とは、1kgの綿と1kgの鉄塊のようなものです。鉄塊の密度はもちろんはるかに大きいです。したがって、両方の重量は同じですが、鉄塊が与える重量感ははるかに大きいです。音の密度が大きいと、聴感上どのような感覚でしょうか？弦楽器には粘着感があり、管楽器は厚みがあり豊満で、打楽器を叩くと空気の振動感さえ感じられ、最終的に楽器や人の声がより安定し、よりしっかりと、よりリアルに聴こえます。
6. 透明感。透明感はほぼ「意会すべきもので、言葉で伝えにくい」用語です。あるレコードや機器は澄み切って聴こえ、あるものは霧がかかったように聴こえます。一定のオーディオ経験がある人なら誰でもこの感覚を持っています。透明感はオーディオマニアにとって非常に重要な要素です。なぜなら透明感が良くないと、他の項目の判断にも影響を及ぼすからです。最良の透明感は柔らかく、耳が疲れません。劣った透明感は目を傷める太陽光線のようで、はっきり見えますが神経をすり減らします。
7. 層次感。層次感は理解しやすいです。楽器が前から後ろへ一列に並んだ間隔が明確に再生されるかどうかを指します。テレビで言えば、濃い灰色と黒を区別できれば層次感があると言えます。オーディオも同様で、楽団の配置が混ざり合わなければ良い層次感があると言えます。さらに、楽器と楽器の間の空間まで聴こえることが最良の層次感です。
8. 定位感。文字通り、定位感とは位置を「そこに定める」ことです。焦点が合わなければ定位感が悪く、結像力が悪ければ定位感もダメです。録音時の各工程の処理が悪くても定位がぶれます。さらにはリスニング空間で、直接音と反射音の比率が悪くても定位が正確でなくなります。要するに、定位感の悪さは多くの原因で起こり得ますが、私たちはそれがどう形成されたかは気にせず、楽器や人の声が浮き出てはっきりと「定まって」いることを要求します。動くべきでない時は動かず、乱れるべきでない時は乱れてはいけません。
9. 活き活き感（活生感）。活き活き感とは、瞬時応答、スピード感、強弱の対比の別の側面と言えます。音楽を聴いて活気を感じさせ、死んだように感じさせないものです。これは音楽が良いかどうかの重要な要素であり、卓越した指揮者が音楽に活気を持たせて指揮できるのに対し、へたな指揮者は音楽を死んだようにしてしまうことと同じです。これが音楽の活き活き感です。
10. 結像力と実体感。文字通り、結像力とは実体のない音像を実体化する能力です。言い換えれば、人の声や楽器の立体感を表現する能力です。多くのオーディオマニアはこれを「実体感」に含めがちですが、結像力と実体感でより具体的に表現できると考えます。結像力の良いオーディオ機器は音像をより浮き出させ、より立体感を持たせます。つまり、音像の輪郭の陰影がより明確になるということです。
11. 分解能。この用語は最も理解しやすいです。カメラをいじったことがある人はレンズの分解能の良し悪しの差を知っています。テレビを見る人も、黒い髪の毛の一本一本を全く混ざらずに再現できるテレビが分解能が良いと知っています。優れたオーディオ機器は、どんなに微細で複雑なものでも明確に表現できます。これが分解能です。ただし、分解能がすべてのディテール再生と層次感を代表するわけではないことを強調しておく必要があります。
12. スピード感と瞬時応答。実際、スピード感とは瞬時応答の結果であり、機器の立上り時間とスルーレートの具体的な表現でもあります。外国人は通常、この項目を「応答性」と言い、「スピード感」とは言いません。中国人にとっては、スピード感の方が瞬時応答よりも理解しやすいです。基本的に、この2つの用語は機器の反応の速さを指しています。ここではこれ以上説明しないことにします。
13. 強弱対比とダイナミックレンジ対比。強弱対比は外国人が言うダイナミックレンジ対比とも言え、大音量と小音量の間の対比です。一般的に、強弱対比は「対比が大きい」強弱対比と「対比が小さい」強弱対比に分けられます。クラシック音楽のダイナミックレンジが大きいと言われるのは、最大音量と最小音量の差が大きいからです。対比が極めて小さいダイナミックレンジ対比とは何でしょうか？それは強弱が非常に接近した微細な対比です。強弱対比を最も平易に言えば：極めて大きい強弱対比は岩場を打つ波、極めて小さい強弱対比はそよ風に揺れる湖面の波動です。
14. 楽器と人の声のサイズ比率。どのような楽器と人の声のサイズ比率が合理的と言えるのでしょうか？理想主義者は実際の楽団のサイズ比率を縮小して自宅のリスニングルームに収めるべきだと考えます。実際、これは不可能です。最も簡単な例を挙げましょう：ピアノとバイオリンがソナタを演奏する場合、ピアノの大きさはバイオリンの何倍も大きいか分かりません。録音時にバイオリンの音量を増やさないと、バイオリンはピアノに埋もれてしまいがちです。正しい楽器と人の声のサイズ比率は単純に縮小するのではなく、合理的な音楽的要求に基づいてサイズ比率を決めることです。楽器も人の声も同様です。私たちはよくDJ音楽でこの現象を耳にします。強いリズムばかりが聴こえ、人の声が小さくて、あまり良く聴こえません。
15. 楽器と人の声の質感、空気感。ここで言う質感は音質のそれではなく、楽器の演奏や打撃が接触した瞬間の動作によって生じる質感です。したがって、「バイオリンの擦弦の質感が良い」と言うときは、「バイオリンの音を非常によく録音している」ことを意味します。「空気感」とは何でしょうか？実際には息吹の感覚です。もっと明確に言えば、「空気感」とは音波の振動の感覚です。質感とはすなわち「再現度」のことで、大部分は「接触」後の一瞬の感覚を指します。
16. ディテール再生。ディテールとはおそらく楽器の細部、残響の微細な再生、録音空間内のすべての雑音を広く指します。オーディオ機器のディテール再生量は、ABテストで簡単に比較できます。なぜある機器はより多くのディテールを再生するのでしょうか？これは低歪み、高S/N比、高感度、分解能、透明感などすべてに関係していると考えられます。ディテールが少ない機器は平板で退屈に聴こえ、ディテールが多い機器は興味深く聴こえます。
17. 空間感。オーディオシステム（機器、レコード、空間を含む）が「音場を浮かび上がらせ」ることができるなら、それは必ず空間感も「見える」と言えます。注意：「聴こえる」ではなく「見える」です。真に優れた音場と空間感は絶対に「見える」ものであり、単に「聴こえる」だけではありません。空間感とは何でしょうか？それは録音場所の3次元的な実体の大きさです。空間感を完全に表現するためには、特に「残響」の再生に関して、絶妙なディテール再生が絶対に必要です。
18. 全体のバランス性。あらゆるレコードやオーディオ機器は、指揮者が楽団をコントロールするように、全体のバランス性を求めるべきです。これはちょうど、楽団のメンバー全員がソリストとして優秀であっても、指揮者の解釈を聞かずに各自が目立とうとすれば、個々の演奏水準は高くても、楽団全体のバランス性は確実に悪くなり、良い楽団とは言えないのと同じです。この項目については、尺度で測ることはできず、全体のバランス性を判断するには多くのコンサートを聴いて楽団の良し悪しを判断するのと同じように、自分自身の豊富なリスニング経験に頼るしかありません。
19. 機器の個性。レコード、オーディオ機器は人と同じように独自の個性を持っています。あるものは紳士のように聴こえ、あるものは激情家のように聴こえます。あるものは淑女のように優しく、あるものはカルメンのように情熱的です。個性が異なるため、組み合わせは結婚式のように慎重に行う必要があります。二つの激情家気質の機器を組み合わせると、確実に耐え難いものになります。逆に、二つののんびり屋、ぐずぐずした機器を組み合わせると、イライラさせられます。したがって、機器の個性を理解することは絶対に必要です。
20. 機器の組み合わせ。前述のように、各レコード、各機器には独自の個性があり、不適切な機器の組み合わせは機器自体の良し悪しよりも影響が大きいことがよくあります。一般のオーディオマニアだけでなく、専門家でさえも、不適切な組み合わせのために機器自体の真の能力を誤解することがよくあり、これは残念なことです。したがって、機器を構成する際には、機器の音楽表現特性に基づいて合理的に組み合わせる必要があります。
（四）まとめ：
この「オーディオマニア向け音楽とハイファイ音響の鑑賞方法」は、皆さんが相互に交流し、鑑賞レベルを共に高めることを目的としています。また、スピーカーをどう組み合わせれば良いか分からないという人もいます。学習を通じて、自分に合ったスピーカーを選ぶ基準を定めることができるはずです。よく聞かれる質問：「あなたはどのスピーカーを使っていますか？」実際、各人の鑑賞レベル、聴覚、趣味、経済的条件などはすべて異なります。スピーカーを選ぶ際には必ず個人の好みに基づき、目的を持って選択することが正しい方法です。皆さんがこの方面の知識をもっと交流し、鑑賞レベルを共に高められることを願っています！
もう一つのオーディオ圧縮は可逆圧縮と呼ばれます。可逆圧縮は元ファイルの全データを100%保存した状態でオーディオファイルのサイズを縮小でき、圧縮後のオーディオファイルを復元すると、元ファイルと同じサイズ、同じビットレートを実現します。現在の可逆圧縮フォーマットにはAPE、FLAC、WAVなどが一般的です。以下にこれら2つの可逆圧縮フォーマットの比較を示します：
FLACはFree Lossless Audio Codecの略称で、APEに劣らない知名度を持つ非常に成熟した可逆圧縮フォーマットです！このフォーマットのソースコードは完全に公開されており、ほぼ全てのオペレーティングシステムプラットフォームと互換性があります。そのエンコードアルゴリズムは非常に成熟しており、厳格なテストを通過しており、エンコードが損傷した場合でも正常に再生できます。さらに、このフォーマットは最も早く広範なハードウェアサポートを得たロスレスフォーマットであり、Rio社のハードディスクポータブルプレーヤー「Karma」、ケンウッドのカーオーディオ「MusicKeg」、PhatBox社のデジタルプレーヤーなど、世界の有名デジタル製品がFLACフォーマットをサポートしています。
APEはMonkey's AudioプログラムがWAV音声を圧縮して生成するフォーマットで、圧縮後のAPEファイルは元のWAVの約半分のサイズになります。ただし、このアルゴリズムは非破壊圧縮であり、このAPEファイルを解凍して復元すると、得られるWAVファイルは元のWAVファイルと完全に同じサイズになるため、APEはロスレスオーディオ圧縮フォーマットとも呼ばれます。
WAVフォーマットはマイクロソフト社が開発した音声ファイルフォーマットで、波形音声ファイルとも呼ばれ、最も初期のデジタルオーディオフォーマットです。Windowsプラットフォームおよびそのアプリケーションで広くサポートされています。WAVフォーマットは多くの圧縮アルゴリズムをサポートし、複数のオーディオビット深度、サンプリング周波数、チャンネルに対応しています。44.1kHzのサンプリング周波数と16ビットの量子化ビット深度を採用しているため、WAVの音質はCDとほとんど変わりませんが、WAVフォーマットはストレージスペースの要求が大きすぎるため、交流や伝播には不便です。
（二）ロスレス音楽とは何かを理解したところで、次に音楽の鑑賞方法について話しましょう！
私たちが音楽を聴く際、主に3つの構成要素があります：高音、中音、低音。〔実際には絵画の道理と同じで：明部、中間部、暗部、作品には立体感を持つために三大面が必要です〕。多くの人がこれは誰でも知っていると言いますが、これらの音階をどのように区別し、定位するのでしょうか？微小な音については、ラウドネスがわずかに増加するだけで、人間の耳はそれを感知できます。しかし、音のラウドネスがある値まで増加した後は、さらに大きく増加しても人間の耳の感覚には明らかな変化がありません。
通常、可聴音をオクターブ関係で3つに分けて高音、中音、低音を決定します：低音域20Hz-160Hz、中音域160Hz-2000Hz、高音域2000Hz-20000KHz。低音域：オーディオマニアはよく「低音は音楽の魂だ！」と言います。
優れた音響システムで再生される音楽では、低音は緊密で精密、締まりがありクリーンです（代表的な楽器：ドラム、チェロなど）。中音域：この周波数帯域は人間の耳が最も好む帯域で、音楽においては甘く、繊細で、自然であるべきです。私たち人間の話し声はまさにこの周波数帯域の範囲内にあり、女性の周波数帯域は男性よりやや高いため、男性は女性の話し声を聴くのが好きで、女性は話すことが多くなります（代表的な楽器：ホルン、ギターなど）。高音域：低音が音楽の魂なら、高音はその音楽の真髄です。高音は澄んでいて、甘く、円滑で流れるように聴こえるべきです（代表的な楽器：バイオリン、笛など）。
例：蔡琴（ツァイ・チン）の「渡口」を挙げます。皆さんはその中の高音、中音、低音をじっくり味わうことができます。まず、低音のドラムが二回軽く一回強く非常に豊かで力強く、ギターの音は明瞭で流れるように滑らか、蔡琴の声には磁力があり、中音は非常に柔らかいです。ギターと木魚の音が伴奏としてリズム感を持って入ります。途中にバイオリンの音が挿入され、演奏技法は非常に繊細で質感があり、いくつかの楽器と蔡琴の声が織り交ざり、恋人同士が別れようとしている時の無念で悲しい境地が見事に表現されています。
（三）ハイファイ（HI-FI）の要素
1. 音質。「質」とは生まれ持った天性のようなものです。音質とは音の品質を指し、多くの人が「音色」と混同しています。音の品質とは何でしょうか？最も簡単な例え：靴の品質が良いと言うとき、きっとフィット感、快適さ、耐久性を指しているのであって、そのデザインが良いかどうか、流行っているかどうかを指しているわけではありません。同様に、音質は音の内在的な品質を指し、音色は外見的なイメージと理解できます。
2. 音色。音色とは音の色を指します。音質（TONE QUALITY）と音色（TIMBREまたはTONE COLOR）は、見れば同じことを指しているのではないことが明らかです。私たちはよく「このバイオリンは音色が冷たい」「このバイオリンは音色が暖かい」という表現を耳にしますが、これはバイオリンの音色を指しています。音は光のように色を持っていますが、目で見るのではなく耳で聴くものです。通常、音色が暖かいほど音は柔らかく、音色が冷たいほど音は硬くなります。布地のように、布質はその素材を指し、布色はその色を指すのと同じで、その間には明確な境界線があります。
3. 高音域、中音域、低音域各帯域の量感分布と制御力。この項目は理解しやすいですが、文字による伝達で誤解が生じやすいです。どういうことか？皆さんは「このスピーカーは高音が強すぎる、低音が少なすぎる」と言いますが、これが高音、中音、低音帯域の量感分布です。問題は、20Hzから20KHzの帯域幅を3つに分ける場合、「不十分に正確」という混乱が必然的に生じる点にあります。したがって、以前から楽器の帯域幅やオーケストラの音の呼称を参考に、20Hz-20KHzの周波数を超低音、低音、中低音、中音、中高音、高音、超高音の7帯域に分ける方法が取られています。
4. 音場表現。「音場」とは一体何でしょうか？アメリカでは「Sound Field」と「Sound Stage」は二つの異なる用語です。「Sound Field」は音が充満する空間全体を指し、「Sound Field」は特にステージ上の楽団の配置（幅、奥行き、高さ、低さを含む）を指します。中国では、私たちが「音場」と呼ぶものは実際には「Sound Stage」を指しており、「Sound Field」については、すでに別の用語「空間感」で代替されています。したがって、「音場の形状」と言うときは、機器が再生する楽団の配置形状を指します。
音場表現については、以下の点から聴き取ることができます：一、音場の位置；二、音場の幅；三、音場の奥行き。
5. 音の密度と重量感。音の密度とは、1kgの綿と1kgの鉄塊のようなものです。鉄塊の密度はもちろんはるかに大きいです。したがって、両方の重量は同じですが、鉄塊が与える重量感ははるかに大きいです。音の密度が大きいと、聴感上どのような感覚でしょうか？弦楽器には粘着感があり、管楽器は厚みがあり豊満で、打楽器を叩くと空気の振動感さえ感じられ、最終的に楽器や人の声がより安定し、よりしっかりと、よりリアルに聴こえます。
6. 透明感。透明感はほぼ「意会すべきもので、言葉で伝えにくい」用語です。あるレコードや機器は澄み切って聴こえ、あるものは霧がかかったように聴こえます。一定のオーディオ経験がある人なら誰でもこの感覚を持っています。透明感はオーディオマニアにとって非常に重要な要素です。なぜなら透明感が良くないと、他の項目の判断にも影響を及ぼすからです。最良の透明感は柔らかく、耳が疲れません。劣った透明感は目を傷める太陽光線のようで、はっきり見えますが神経をすり減らします。
7. 層次感。層次感は理解しやすいです。楽器が前から後ろへ一列に並んだ間隔が明確に再生されるかどうかを指します。テレビで言えば、濃い灰色と黒を区別できれば層次感があると言えます。オーディオも同様で、楽団の配置が混ざり合わなければ良い層次感があると言えます。さらに、楽器と楽器の間の空間まで聴こえることが最良の層次感です。
8. 定位感。文字通り、定位感とは位置を「そこに定める」ことです。焦点が合わなければ定位感が悪く、結像力が悪ければ定位感もダメです。録音時の各工程の処理が悪くても定位がぶれます。さらにはリスニング空間で、直接音と反射音の比率が悪くても定位が正確でなくなります。要するに、定位感の悪さは多くの原因で起こり得ますが、私たちはそれがどう形成されたかは気にせず、楽器や人の声が浮き出てはっきりと「定まって」いることを要求します。動くべきでない時は動かず、乱れるべきでない時は乱れてはいけません。
9. 活き活き感（活生感）。活き活き感とは、瞬時応答、スピード感、強弱の対比の別の側面と言えます。音楽を聴いて活気を感じさせ、死んだように感じさせないものです。これは音楽が良いかどうかの重要な要素であり、卓越した指揮者が音楽に活気を持たせて指揮できるのに対し、へたな指揮者は音楽を死んだようにしてしまうことと同じです。これが音楽の活き活き感です。
10. 結像力と実体感。文字通り、結像力とは実体のない音像を実体化する能力です。言い換えれば、人の声や楽器の立体感を表現する能力です。多くのオーディオマニアはこれを「実体感」に含めがちですが、結像力と実体感でより具体的に表現できると考えます。結像力の良いオーディオ機器は音像をより浮き出させ、より立体感を持たせます。つまり、音像の輪郭の陰影がより明確になるということです。
11. 分解能。この用語は最も理解しやすいです。カメラをいじったことがある人はレンズの分解能の良し悪しの差を知っています。テレビを見る人も、黒い髪の毛の一本一本を全く混ざらずに再現できるテレビが分解能が良いと知っています。優れたオーディオ機器は、どんなに微細で複雑なものでも明確に表現できます。これが分解能です。ただし、分解能がすべてのディテール再生と層次感を代表するわけではないことを強調しておく必要があります。
12. スピード感と瞬時応答。実際、スピード感とは瞬時応答の結果であり、機器の立上り時間とスルーレートの具体的な表現でもあります。外国人は通常、この項目を「応答性」と言い、「スピード感」とは言いません。中国人にとっては、スピード感の方が瞬時応答よりも理解しやすいです。基本的に、この2つの用語は機器の反応の速さを指しています。ここではこれ以上説明しないことにします。
13. 強弱対比とダイナミックレンジ対比。強弱対比は外国人が言うダイナミックレンジ対比とも言え、大音量と小音量の間の対比です。一般的に、強弱対比は「対比が大きい」強弱対比と「対比が小さい」強弱対比に分けられます。クラシック音楽のダイナミックレンジが大きいと言われるのは、最大音量と最小音量の差が大きいからです。対比が極めて小さいダイナミックレンジ対比とは何でしょうか？それは強弱が非常に接近した微細な対比です。強弱対比を最も平易に言えば：極めて大きい強弱対比は岩場を打つ波、極めて小さい強弱対比はそよ風に揺れる湖面の波動です。
14. 楽器と人の声のサイズ比率。どのような楽器と人の声のサイズ比率が合理的と言えるのでしょうか？理想主義者は実際の楽団のサイズ比率を縮小して自宅のリスニングルームに収めるべきだと考えます。実際、これは不可能です。最も簡単な例を挙げましょう：ピアノとバイオリンがソナタを演奏する場合、ピアノの大きさはバイオリンの何倍も大きいか分かりません。録音時にバイオリンの音量を増やさないと、バイオリンはピアノに埋もれてしまいがちです。正しい楽器と人の声のサイズ比率は単純に縮小するのではなく、合理的な音楽的要求に基づいてサイズ比率を決めることです。楽器も人の声も同様です。私たちはよくDJ音楽でこの現象を耳にします。強いリズムばかりが聴こえ、人の声が小さくて、あまり良く聴こえません。
15. 楽器と人の声の質感、空気感。ここで言う質感は音質のそれではなく、楽器の演奏や打撃が接触した瞬間の動作によって生じる質感です。したがって、「バイオリンの擦弦の質感が良い」と言うときは、「バイオリンの音を非常によく録音している」ことを意味します。「空気感」とは何でしょうか？実際には息吹の感覚です。もっと明確に言えば、「空気感」とは音波の振動の感覚です。質感とはすなわち「再現度」のことで、大部分は「接触」後の一瞬の感覚を指します。
16. ディテール再生。ディテールとはおそらく楽器の細部、残響の微細な再生、録音空間内のすべての雑音を広く指します。オーディオ機器のディテール再生量は、ABテストで簡単に比較できます。なぜある機器はより多くのディテールを再生するのでしょうか？これは低歪み、高S/N比、高感度、分解能、透明感などすべてに関係していると考えられます。ディテールが少ない機器は平板で退屈に聴こえ、ディテールが多い機器は興味深く聴こえます。
17. 空間感。オーディオシステム（機器、レコード、空間を含む）が「音場を浮かび上がらせ」ることができるなら、それは必ず空間感も「見える」と言えます。注意：「聴こえる」ではなく「見える」です。真に優れた音場と空間感は絶対に「見える」ものであり、単に「聴こえる」だけではありません。空間感とは何でしょうか？それは録音場所の3次元的な実体の大きさです。空間感を完全に表現するためには、特に「残響」の再生に関して、絶妙なディテール再生が絶対に必要です。
18. 全体のバランス性。あらゆるレコードやオーディオ機器は、指揮者が楽団をコントロールするように、全体のバランス性を求めるべきです。これはちょうど、楽団のメンバー全員がソリストとして優秀であっても、指揮者の解釈を聞かずに各自が目立とうとすれば、個々の演奏水準は高くても、楽団全体のバランス性は確実に悪くなり、良い楽団とは言えないのと同じです。この項目については、尺度で測ることはできず、全体のバランス性を判断するには多くのコンサートを聴いて楽団の良し悪しを判断するのと同じように、自分自身の豊富なリスニング経験に頼るしかありません。
19. 機器の個性。レコード、オーディオ機器は人と同じように独自の個性を持っています。あるものは紳士のように聴こえ、あるものは激情家のように聴こえます。あるものは淑女のように優しく、あるものはカルメンのように情熱的です。個性が異なるため、組み合わせは結婚式のように慎重に行う必要があります。二つの激情家気質の機器を組み合わせると、確実に耐え難いものになります。逆に、二つののんびり屋、ぐずぐずした機器を組み合わせると、イライラさせられます。したがって、機器の個性を理解することは絶対に必要です。
20. 機器の組み合わせ。前述のように、各レコード、各機器には独自の個性があり、不適切な機器の組み合わせは機器自体の良し悪しよりも影響が大きいことがよくあります。一般のオーディオマニアだけでなく、専門家でさえも、不適切な組み合わせのために機器自体の真の能力を誤解することがよくあり、これは残念なことです。したがって、機器を構成する際には、機器の音楽表現特性に基づいて合理的に組み合わせる必要があります。
（四）まとめ：
この「オーディオマニア向け音楽とハイファイ音響の鑑賞方法」は、皆さんが相互に交流し、鑑賞レベルを共に高めることを目的としています。また、スピーカーをどう組み合わせれば良いか分からないという人もいます。学習を通じて、自分に合ったスピーカーを選ぶ基準を定めることができるはずです。よく聞かれる質問：「あなたはどのスピーカーを使っていますか？」実際、各人の鑑賞レベル、聴覚、趣味、経済的条件などはすべて異なります。スピーカーを選ぶ際には必ず個人の好みに基づき、目的を持って選択することが正しい方法です。皆さんがこの方面の知識をもっと交流し、鑑賞レベルを共に高められることを願っています！