Provare metodi diversi per risolvere il feedback del microfono
Quando si utilizza un microfono per l'amplificazione dal vivo, esiste il problema del feedback del microfono (non si discute qui del feedback dovuto al segnale di linea). In parole semplici, ciò accade quando il segnale audio emesso dagli altoparlanti viene ripreso nuovamente dal microfono, reimmesso nel sistema di amplificazione e nuovamente amplificato, creando un sovraccarico di segnale e un feedback positivo che genera il fischio. I tecnici audio hanno sempre cercato di risolvere questo problema con vari metodi e dispositivi, ma con risultati non sempre soddisfacenti. Sulla base della mia esperienza, riassumo di seguito diversi metodi che potete provare:
1. Soppressore di feedback: Funziona attenuando il livello di diverse frequenze (da alcune a una dozzina) che superano un valore di soglia preimpostato, identificandole come potenziali cause di feedback. Questo metodo può essere efficace per microfoni in posizione fissa e per l'amplificazione in conferenze, ma è poco adatto per spettacoli dal vivo. Durante uno spettacolo, gli artisti si muovono costantemente, rendendo difficile il tracciamento delle frequenze problematiche. Inoltre, i cantanti (soprattutto rock) hanno dinamiche vocali molto ampie, causando frequenti sovraccarichi di livello su molte frequenze che non sono feedback. Il soppressore le scambierebbe per feedback e le attenuerebbe, causando un crollo della pressione sonora e rovinando lo spettacolo.
2. Shifter di frequenza: Funziona spostando verso l'alto o verso il basso (di poche o diverse decine di Hz) le frequenze del segnale del microfono per evitare il feedback positivo. Anche questo metodo è adatto solo alle conferenze. Negli spettacoli, l'effetto dello spostamento di frequenza risulterebbe innaturale e fastidioso.
3. Mixer automatico: Utilizza gate (porte) automatici con ritardo per attivare/disattivare i microfoni in base alla presenza di segnale, prevenendo il feedback. Questo metodo è molto adatto a sale conferenze con molti microfoni e per spettacoli dal vivo basati sul parlato (es. teatro). È meno adatto per spettacoli musicali (vedi punto sui gate).
4. Noise Gate: Funziona aprendo o chiudendo il passaggio del segnale del microfono in base a un livello di soglia (threshold), prevenendo il feedback. Viene tipicamente utilizzato per i microfoni della batteria (approccio tradizionale, non con trigger). Si attiva solo quando si colpisce il tamburo, evitando feedback dagli monitor da palco. Non è adatto per spettacoli musicali vocali, poiché parti vocali molto morbide potrebbero non superare la soglia, causando interruzioni del suono.
5. Compressore: Funziona riducendo il guadagno (comprimendo) del segnale quando questo supera un livello di soglia impostato, prevenendo così ulteriori incrementi che potrebbero portare al feedback. Può essere usato in spettacoli musicali, ma è inefficace contro i feedback iniziali che non raggiungono ancora il livello di soglia impostato.
6. Equalizzatore grafico: Funziona attenuando o tagliando le frequenze specifiche dove si verifica il feedback. Lo svantaggio è che le sue bande sono fisse (es. 31 bande da 1/3 d'ottava), mentre il feedback può insorgere tra una banda e l'altra. Spesso occorre attenuare bande adiacenti. Inoltre, la larghezza di banda (Q) delle bande è generalmente ampia, e tagliarne alcune può causare un "buco" nella risposta in frequenza e distorsione. È quindi adatto solo ad applicazioni dove la qualità audio non è prioritaria.
7. Equalizzatore parametrico: Funziona ricercando con un selettore di frequenza (sweep) il punto esatto di feedback, regolandone la larghezza di banda (Q) e poi attenuando o tagliando solo quella frequenza specifica. Questo consente di eliminare il feedback senza compromettere eccessivamente il segnale utile. L'equalizzatore parametrico è quindi adatto a vari contesti.
Questi sono i miei metodi per eliminare il feedback. Naturalmente, la scelta va fatta in base alla situazione concreta, inclusi i test. Consiglio di non utilizzare microfoni di prova per individuare le frequenze di feedback, ma di usare i microfoni effettivamente impiegati nello spettacolo, poiché gli artisti non useranno mai un microfono di prova. Anche il modo di collegare i dispositivi richiede pratica. Il mio setup tipico prevede: un equalizzatore parametrico + un compressore inseriti nell'inserto di ogni microfono (un set per microfono) e un noise gate per i microfoni della batteria. Ovviamente, questo richiede più dispositivi e un maggiore investimento. Potete scegliere i dispositivi e i metodi in base alle vostre esigenze specifiche (potrebbero esserci metodi migliori).
Per quanto riguarda il feedback facile con i microfoni lavalier (da cravatta/petto), questo è legato alla loro direttività e al livello di sensibilità. I lavalier hanno generalmente una direttività ampia (omnidirezionale o cardioide larga) e vengono fissati sui vestiti o sul colletto, lontano dalla bocca. Pertanto, sia il loro livello di uscita che il guadagno sul mixer sono solitamente alti, aumentando il rischio di feedback. In caso di problemi, si può ridurre leggermente uno o entrambi questi livelli, trovando un equilibrio tra volume adeguato e assenza di feedback. Inoltre, per la direttività: alcuni lavalier per conferenze/lezioni hanno capsule elettret molto piccole. Questi NON vanno mai usati per spettacoli dal vivo: producono voce distorta e sono i più inclini al feedback. I lavalier per spettacoli sono invece a condensatore o dinamici, offrono qualità migliore e sono meno soggetti a feedback.
1. Soppressore di feedback: Funziona attenuando il livello di diverse frequenze (da alcune a una dozzina) che superano un valore di soglia preimpostato, identificandole come potenziali cause di feedback. Questo metodo può essere efficace per microfoni in posizione fissa e per l'amplificazione in conferenze, ma è poco adatto per spettacoli dal vivo. Durante uno spettacolo, gli artisti si muovono costantemente, rendendo difficile il tracciamento delle frequenze problematiche. Inoltre, i cantanti (soprattutto rock) hanno dinamiche vocali molto ampie, causando frequenti sovraccarichi di livello su molte frequenze che non sono feedback. Il soppressore le scambierebbe per feedback e le attenuerebbe, causando un crollo della pressione sonora e rovinando lo spettacolo.
2. Shifter di frequenza: Funziona spostando verso l'alto o verso il basso (di poche o diverse decine di Hz) le frequenze del segnale del microfono per evitare il feedback positivo. Anche questo metodo è adatto solo alle conferenze. Negli spettacoli, l'effetto dello spostamento di frequenza risulterebbe innaturale e fastidioso.
3. Mixer automatico: Utilizza gate (porte) automatici con ritardo per attivare/disattivare i microfoni in base alla presenza di segnale, prevenendo il feedback. Questo metodo è molto adatto a sale conferenze con molti microfoni e per spettacoli dal vivo basati sul parlato (es. teatro). È meno adatto per spettacoli musicali (vedi punto sui gate).
4. Noise Gate: Funziona aprendo o chiudendo il passaggio del segnale del microfono in base a un livello di soglia (threshold), prevenendo il feedback. Viene tipicamente utilizzato per i microfoni della batteria (approccio tradizionale, non con trigger). Si attiva solo quando si colpisce il tamburo, evitando feedback dagli monitor da palco. Non è adatto per spettacoli musicali vocali, poiché parti vocali molto morbide potrebbero non superare la soglia, causando interruzioni del suono.
5. Compressore: Funziona riducendo il guadagno (comprimendo) del segnale quando questo supera un livello di soglia impostato, prevenendo così ulteriori incrementi che potrebbero portare al feedback. Può essere usato in spettacoli musicali, ma è inefficace contro i feedback iniziali che non raggiungono ancora il livello di soglia impostato.
6. Equalizzatore grafico: Funziona attenuando o tagliando le frequenze specifiche dove si verifica il feedback. Lo svantaggio è che le sue bande sono fisse (es. 31 bande da 1/3 d'ottava), mentre il feedback può insorgere tra una banda e l'altra. Spesso occorre attenuare bande adiacenti. Inoltre, la larghezza di banda (Q) delle bande è generalmente ampia, e tagliarne alcune può causare un "buco" nella risposta in frequenza e distorsione. È quindi adatto solo ad applicazioni dove la qualità audio non è prioritaria.
7. Equalizzatore parametrico: Funziona ricercando con un selettore di frequenza (sweep) il punto esatto di feedback, regolandone la larghezza di banda (Q) e poi attenuando o tagliando solo quella frequenza specifica. Questo consente di eliminare il feedback senza compromettere eccessivamente il segnale utile. L'equalizzatore parametrico è quindi adatto a vari contesti.
Questi sono i miei metodi per eliminare il feedback. Naturalmente, la scelta va fatta in base alla situazione concreta, inclusi i test. Consiglio di non utilizzare microfoni di prova per individuare le frequenze di feedback, ma di usare i microfoni effettivamente impiegati nello spettacolo, poiché gli artisti non useranno mai un microfono di prova. Anche il modo di collegare i dispositivi richiede pratica. Il mio setup tipico prevede: un equalizzatore parametrico + un compressore inseriti nell'inserto di ogni microfono (un set per microfono) e un noise gate per i microfoni della batteria. Ovviamente, questo richiede più dispositivi e un maggiore investimento. Potete scegliere i dispositivi e i metodi in base alle vostre esigenze specifiche (potrebbero esserci metodi migliori).
Per quanto riguarda il feedback facile con i microfoni lavalier (da cravatta/petto), questo è legato alla loro direttività e al livello di sensibilità. I lavalier hanno generalmente una direttività ampia (omnidirezionale o cardioide larga) e vengono fissati sui vestiti o sul colletto, lontano dalla bocca. Pertanto, sia il loro livello di uscita che il guadagno sul mixer sono solitamente alti, aumentando il rischio di feedback. In caso di problemi, si può ridurre leggermente uno o entrambi questi livelli, trovando un equilibrio tra volume adeguato e assenza di feedback. Inoltre, per la direttività: alcuni lavalier per conferenze/lezioni hanno capsule elettret molto piccole. Questi NON vanno mai usati per spettacoli dal vivo: producono voce distorta e sono i più inclini al feedback. I lavalier per spettacoli sono invece a condensatore o dinamici, offrono qualità migliore e sono meno soggetti a feedback.