Nozioni di base sulla registrazione - Vari effetti audio
Registrare soddisfacentemente tutte le parti di un brano musicale è solo il primo passo di un lungo viaggio, e non è ancora il momento di rilassarsi: ci sono molte cose da fare in seguito. Il passo successivo è l'aggiunta e l'elaborazione degli effetti audio (ci riferiamo qui alla rifinitura post-registrazione dell'audio originale. Molti effetti possono essere applicati in fase di registrazione con metodi di pre-elaborazione, come l'uso di equalizzatori hardware, riverberi, o l'elaborazione tramite mixer). Questo passaggio è come aggiungere condimenti a una zuppa: troppo pochi la rendono insipida; troppi, e l'eccesso è dannoso quanto la carenza. Solo la giusta quantità la renderà deliziosa. È importante notare che molti software di produzione musicale offrono funzionalità di editing audio non distruttivo (ad esempio, caricamento temporaneo di uno o più effetti, che agiscono durante la riproduzione o il mixdown senza alterare la forma d'onda audio originale registrata; Samplitude 2496 è un esempio rappresentativo). È essenziale utilizzare ampiamente questa funzione per evitare elaborazioni inappropriate e rimpianti successivi. Di seguito, fornirò una breve descrizione dei comuni effetti di elaborazione audio; per l'applicazione pratica, si consiglia di sperimentare molto.
1、 Volume: Questo non richiede molte spiegazioni, vero? Nell'elaborazione software del volume, esistono generalmente tre metodi comuni: slider (manopole); percentuale; valori in decibel (dB) positivi/negativi. Un altro metodo consiste nell'aumentare il volume al massimo possibile senza causare distorsione da clipping.
2、 Riduzione del rumore (Noise Reduction): Ridurre o eliminare rumori indesiderati come rumore dell'attrezzatura, rumore ambientale, sibili (sibilance), pop.
3、 Equalizzazione (Equalizer): Potenziare o attenuare il volume di determinate bande di frequenza. Sappiamo che ogni suono udibile (o non) ha la sua frequenza di vibrazione: frequenza più bassa corrisponde a tono più grave; frequenza più alta corrisponde a tono più acuto. Strumenti a bassa frequenza (violoncello, BASS, ecc.) hanno una frequenza fondamentale generalmente tra 30-300Hz, la voce umana tra 60-2000Hz (2KHz, 1KHz=1000Hz), e così via. Spesso, un suono non è composto da una singola frequenza specifica; cioè, l'audio che registriamo è costituito da molte bande di frequenza (frequenza fondamentale e armoniche). Ad esempio, la frequenza fondamentale di una voce femminile è tra 200Hz-2KHz, mentre le armoniche possono estendersi fino a 8-10KHz. Lo stesso vale per gli strumenti musicali.
Spesso è necessario effettuare un'equalizzazione appropriata, ad esempio: per evidenziare la brillantezza del violino, è necessario potenziare la sua gamma di alte frequenze; mentre per BASS e grancassa è opportuno potenziare le basse frequenze e attenuare le alte. Specialmente quando sono presenti molte sezioni (strumenti), l'equalizzazione diventa ancora più cruciale, poiché rende chiari e distinti i vari livelli sonori dell'intero brano, evitando confusione.
Altri due importanti usi dell'equalizzazione sono: (1) Ridurre il rumore, spesso utilizzata in pre-elaborazione durante la registrazione (equalizzazione del mixer); (2) Creare nuovi timbri sonori.
Di seguito, fornisco semplicemente alcuni intervalli di guadagno/attenuazione EQ comuni per strumenti e voci, come riferimento:
● Chitarra e voce umana hanno gamme di frequenza fondamentali simili, circa tra 200Hz-2KHz.
● Rullante (Attack): 5K-7K, Risonanza della cassa: 160-400Hz; Piatti sospesi: sopra 10KHz.
● Voce principale (Lead Vocal): Guadagno: 200-500Hz; 2K-5KHz; Attenuazione: sotto 50Hz, sopra 12KHz.
● Archi: +: come voce principale; -: nessuno.
● Chitarra acustica: +: 10K-12KHz; -: sotto 100Hz.
● Chitarra elettrica: +: 150-300Hz; 2K-5K; -: sotto 150Hz.
● Charleston (Hi-Hat): +: sopra 10KHz; -: sotto 100Hz.
● Tom: +: 100-300Hz; 2K-6KHz; -: sotto 60Hz.
4、 Compressione (Compress): Puoi concettualizzare la funzione di questo effetto in modo simile all'equalizzazione, con la differenza che l'equalizzazione aumenta/diminuisce il volume di bande di frequenza specifiche, mentre la compressione agisce sul volume di diverse parti del suono stesso. In altre parole, può aumentare uniformemente il volume delle parti di un segmento audio al di sotto di una certa soglia (lasciando invariate le altre parti); o diminuire uniformemente il volume delle parti al di sopra di una certa soglia (lasciando invariate le altre parti), o entrambe le cose. In breve, bilancia il volume.
5、 Riverbero (Reverb): In termini semplici, è la persistenza del suono, le riflessioni della sorgente sonora nello spazio. Un'impostazione appropriata del riverbero può riprodurre la sorgente sonora in modo più realistico e con maggiore senso di presenza, oltre a svolgere una funzione di abbellimento.
6、 Coro (Chorus): Qui non si intende il canto di molte persone, ma la sovrapposizione della voce. Può rendere il suono originale più ampio e corposo.
7、 Ritardo (Delay): Aumenta la persistenza della sorgente sonora. È diverso dal riverbero, in quanto è una ripetizione diretta del suono originale, non un'eco residua. È anche diverso dal coro, che è una semplice sovrapposizione; il ritardo dà una sensazione di sfasamento e prolungamento.
8、 Cambio tonalità (Pitch): Modifica l'altezza di un segmento audio, aumentando o diminuendo la tonalità.
9、 Cambio velocità (Stretch): Modifica la durata (lunghezza della forma d'onda) di un segmento audio, alterando la velocità della musica.
10、 Immagine stereo (Pan): Posizionamento del suono nello spazio bidimensionale (posizionamento stereo sinistra/destra).
11、 Surround: Chiamato anche movimento stereo, fa cambiare continuamente il posizionamento spaziale bidimensionale del suono.
12、 Fade in / Fade out: Fa apparire gradualmente il suono (da silenzio a volume) o scomparire gradualmente (da volume a silenzio).
13、 Silenzio (Silence): Azzera l'ampiezza della forma d'onda.
14、 Eco (Echo): Riflessione del suono.
15、 Convoluzione digitale (Convolution): Riverbero con eco dal marcato carattere elettronico.
16、 Espansione campo sonoro (Expand): Potenziamento stereo, amplia l'area del campo sonoro.
17、 Limite (Limit): Limita le parti del segnale audio che superano un valore impostato a quel valore stesso.
18、 Esistono molti altri effetti audio, come: Esaltatore (Inspirit), Flanger, Distorsione (Distortion), Wahwah, ecc. Le applicazioni e operazioni specifiche saranno trattate nella seconda parte.
1、 Volume: Questo non richiede molte spiegazioni, vero? Nell'elaborazione software del volume, esistono generalmente tre metodi comuni: slider (manopole); percentuale; valori in decibel (dB) positivi/negativi. Un altro metodo consiste nell'aumentare il volume al massimo possibile senza causare distorsione da clipping.
2、 Riduzione del rumore (Noise Reduction): Ridurre o eliminare rumori indesiderati come rumore dell'attrezzatura, rumore ambientale, sibili (sibilance), pop.
3、 Equalizzazione (Equalizer): Potenziare o attenuare il volume di determinate bande di frequenza. Sappiamo che ogni suono udibile (o non) ha la sua frequenza di vibrazione: frequenza più bassa corrisponde a tono più grave; frequenza più alta corrisponde a tono più acuto. Strumenti a bassa frequenza (violoncello, BASS, ecc.) hanno una frequenza fondamentale generalmente tra 30-300Hz, la voce umana tra 60-2000Hz (2KHz, 1KHz=1000Hz), e così via. Spesso, un suono non è composto da una singola frequenza specifica; cioè, l'audio che registriamo è costituito da molte bande di frequenza (frequenza fondamentale e armoniche). Ad esempio, la frequenza fondamentale di una voce femminile è tra 200Hz-2KHz, mentre le armoniche possono estendersi fino a 8-10KHz. Lo stesso vale per gli strumenti musicali.
Spesso è necessario effettuare un'equalizzazione appropriata, ad esempio: per evidenziare la brillantezza del violino, è necessario potenziare la sua gamma di alte frequenze; mentre per BASS e grancassa è opportuno potenziare le basse frequenze e attenuare le alte. Specialmente quando sono presenti molte sezioni (strumenti), l'equalizzazione diventa ancora più cruciale, poiché rende chiari e distinti i vari livelli sonori dell'intero brano, evitando confusione.
Altri due importanti usi dell'equalizzazione sono: (1) Ridurre il rumore, spesso utilizzata in pre-elaborazione durante la registrazione (equalizzazione del mixer); (2) Creare nuovi timbri sonori.
Di seguito, fornisco semplicemente alcuni intervalli di guadagno/attenuazione EQ comuni per strumenti e voci, come riferimento:
● Chitarra e voce umana hanno gamme di frequenza fondamentali simili, circa tra 200Hz-2KHz.
● Rullante (Attack): 5K-7K, Risonanza della cassa: 160-400Hz; Piatti sospesi: sopra 10KHz.
● Voce principale (Lead Vocal): Guadagno: 200-500Hz; 2K-5KHz; Attenuazione: sotto 50Hz, sopra 12KHz.
● Archi: +: come voce principale; -: nessuno.
● Chitarra acustica: +: 10K-12KHz; -: sotto 100Hz.
● Chitarra elettrica: +: 150-300Hz; 2K-5K; -: sotto 150Hz.
● Charleston (Hi-Hat): +: sopra 10KHz; -: sotto 100Hz.
● Tom: +: 100-300Hz; 2K-6KHz; -: sotto 60Hz.
4、 Compressione (Compress): Puoi concettualizzare la funzione di questo effetto in modo simile all'equalizzazione, con la differenza che l'equalizzazione aumenta/diminuisce il volume di bande di frequenza specifiche, mentre la compressione agisce sul volume di diverse parti del suono stesso. In altre parole, può aumentare uniformemente il volume delle parti di un segmento audio al di sotto di una certa soglia (lasciando invariate le altre parti); o diminuire uniformemente il volume delle parti al di sopra di una certa soglia (lasciando invariate le altre parti), o entrambe le cose. In breve, bilancia il volume.
5、 Riverbero (Reverb): In termini semplici, è la persistenza del suono, le riflessioni della sorgente sonora nello spazio. Un'impostazione appropriata del riverbero può riprodurre la sorgente sonora in modo più realistico e con maggiore senso di presenza, oltre a svolgere una funzione di abbellimento.
6、 Coro (Chorus): Qui non si intende il canto di molte persone, ma la sovrapposizione della voce. Può rendere il suono originale più ampio e corposo.
7、 Ritardo (Delay): Aumenta la persistenza della sorgente sonora. È diverso dal riverbero, in quanto è una ripetizione diretta del suono originale, non un'eco residua. È anche diverso dal coro, che è una semplice sovrapposizione; il ritardo dà una sensazione di sfasamento e prolungamento.
8、 Cambio tonalità (Pitch): Modifica l'altezza di un segmento audio, aumentando o diminuendo la tonalità.
9、 Cambio velocità (Stretch): Modifica la durata (lunghezza della forma d'onda) di un segmento audio, alterando la velocità della musica.
10、 Immagine stereo (Pan): Posizionamento del suono nello spazio bidimensionale (posizionamento stereo sinistra/destra).
11、 Surround: Chiamato anche movimento stereo, fa cambiare continuamente il posizionamento spaziale bidimensionale del suono.
12、 Fade in / Fade out: Fa apparire gradualmente il suono (da silenzio a volume) o scomparire gradualmente (da volume a silenzio).
13、 Silenzio (Silence): Azzera l'ampiezza della forma d'onda.
14、 Eco (Echo): Riflessione del suono.
15、 Convoluzione digitale (Convolution): Riverbero con eco dal marcato carattere elettronico.
16、 Espansione campo sonoro (Expand): Potenziamento stereo, amplia l'area del campo sonoro.
17、 Limite (Limit): Limita le parti del segnale audio che superano un valore impostato a quel valore stesso.
18、 Esistono molti altri effetti audio, come: Esaltatore (Inspirit), Flanger, Distorsione (Distortion), Wahwah, ecc. Le applicazioni e operazioni specifiche saranno trattate nella seconda parte.