हाई-फाई संगीत और हाई-फाई ऑडियो का आनंद कैसे लें?
ऑडियो संपीड़न के क्षेत्र में, दो प्रकार के संपीड़न होते हैं: हानिपूर्ण संपीड़न और दोषरहित संपीड़न। हम जिन MP3, WMA, OGG से अक्सर मिलते हैं, उन्हें हानिपूर्ण संपीड़न कहा जाता है। जैसा कि नाम से पता चलता है, हानिपूर्ण संपीड़न ऑडियो सैंपलिंग आवृत्ति और बिट दर को कम करता है, और आउटपुट ऑडियो फ़ाइल मूल फ़ाइल से छोटी होती है।
दूसरे प्रकार के ऑडियो संपीड़न को दोषरहित संपीड़न कहा जाता है। दोषरहित संपीड़न मूल फ़ाइल के सभी डेटा को 100% सुरक्षित रखते हुए ऑडियो फ़ाइल के आकार को छोटा संपीड़ित कर सकता है, और संपीड़ित ऑडियो फ़ाइल को डिकंप्रेस करने के बाद, मूल फ़ाइल के समान आकार, समान बिट दर प्राप्त की जा सकती है। वर्तमान में दोषरहित संपीड़न प्रारूप APE, FLAC, WAV सामान्य हैं। नीचे इन दो दोषरहित संपीड़न प्रारूपों की तुलना की गई है:
FLAC, फ्री लॉसलेस ऑडियो कोडेक का संक्षिप्त रूप है, यह एक बहुत ही परिपक्व दोषरहित संपीड़न प्रारूप है, जिसकी प्रसिद्धि APE से कम नहीं है! इस प्रारूप का सोर्स कोड पूरी तरह से खुला है, और यह लगभग सभी ऑपरेटिंग सिस्टम प्लेटफार्मों के साथ संगत है। इसका एन्कोडिंग एल्गोरिदम काफी परिपक्व है, जिसका सख्त परीक्षण किया गया है, और एन्कोडिंग क्षतिग्रस्त होने पर भी यह सामान्य रूप से चल सकता है। इसके अलावा, यह प्रारूप सबसे पहले व्यापक हार्डवेयर समर्थन प्राप्त करने वाला दोषरहित प्रारूप है, जिसे दुनिया के प्रसिद्ध डिजिटल उत्पाद जैसे: रियो कंपनी के हार्ड डिस्क पोर्टेबल प्लेयर कर्मा, केनवुड के कार ऑडियो म्यूजिककेग और फैटबॉक्स कंपनी के डिजिटल प्लेयर द्वारा समर्थित किया जा सकता है।
APE, मंकीज़ ऑडियो प्रोग्राम द्वारा WAV ऑडियो को संपीड़ित करने पर उत्पन्न प्रारूप है। संपीड़ित होने के बाद APE फ़ाइल का आकार मूल WAV फ़ाइल से लगभग आधा होता है, लेकिन यह संपीड़न विधि विनाशकारी नहीं है। यदि इस APE फ़ाइल को डिकंप्रेस किया जाता है, तो परिणामी WAV फ़ाइल मूल WAV फ़ाइल के आकार से पूरी तरह मेल खाती है, इसलिए APE को दोषरहित ऑडियो संपीड़न प्रारूप भी कहा जाता है।
WAV प्रारूप माइक्रोसॉफ्ट कंपनी द्वारा विकसित एक ध्वनि फ़ाइल प्रारूप है, जिसे वेवफॉर्म साउंड फ़ाइल भी कहा जाता है। यह सबसे पुराना डिजिटल ऑडियो प्रारूप है, जिसे विंडोज प्लेटफॉर्म और उसके एप्लिकेशन द्वारा व्यापक रूप से समर्थित किया जाता है। WAV प्रारूप कई संपीड़न एल्गोरिदम का समर्थन करता है, कई ऑडियो बिट गहराई, सैंपलिंग आवृत्तियों और चैनलों का समर्थन करता है। यह 44.1kHz की सैंपलिंग आवृत्ति और 16-बिट क्वांटिज़ेशन का उपयोग करता है, इसलिए WAV की ध्वनि गुणवत्ता CD के लगभग बराबर होती है, लेकिन WAV प्रारूप को भंडारण स्थान की बहुत अधिक आवश्यकता होती है, जो इसे आदान-प्रदान और प्रसारण के लिए असुविधाजनक बनाता है।
(दो) हमारे यह स्पष्ट हो जाने के बाद कि दोषरहित संगीत क्या है, आइए अब चर्चा करें कि संगीत का आनंद कैसे लिया जाए!
हम संगीत सुनते समय मुख्य रूप से 3 भागों से बना होता है: उच्च स्वर, मध्य स्वर, निम्न स्वर, [वास्तव में चित्रकला के सिद्धांत की तरह: हल्का क्षेत्र, मध्यम क्षेत्र, गहरा क्षेत्र, एक कृति को त्रि-आयामी प्रभाव देने के लिए तीन प्रमुख क्षेत्रों की आवश्यकता होती है]। बहुत से लोग कहेंगे कि यह तो हर कोई जानता है, लेकिन इन ध्वनि स्तरों को कैसे अलग और स्थित किया जाए? छोटी आवाज़ों के लिए, जब तीव्रता में थोड़ी भी वृद्धि होती है, मानव कान महसूस कर सकता है, लेकिन जब ध्वनि की तीव्रता एक निश्चित मूल्य तक बढ़ जाती है, तो भले ही उसमें और वृद्धि हो, मानव कान की अनुभूति में कोई स्पष्ट परिवर्तन नहीं होता है।
आमतौर पर श्रव्य ध्वनि को उच्च, मध्य और निम्न ध्वनियों को निर्धारित करने के लिए ऑक्टेव संबंध के आधार पर तीन भागों में विभाजित किया जाता है, अर्थात्: निम्न ऑडियो बैंड 20Hz-160Hz। मध्य ऑडियो बैंड 160Hz-2000Hz। उच्च ऑडियो बैंड 2000Hz-20000KHz। निम्न ऑडियो बैंड: हाई-फाई ऑडियो खेलने वाले लोग अक्सर कहते हैं, निम्न स्वर किसी संगीत की आत्मा है!
अच्छे ऑडियो सिस्टम द्वारा बजाए गए संगीत में, निम्न स्वर संक्षिप्त, सटीक, दृढ़ और साफ होते हैं (प्रतिनिधि वाद्ययंत्र: ड्रम, सेलो आदि)। मध्य ऑडियो बैंड: यह वह आवृत्ति बैंड है जिसे मानव कान सबसे अधिक पसंद करता है, संगीत में इसे मधुर, सूक्ष्म, प्राकृतिक होना चाहिए। हम मनुष्यों की बोलने की आवाज़ इसी आवृत्ति बैंड के दायरे में आती है, केवल महिलाओं का बैंड पुरुषों की तुलना में थोड़ा अधिक होता है, इसलिए पुरुष महिलाओं की बात सुनना अधिक पसंद करते हैं, और महिलाएं भी अधिक बोलती हैं (प्रतिनिधि वाद्ययंत्र: तुरही, गिटार आदि)। उच्च ऑडियो बैंड: यदि निम्न स्वर संगीत की आत्मा है, तो उच्च स्वर इस संगीत का सार है। उच्च स्वर स्पष्ट, मधुर, मृदु और प्रवाहमय सुनाई देने चाहिए (प्रतिनिधि वाद्ययंत्र: वायलिन, बांसुरी आदि)।
उदाहरण के लिए: साई चिन (蔡琴) का "दु कोउ" (渡口)। आप इसमें उच्च, मध्य और निम्न स्वरों के भावनाओं का गहराई से आनंद ले सकते हैं। सबसे पहले, निम्न स्वर वाला ड्रम दो हल्के और एक भारी बहुत ही भरपूर और शक्तिशाली है, गिटार की आवाज़ स्पष्ट, प्रवाहमय है, साई चिन की आवाज़ में आकर्षण है, मध्य स्वर बहुत ही कोमल हैं, गिटार और लकड़ी की मछली (木鱼) की आवाज़ संगत के रूप में बहुत लयबद्ध है। बीच में एक वायलिन की आवाज़ का एक अंश है, जिसका बजाने का तरीका बहुत सूक्ष्म, गुणवत्तापूर्ण है। कई वाद्ययंत्र और साई चिन की आवाज़ एक साथ मिलकर, प्रेमियों की विदाई के पल की विवश और दुखद सुंदरता की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं।
(तीन) हाई-फाई (HI-FI) के तत्व
1. ध्वनि गुणवत्ता। "गुणवत्ता" एक जन्मजात प्रवृत्ति है। ध्वनि गुणवत्ता ध्वनि की गुणवत्ता को संदर्भित करती है, कई लोग इसे "टोन" के साथ भ्रमित करते हैं। ध्वनि की गुणवत्ता से क्या तात्पर्य है? सबसे सरल उदाहरण: जब आप कहते हैं कि एक जोड़ी जूतों की गुणवत्ता अच्छी है, तो आपका मतलब निश्चित रूप से उनका फिट होना, आरामदायक होना, टिकाऊ होना होता है, न कि उनकी शैली सुंदर है या फैशनेबल है। इसी प्रकार, ध्वनि गुणवत्ता ध्वनि की आंतरिक गुणवत्ता को संदर्भित करती है, जबकि टोन को हम बाहरी छवि के रूप में समझ सकते हैं।
2. टोन। टोन ध्वनि के रंग को संदर्भित करता है। ध्वनि गुणवत्ता (TONE QUALITY) और टोन (TIMBRE या TONE COLOR) एक नज़र में स्पष्ट है कि वे एक ही चीज़ की ओर इशारा नहीं कर रहे हैं। हम अक्सर सुनते हैं: यह वायलिन का टोन बहुत ठंडा है, यह वायलिन का टोन बहुत गर्म है - यह वायलिन के टोन की बात कर रहा है। ध्वनि प्रकाश की तरह है, इसका रंग होता है, हालाँकि इसे आँखों से नहीं देखा जाता है, बल्कि कानों से सुना जाता है। आमतौर पर, टोन जितना गर्म होगा, ध्वनि उतनी ही नरम होगी; टोन जितना ठंडा होगा, ध्वनि उतनी ही कठोर होगी। कपड़े की तरह, कपड़े की गुणवत्ता उसकी सामग्री को संदर्भित करती है, जबकि कपड़े का रंग उसके रंग को संदर्भित करता है, इन दोनों के बीच अभी भी एक स्पष्ट सीमा रेखा है।
3. उच्च, मध्य, निम्न प्रत्येक आवृत्ति बैंड में परिमाण की भावना और नियंत्रण क्षमता। यह मद समझने में आसान है, लेकिन पाठ संचार में गलतफहमी भी आसानी से पैदा कर सकता है। कैसे? हर कोई कहता है: ये स्पीकर उच्च स्वर बहुत तेज है, निम्न स्वर बहुत कम है - यह उच्च, मध्य और निम्न आवृत्ति बैंड में परिमाण की भावना का वितरण है। समस्या यह है कि यदि 20Hz से 20KHz की आवृत्ति चौड़ाई को तीन खंडों में विभाजित किया जाए, तो निश्चित रूप से "अपर्याप्त सटीकता" का भ्रम पैदा होगा। इसलिए बहुत पहले, किसी ने वाद्ययंत्रों की आवृत्ति चौड़ाई और ध्वनि के लिए आर्केस्ट्रा के नामकरण का संदर्भ लेते हुए, 20Hz-20KHz आवृत्ति को अत्यंत निम्न, निम्न, मध्य-निम्न, मध्य, मध्य-उच्च, उच्च, अत्यंत उच्च - इन सात खंडों में विभाजित किया था।
4. ध्वनि क्षेत्र प्रदर्शन। "ध्वनि क्षेत्र" आखिर है क्या? अमेरिका में, "साउंड फील्ड" और "साउंड स्टेज" दो अलग-अलग शब्द हैं। "साउंड फील्ड" पूरे ध्वनि से भरे स्थान को संदर्भित करता है; "साउंड स्टेज" विशेष रूप से मंच पर बैंड की व्यवस्था (चौड़ाई, गहराई, ऊंचाई, निचाई सहित) को संदर्भित करता है। चीन में, हमारे द्वारा कहे जाने वाले "ध्वनि क्षेत्र" का वास्तव में मतलब "साउंड स्टेज" होता है; जहां तक "साउंड फील्ड" की बात है, हमने पहले ही इसे दूसरे शब्द से बदल दिया है, वह है "स्थानिक भावना"। इसलिए, जब हम "ध्वनि क्षेत्र के आकार" की बात करते हैं, तो हमारा मतलब आपके उपकरणों द्वारा पुनर्निर्मित आर्केस्ट्रा की व्यवस्था के आकार से होता है।
ध्वनि क्षेत्र के प्रदर्शन के लिए, हम निम्नलिखित बिंदुओं से सुन सकते हैं: एक, ध्वनि क्षेत्र की स्थिति; दो, ध्वनि क्षेत्र की चौड़ाई; तीन, ध्वनि क्षेत्र की गहराई।
5. ध्वनि का घनत्व और भार की भावना। तथाकथित ध्वनि का घनत्व एक किलोग्राम रूई और एक किलोग्राम लोहे के टुकड़े जैसा है, निश्चित रूप से लोहे के घनत्व में बहुत अधिक होता है; इसलिए हालांकि दोनों का वजन समान है, लेकिन लोहे का टुकड़ा व्यक्ति को रूई की तुलना में अधिक भार की भावना देता है। ध्वनि घनत्व अधिक होने पर सुनने में कैसा लगता है? स्ट्रिंग वाद्यों में चिपचिपाहट की भावना होती है, पवन वाद्य मोटे और भरपूर लगते हैं, टकराव वाद्य बजाने पर हवा के कंपन की भावना होती है, और अंत में, वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ को अधिक स्थिर, अधिक ठोस, अधिक वास्तविक सुनाई देता है।
6. पारदर्शिता। पारदर्शिता लगभग एक ऐसा शब्द है जिसे केवल अनुभव किया जा सकता है, शब्दों में बताना मुश्किल है। कुछ रिकॉर्ड, उपकरण बेहद स्पष्ट सुनाई देते हैं, जबकि कुछ ऐसे लगते हैं जैसे उन पर धुंध की एक परत चढ़ी हो, जो भी एक निश्चित हाई-फाई अनुभव रखता है उसे यह भावना होती है। पारदर्शिता हाई-फाई प्रेमियों के लिए एक बहुत महत्वपूर्ण कड़ी है, क्योंकि यदि पारदर्शिता खराब है, तो यह अन्य मदों के निर्णय को भी प्रभावित करेगा। सर्वोत्तम पारदर्शिता कोमल होती है, सुनने पर कान थकते नहीं हैं; खराब पारदर्शिता आंखों को चोट पहुंचाने वाली धूप की तरह है, हालांकि स्पष्ट दिखता है, लेकिन दिमाग पर बोझ डालता है।
7. स्तरीकरण। स्तरीकरण समझना आसान है, यह वाद्ययंत्रों द्वारा आगे से पीछे तक एक के बाद एक पंक्तियों के बीच अंतराल को स्पष्ट रूप से पुनर्निर्मित करने की क्षमता को संदर्भित करता है। टेलीविजन के मामले में, यदि गहरे भूरे और काले रंग के बीच अंतर किया जा सकता है, तो स्तरीकरण है। ऑडियो सिस्टम के लिए भी यही सच है, यदि बैंड की व्यवस्था एक साथ मिली-जुली नहीं है तो अच्छा स्तरीकरण है, और इससे भी बेहतर, हमें वाद्ययंत्रों के बीच के स्थान को सुनने में सक्षम होना चाहिए, इस तरह सर्वोत्तम स्तरीकरण प्राप्त होगा।
8. स्थिति निर्धारण। जैसा कि नाम से पता चलता है, स्थिति निर्धारण का अर्थ है स्थिति को "वहाँ निर्धारित" करना। फोकस गलत होने पर स्थिति निर्धारण खराब होता है, छवि निर्माण क्षमता खराब होने पर स्थिति निर्धारण नहीं होता है; रिकॉर्डिंग के दौरान प्रत्येक चरण का खराब प्रसंस्करण भी स्थिति के बहाव का कारण बन सकता है; यहाँ तक कि हमारे श्रवण स्थान में, प्रत्यक्ष ध्वनि और परावर्तित ध्वनि का अनुपात खराब होने पर भी स्थिति निर्धारण गलत हो सकता है। संक्षेप में, खराब स्थिति निर्धारण कई कारणों से हो सकता है, हम इस पर ध्यान नहीं देते कि यह कैसे बनता है, हमारी मांग यह है कि वाद्ययंत्र या मानव आवाज़ उभरी हुई और स्पष्ट रूप से "स्थिर" वहाँ होनी चाहिए, हिलना नहीं चाहिए जब हिलना नहीं चाहिए, और बिखरना नहीं चाहिए जब बिखरना नहीं चाहिए।
9. जीवंतता। तथाकथित जीवंतता क्षणिक प्रतिक्रिया, गति की भावना, मजबूत और कमजोर विपरीत का दूसरा पहलू कहा जा सकता है। यह आपको संगीत सुनते समय बहुत जीवंत महसूस कराता है, नीरस नहीं। यह संगीत के सुखद होने का एक महत्वपूर्ण कारक है, ठीक वैसे ही जैसे एक उत्कृष्ट कंडक्टर संगीत को जीवंतता से भर सकता है; जबकि एक घटिया कंडक्टर अक्सर संगीत को नीरस बना देता है, यह संगीत की जीवंतता है।
10. छवि निर्माण क्षमता और आकार की भावना। जैसा कि नाम से पता चलता है, छवि निर्माण क्षमता अमूर्त ध्वनि छवि को ठोस इकाई में संघनित करने की क्षमता है; दूसरे शब्दों में, मानव आवाज़ या वाद्ययंत्र के आकार को त्रि-आयामी प्रभाव प्रदर्शित करने की क्षमता। कई हाई-फाई प्रेमी अक्सर इसे (आकार की भावना) में शामिल कर देते हैं, लेकिन हमारा मानना है कि छवि निर्माण क्षमता और आकार की भावना का उपयोग करना अधिक ठोस हो सकता है। अच्छी छवि निर्माण क्षमता वाले ऑडियो उपकरण ध्वनि छवि को अधिक उभारते हैं, अधिक त्रि-आयामी प्रभाव देते हैं, जिसे हम अक्सर ध्वनि छवि की रूपरेखा की छाया अधिक स्पष्ट होना कहते हैं।
11. विभेदन क्षमता। यह शब्द सबसे आसानी से समझा जाता है, कैमरा खेलने वाला हर कोई जानता है कि लेंस की विभेदन क्षमता अच्छी और खराब में क्या अंतर है; टीवी देखने वाला भी जानता है कि उसका टीवी काले बालों के एक गुच्छे को बिना किसी मिश्रण के स्पष्ट रूप से दिखा सकता है यह अच्छी विभेदन क्षमता का प्रदर्शन है। अच्छे ऑडियो उपकरण, चाहे वह कितना भी सूक्ष्म और जटिल क्यों न हो, उसे स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं, यह विभेदन क्षमता है। लेकिन यह जोर देना आवश्यक है कि विभेदन क्षमता सभी विवरण पुनर्जनन और स्तरीकरण का प्रतिनिधित्व नहीं करती है।
12. गति की भावना और क्षणिक प्रतिक्रिया। वास्तव में, गति की भावना क्षणिक प्रतिक्रिया के परिणाम को संदर्भित करती है, और यह उपकरणों के उदय के समय और स्लू रेट की ठोस अभिव्यक्ति भी है। विदेशी आमतौर पर इस मद को प्रतिक्रिया कहेंगे न कि गति की भावना। चीनी लोगों के लिए, गति की भावना क्षणिक प्रतिक्रिया की तुलना में समझना आसान है। मूल रूप से, ये दोनों शब्द उपकरणों की विभिन्न प्रतिक्रियाओं की गति को संदर्भित करते हैं। मुझे लगता है, इस पर यहां अधिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है।
13. मजबूत और कमजोर विपरीत तथा गतिशील विपरीत। मजबूत और कमजोर विपरीत को विदेशियों द्वारा गतिशील विपरीत भी कहा जा सकता है, जो जोर से और धीमे के बीच विपरीत है। आम तौर पर, मजबूत और कमजोर विपरीत को "विशाल विपरीत" वाले मजबूत और कमजोर विपरीत और "बेहद छोटे विपरीत" वाले मजबूत और कमजोर विपरीत में विभाजित किया जा सकता है। हम अक्सर कहते हैं कि शास्त्रीय संगीत की गतिशीलता बहुत बड़ी है, जिसका अर्थ है कि इसके सबसे तेज और सबसे धीमे ध्वनि स्तर के बीच विपरीत बहुत बड़ा है; बेहद छोटे गतिशील विपरीत से क्या तात्पर्य है? यानी मजबूत और कमजोर के बहुत करीब के सूक्ष्म विपरीत। मजबूत और कमजोर विपरीत को सबसे सरल तरीके से इस तरह कहा जा सकता है: विशाल मजबूत और कमजोर विपरीत चट्टानी तट पर लहरों की मार है; बेहद छोटा मजबूत और कमजोर विपरीत हल्की हवा के झोंकों में झील की लहरों का हिलना है।
14. वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ का आकार अनुपात। वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ का कौन सा आकार अनुपात तर्कसंगत माना जा सकता है? आदर्शवादी मानते हैं कि इसे वास्तविक आर्केस्ट्रा के आकार के अनुपात में छोटा करके घर के श्रवण कक्ष में रखा जाना चाहिए। वास्तव में, यह असंभव है। हम एक सरल उदाहरण लेते हैं: जब पियानो और वायलिन सोनाटा बजा रहे होते हैं, तो पियानो का आकार वायलिन से कई गुना अधिक होता है। यदि रिकॉर्डिंग के दौरान वायलिन की मात्रा नहीं बढ़ाई जाती है, तो वायलिन अक्सर पियानो द्वारा ढक जाती है। वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ का सही आकार अनुपात बिना सोचे-समझे छोटा करना नहीं है, बल्कि तर्कसंगत संगीतमय आवश्यकताओं के अनुसार आकार अनुपात निर्धारित करना है। वाद्ययंत्र ऐसे ही हैं, मानव आवाज़ भी ऐसी ही है। हम अक्सर कुछ डीजे संगीत में इस घटना को सुनते हैं, जहां केवल तेज लय सुनाई देती है, लेकिन मानव आवाज़ बहुत धीमी होती है, जो अच्छा नहीं लगता।
15. वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ की बनावट, हवा की भावना। हम यहां जिस बनावट की बात कर रहे हैं, वह ध्वनि गुणवत्ता वाली बनावट नहीं है, बल्कि वाद्ययंत्र बजाने, टकराने की क्रिया के उस पल उत्पन्न बनावट को संदर्भित करता है। इसलिए, जब हम कहते हैं: "वायलिन के रगड़ने की बनावट बहुत अच्छी है", इसका मतलब है "यह वायलिन जैसी अच्छी तरह रिकॉर्ड हुई है"। "हवा की भावना" क्या है? वास्तव में, यह हवा फूंकने की भावना को संदर्भित करता है। अधिक स्पष्ट रूप से कहें, "हवा की भावना" ध्वनि तरंगों के कंपन की भावना है। तथाकथित बनावट "प्रामाणिकता" को संदर्भित करती है, ज्यादातर "संपर्क" के बाद उस पल की भावना है।
16. विवरण पुनर्जनन। विवरण आम तौर पर वाद्ययंत्रों के विवरण, प्रतिध्वनि के सूक्ष्म पुनर्जनन और रिकॉर्डिंग स्थान की सभी ध्वनियों को संदर्भित करता है। किसी ऑडियो उपकरण द्वारा कितने विवरण पुनर्जनित किए जाते हैं, यह AB परीक्षण के माध्यम से आसानी से तुलना की जा सकती है। कुछ उपकरण अधिक विवरण क्यों पुनर्जनित करते हैं? हमारा मानना है कि यह कम विरूपण, उच्च सिग्नल-टू-शोर अनुपात, उच्च संवेदनशीलता, विभेदन क्षमता, पारदर्शिता आदि से संबंधित है। कम विवरण वाले उपकरण सुनने में सपाट और नीरस लगते हैं; अधिक विवरण वाले उपकरण सुनने में रोचक लगते हैं।
17. स्थानिक भावना। हम अक्सर कहते हैं कि यदि एक ऑडियो सिस्टम (उपकरण, रिकॉर्ड और स्थान सहित) "ध्वनि क्षेत्र को उभार सकता है", तो यह निश्चित रूप से "स्थानिक भावना" भी "देख सकता है"। कृपया ध्यान दें, यह "देखना" है न कि "सुनना", वास्तव में अच्छा प्रदर्शन करने वाला ध्वनि क्षेत्र और स्थानिक भावना निश्चित रूप से "देखी" जा सकती है, न कि केवल "सुनी"। स्थानिक भावना क्या है? यह रिकॉर्डिंग स्थल की त्रि-आयामी भौतिक आकार है। स्थानिक भावना को पूरी तरह से प्रदर्शित करने के लिए, उत्कृष्ट विवरण पुनर्जनन निश्चित रूप से आवश्यक है, विशेष रूप से "प्रतिध्वनि" का पुनर्जनन।
18. समग्र संतुलन। किसी भी रिकॉर्ड और ऑडियो उपकरण को एक कंडक्टर की तरह होना चाहिए जो आर्केस्ट्रा को नियंत्रित करता है, समग्र संतुलन प्राप्त करना चाहिए। यह एक आर्केस्ट्रा की तरह है, जहां हर कोई एकल कलाकार होने में माहिर है, लेकिन अगर हर कोई प्रदर्शन करने की कोशिश करता है, कंडक्टर की व्याख्या को नहीं सुनता है, तो हालांकि व्यक्तिगत प्रदर्शन स्तर उच्च हो सकता है, लेकिन आर्केस्ट्रा का समग्र संतुलन खराब होगा, और यह एक अच्छा आर्केस्ट्रा नहीं होगा। इस मद के बारे में, हम इसे मापने के लिए कोई पैमाना नहीं लगा सकते, समग्र संतुलन को अलग करना उसी तरह है जैसे कि आर्केस्ट्रा की गुणवत्ता को अलग करने के लिए कई संगीत कार्यक्रम सुनना पड़ता है, यह केवल अपने स्वयं के समृद्ध श्रवण अनुभव पर निर्भर करता है।
19. उपकरणों का चरित्र। रिकॉर्ड, ऑडियो उपकरण भी मनुष्यों की तरह अपना स्वयं का चरित्र रखते हैं, कुछ सज्जनों की तरह सुनाई देते हैं, कुछ गुस्सैल लोगों की तरह; कुछ स्त्रियों की तरह कोमल, कुछ कारमेन की तरह जोशीले; चूंकि चरित्र अलग-अलग होते हैं, इसलिए मिलान भी विवाह जितना ही महत्वपूर्ण है, इस पर गंभीरता से विचार करना चाहिए। दो गुस्सैल स्वभाव वाले उपकरणों को एक साथ जोड़ना निश्चित रूप से आपके लिए असहनीय होगा। इसके विपरीत, दो धीमे, सुस्त उपकरणों को एक साथ जोड़ना भी आपको परेशान कर देगा। इसलिए, उपकरणों के चरित्र को जानना निश्चित रूप से आवश्यक है。
20. उपकरण मिलान। जैसा कि पहले कहा गया है, प्रत्येक रिकॉर्ड, प्रत्येक उपकरण का अपना चरित्र होता है, अनुचित उपकरण मिलान अक्सर उपकरणों की स्वयं की गुणवत्ता से अधिक प्रभाव डालता है। न केवल सामान्य हाई-फाई प्रेमी, बल्कि कुछ विशेषज्ञ भी अक्सर अनुचित मिलान के कारण उपकरणों की वास्तविक क्षमता को गलत समझ लेते हैं, यह एक दुखद बात है। इसलिए उपकरणों को कॉन्फ़िगर करते समय, उपकरणों के संगीत प्रदर्शन विशेषताओं के आधार पर तर्कसंगत मिलान करना आवश्यक है।
(चार) सारांश:
यह लेख "हाई-फाई संगीत और हाई-फाई ऑडियो का आनंद कैसे लें" का उद्देश्य सभी को आपस में जानकारी साझा करने, अपने स्वयं के आनंद स्तर को सामूहिक रूप से बढ़ाने के लिए है। कोई कहता है कि ऑडियो सिस्टम कैसे मिलाएं? अध्ययन के माध्यम से हमें अपनी स्थिति तय करनी चाहिए, कौन से ऑडियो सिस्टम चुनें जो हमारे सुनने के लिए उपयुक्त हों। कोई अक्सर पूछता है: आप कौन सा ऑडियो सिस्टम इस्तेमाल करते हैं? वास्तव में प्रत्येक व्यक्ति की आनंद स्तर, श्रवण क्षमता, रुचियाँ, आर्थिक स्थिति आदि में अंतर होता है, ऑडियो सिस्टम चुनते समय व्यक्तिगत पसंद के आधार पर, उद्देश्यपूर्ण चयन करना सही है। हमें इस क्षेत्र में ज्ञान का अधिक आदान-प्रदान करना चाहिए, सभी के आनंद स्तर को सामूहिक रूप से बढ़ाना चाहिए!
दूसरे प्रकार के ऑडियो संपीड़न को दोषरहित संपीड़न कहा जाता है। दोषरहित संपीड़न मूल फ़ाइल के सभी डेटा को 100% सुरक्षित रखते हुए ऑडियो फ़ाइल के आकार को छोटा संपीड़ित कर सकता है, और संपीड़ित ऑडियो फ़ाइल को डिकंप्रेस करने के बाद, मूल फ़ाइल के समान आकार, समान बिट दर प्राप्त की जा सकती है। वर्तमान में दोषरहित संपीड़न प्रारूप APE, FLAC, WAV सामान्य हैं। नीचे इन दो दोषरहित संपीड़न प्रारूपों की तुलना की गई है:
FLAC, फ्री लॉसलेस ऑडियो कोडेक का संक्षिप्त रूप है, यह एक बहुत ही परिपक्व दोषरहित संपीड़न प्रारूप है, जिसकी प्रसिद्धि APE से कम नहीं है! इस प्रारूप का सोर्स कोड पूरी तरह से खुला है, और यह लगभग सभी ऑपरेटिंग सिस्टम प्लेटफार्मों के साथ संगत है। इसका एन्कोडिंग एल्गोरिदम काफी परिपक्व है, जिसका सख्त परीक्षण किया गया है, और एन्कोडिंग क्षतिग्रस्त होने पर भी यह सामान्य रूप से चल सकता है। इसके अलावा, यह प्रारूप सबसे पहले व्यापक हार्डवेयर समर्थन प्राप्त करने वाला दोषरहित प्रारूप है, जिसे दुनिया के प्रसिद्ध डिजिटल उत्पाद जैसे: रियो कंपनी के हार्ड डिस्क पोर्टेबल प्लेयर कर्मा, केनवुड के कार ऑडियो म्यूजिककेग और फैटबॉक्स कंपनी के डिजिटल प्लेयर द्वारा समर्थित किया जा सकता है।
APE, मंकीज़ ऑडियो प्रोग्राम द्वारा WAV ऑडियो को संपीड़ित करने पर उत्पन्न प्रारूप है। संपीड़ित होने के बाद APE फ़ाइल का आकार मूल WAV फ़ाइल से लगभग आधा होता है, लेकिन यह संपीड़न विधि विनाशकारी नहीं है। यदि इस APE फ़ाइल को डिकंप्रेस किया जाता है, तो परिणामी WAV फ़ाइल मूल WAV फ़ाइल के आकार से पूरी तरह मेल खाती है, इसलिए APE को दोषरहित ऑडियो संपीड़न प्रारूप भी कहा जाता है।
WAV प्रारूप माइक्रोसॉफ्ट कंपनी द्वारा विकसित एक ध्वनि फ़ाइल प्रारूप है, जिसे वेवफॉर्म साउंड फ़ाइल भी कहा जाता है। यह सबसे पुराना डिजिटल ऑडियो प्रारूप है, जिसे विंडोज प्लेटफॉर्म और उसके एप्लिकेशन द्वारा व्यापक रूप से समर्थित किया जाता है। WAV प्रारूप कई संपीड़न एल्गोरिदम का समर्थन करता है, कई ऑडियो बिट गहराई, सैंपलिंग आवृत्तियों और चैनलों का समर्थन करता है। यह 44.1kHz की सैंपलिंग आवृत्ति और 16-बिट क्वांटिज़ेशन का उपयोग करता है, इसलिए WAV की ध्वनि गुणवत्ता CD के लगभग बराबर होती है, लेकिन WAV प्रारूप को भंडारण स्थान की बहुत अधिक आवश्यकता होती है, जो इसे आदान-प्रदान और प्रसारण के लिए असुविधाजनक बनाता है।
(दो) हमारे यह स्पष्ट हो जाने के बाद कि दोषरहित संगीत क्या है, आइए अब चर्चा करें कि संगीत का आनंद कैसे लिया जाए!
हम संगीत सुनते समय मुख्य रूप से 3 भागों से बना होता है: उच्च स्वर, मध्य स्वर, निम्न स्वर, [वास्तव में चित्रकला के सिद्धांत की तरह: हल्का क्षेत्र, मध्यम क्षेत्र, गहरा क्षेत्र, एक कृति को त्रि-आयामी प्रभाव देने के लिए तीन प्रमुख क्षेत्रों की आवश्यकता होती है]। बहुत से लोग कहेंगे कि यह तो हर कोई जानता है, लेकिन इन ध्वनि स्तरों को कैसे अलग और स्थित किया जाए? छोटी आवाज़ों के लिए, जब तीव्रता में थोड़ी भी वृद्धि होती है, मानव कान महसूस कर सकता है, लेकिन जब ध्वनि की तीव्रता एक निश्चित मूल्य तक बढ़ जाती है, तो भले ही उसमें और वृद्धि हो, मानव कान की अनुभूति में कोई स्पष्ट परिवर्तन नहीं होता है।
आमतौर पर श्रव्य ध्वनि को उच्च, मध्य और निम्न ध्वनियों को निर्धारित करने के लिए ऑक्टेव संबंध के आधार पर तीन भागों में विभाजित किया जाता है, अर्थात्: निम्न ऑडियो बैंड 20Hz-160Hz। मध्य ऑडियो बैंड 160Hz-2000Hz। उच्च ऑडियो बैंड 2000Hz-20000KHz। निम्न ऑडियो बैंड: हाई-फाई ऑडियो खेलने वाले लोग अक्सर कहते हैं, निम्न स्वर किसी संगीत की आत्मा है!
अच्छे ऑडियो सिस्टम द्वारा बजाए गए संगीत में, निम्न स्वर संक्षिप्त, सटीक, दृढ़ और साफ होते हैं (प्रतिनिधि वाद्ययंत्र: ड्रम, सेलो आदि)। मध्य ऑडियो बैंड: यह वह आवृत्ति बैंड है जिसे मानव कान सबसे अधिक पसंद करता है, संगीत में इसे मधुर, सूक्ष्म, प्राकृतिक होना चाहिए। हम मनुष्यों की बोलने की आवाज़ इसी आवृत्ति बैंड के दायरे में आती है, केवल महिलाओं का बैंड पुरुषों की तुलना में थोड़ा अधिक होता है, इसलिए पुरुष महिलाओं की बात सुनना अधिक पसंद करते हैं, और महिलाएं भी अधिक बोलती हैं (प्रतिनिधि वाद्ययंत्र: तुरही, गिटार आदि)। उच्च ऑडियो बैंड: यदि निम्न स्वर संगीत की आत्मा है, तो उच्च स्वर इस संगीत का सार है। उच्च स्वर स्पष्ट, मधुर, मृदु और प्रवाहमय सुनाई देने चाहिए (प्रतिनिधि वाद्ययंत्र: वायलिन, बांसुरी आदि)।
उदाहरण के लिए: साई चिन (蔡琴) का "दु कोउ" (渡口)। आप इसमें उच्च, मध्य और निम्न स्वरों के भावनाओं का गहराई से आनंद ले सकते हैं। सबसे पहले, निम्न स्वर वाला ड्रम दो हल्के और एक भारी बहुत ही भरपूर और शक्तिशाली है, गिटार की आवाज़ स्पष्ट, प्रवाहमय है, साई चिन की आवाज़ में आकर्षण है, मध्य स्वर बहुत ही कोमल हैं, गिटार और लकड़ी की मछली (木鱼) की आवाज़ संगत के रूप में बहुत लयबद्ध है। बीच में एक वायलिन की आवाज़ का एक अंश है, जिसका बजाने का तरीका बहुत सूक्ष्म, गुणवत्तापूर्ण है। कई वाद्ययंत्र और साई चिन की आवाज़ एक साथ मिलकर, प्रेमियों की विदाई के पल की विवश और दुखद सुंदरता की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं।
(तीन) हाई-फाई (HI-FI) के तत्व
1. ध्वनि गुणवत्ता। "गुणवत्ता" एक जन्मजात प्रवृत्ति है। ध्वनि गुणवत्ता ध्वनि की गुणवत्ता को संदर्भित करती है, कई लोग इसे "टोन" के साथ भ्रमित करते हैं। ध्वनि की गुणवत्ता से क्या तात्पर्य है? सबसे सरल उदाहरण: जब आप कहते हैं कि एक जोड़ी जूतों की गुणवत्ता अच्छी है, तो आपका मतलब निश्चित रूप से उनका फिट होना, आरामदायक होना, टिकाऊ होना होता है, न कि उनकी शैली सुंदर है या फैशनेबल है। इसी प्रकार, ध्वनि गुणवत्ता ध्वनि की आंतरिक गुणवत्ता को संदर्भित करती है, जबकि टोन को हम बाहरी छवि के रूप में समझ सकते हैं।
2. टोन। टोन ध्वनि के रंग को संदर्भित करता है। ध्वनि गुणवत्ता (TONE QUALITY) और टोन (TIMBRE या TONE COLOR) एक नज़र में स्पष्ट है कि वे एक ही चीज़ की ओर इशारा नहीं कर रहे हैं। हम अक्सर सुनते हैं: यह वायलिन का टोन बहुत ठंडा है, यह वायलिन का टोन बहुत गर्म है - यह वायलिन के टोन की बात कर रहा है। ध्वनि प्रकाश की तरह है, इसका रंग होता है, हालाँकि इसे आँखों से नहीं देखा जाता है, बल्कि कानों से सुना जाता है। आमतौर पर, टोन जितना गर्म होगा, ध्वनि उतनी ही नरम होगी; टोन जितना ठंडा होगा, ध्वनि उतनी ही कठोर होगी। कपड़े की तरह, कपड़े की गुणवत्ता उसकी सामग्री को संदर्भित करती है, जबकि कपड़े का रंग उसके रंग को संदर्भित करता है, इन दोनों के बीच अभी भी एक स्पष्ट सीमा रेखा है।
3. उच्च, मध्य, निम्न प्रत्येक आवृत्ति बैंड में परिमाण की भावना और नियंत्रण क्षमता। यह मद समझने में आसान है, लेकिन पाठ संचार में गलतफहमी भी आसानी से पैदा कर सकता है। कैसे? हर कोई कहता है: ये स्पीकर उच्च स्वर बहुत तेज है, निम्न स्वर बहुत कम है - यह उच्च, मध्य और निम्न आवृत्ति बैंड में परिमाण की भावना का वितरण है। समस्या यह है कि यदि 20Hz से 20KHz की आवृत्ति चौड़ाई को तीन खंडों में विभाजित किया जाए, तो निश्चित रूप से "अपर्याप्त सटीकता" का भ्रम पैदा होगा। इसलिए बहुत पहले, किसी ने वाद्ययंत्रों की आवृत्ति चौड़ाई और ध्वनि के लिए आर्केस्ट्रा के नामकरण का संदर्भ लेते हुए, 20Hz-20KHz आवृत्ति को अत्यंत निम्न, निम्न, मध्य-निम्न, मध्य, मध्य-उच्च, उच्च, अत्यंत उच्च - इन सात खंडों में विभाजित किया था।
4. ध्वनि क्षेत्र प्रदर्शन। "ध्वनि क्षेत्र" आखिर है क्या? अमेरिका में, "साउंड फील्ड" और "साउंड स्टेज" दो अलग-अलग शब्द हैं। "साउंड फील्ड" पूरे ध्वनि से भरे स्थान को संदर्भित करता है; "साउंड स्टेज" विशेष रूप से मंच पर बैंड की व्यवस्था (चौड़ाई, गहराई, ऊंचाई, निचाई सहित) को संदर्भित करता है। चीन में, हमारे द्वारा कहे जाने वाले "ध्वनि क्षेत्र" का वास्तव में मतलब "साउंड स्टेज" होता है; जहां तक "साउंड फील्ड" की बात है, हमने पहले ही इसे दूसरे शब्द से बदल दिया है, वह है "स्थानिक भावना"। इसलिए, जब हम "ध्वनि क्षेत्र के आकार" की बात करते हैं, तो हमारा मतलब आपके उपकरणों द्वारा पुनर्निर्मित आर्केस्ट्रा की व्यवस्था के आकार से होता है।
ध्वनि क्षेत्र के प्रदर्शन के लिए, हम निम्नलिखित बिंदुओं से सुन सकते हैं: एक, ध्वनि क्षेत्र की स्थिति; दो, ध्वनि क्षेत्र की चौड़ाई; तीन, ध्वनि क्षेत्र की गहराई।
5. ध्वनि का घनत्व और भार की भावना। तथाकथित ध्वनि का घनत्व एक किलोग्राम रूई और एक किलोग्राम लोहे के टुकड़े जैसा है, निश्चित रूप से लोहे के घनत्व में बहुत अधिक होता है; इसलिए हालांकि दोनों का वजन समान है, लेकिन लोहे का टुकड़ा व्यक्ति को रूई की तुलना में अधिक भार की भावना देता है। ध्वनि घनत्व अधिक होने पर सुनने में कैसा लगता है? स्ट्रिंग वाद्यों में चिपचिपाहट की भावना होती है, पवन वाद्य मोटे और भरपूर लगते हैं, टकराव वाद्य बजाने पर हवा के कंपन की भावना होती है, और अंत में, वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ को अधिक स्थिर, अधिक ठोस, अधिक वास्तविक सुनाई देता है।
6. पारदर्शिता। पारदर्शिता लगभग एक ऐसा शब्द है जिसे केवल अनुभव किया जा सकता है, शब्दों में बताना मुश्किल है। कुछ रिकॉर्ड, उपकरण बेहद स्पष्ट सुनाई देते हैं, जबकि कुछ ऐसे लगते हैं जैसे उन पर धुंध की एक परत चढ़ी हो, जो भी एक निश्चित हाई-फाई अनुभव रखता है उसे यह भावना होती है। पारदर्शिता हाई-फाई प्रेमियों के लिए एक बहुत महत्वपूर्ण कड़ी है, क्योंकि यदि पारदर्शिता खराब है, तो यह अन्य मदों के निर्णय को भी प्रभावित करेगा। सर्वोत्तम पारदर्शिता कोमल होती है, सुनने पर कान थकते नहीं हैं; खराब पारदर्शिता आंखों को चोट पहुंचाने वाली धूप की तरह है, हालांकि स्पष्ट दिखता है, लेकिन दिमाग पर बोझ डालता है।
7. स्तरीकरण। स्तरीकरण समझना आसान है, यह वाद्ययंत्रों द्वारा आगे से पीछे तक एक के बाद एक पंक्तियों के बीच अंतराल को स्पष्ट रूप से पुनर्निर्मित करने की क्षमता को संदर्भित करता है। टेलीविजन के मामले में, यदि गहरे भूरे और काले रंग के बीच अंतर किया जा सकता है, तो स्तरीकरण है। ऑडियो सिस्टम के लिए भी यही सच है, यदि बैंड की व्यवस्था एक साथ मिली-जुली नहीं है तो अच्छा स्तरीकरण है, और इससे भी बेहतर, हमें वाद्ययंत्रों के बीच के स्थान को सुनने में सक्षम होना चाहिए, इस तरह सर्वोत्तम स्तरीकरण प्राप्त होगा।
8. स्थिति निर्धारण। जैसा कि नाम से पता चलता है, स्थिति निर्धारण का अर्थ है स्थिति को "वहाँ निर्धारित" करना। फोकस गलत होने पर स्थिति निर्धारण खराब होता है, छवि निर्माण क्षमता खराब होने पर स्थिति निर्धारण नहीं होता है; रिकॉर्डिंग के दौरान प्रत्येक चरण का खराब प्रसंस्करण भी स्थिति के बहाव का कारण बन सकता है; यहाँ तक कि हमारे श्रवण स्थान में, प्रत्यक्ष ध्वनि और परावर्तित ध्वनि का अनुपात खराब होने पर भी स्थिति निर्धारण गलत हो सकता है। संक्षेप में, खराब स्थिति निर्धारण कई कारणों से हो सकता है, हम इस पर ध्यान नहीं देते कि यह कैसे बनता है, हमारी मांग यह है कि वाद्ययंत्र या मानव आवाज़ उभरी हुई और स्पष्ट रूप से "स्थिर" वहाँ होनी चाहिए, हिलना नहीं चाहिए जब हिलना नहीं चाहिए, और बिखरना नहीं चाहिए जब बिखरना नहीं चाहिए।
9. जीवंतता। तथाकथित जीवंतता क्षणिक प्रतिक्रिया, गति की भावना, मजबूत और कमजोर विपरीत का दूसरा पहलू कहा जा सकता है। यह आपको संगीत सुनते समय बहुत जीवंत महसूस कराता है, नीरस नहीं। यह संगीत के सुखद होने का एक महत्वपूर्ण कारक है, ठीक वैसे ही जैसे एक उत्कृष्ट कंडक्टर संगीत को जीवंतता से भर सकता है; जबकि एक घटिया कंडक्टर अक्सर संगीत को नीरस बना देता है, यह संगीत की जीवंतता है।
10. छवि निर्माण क्षमता और आकार की भावना। जैसा कि नाम से पता चलता है, छवि निर्माण क्षमता अमूर्त ध्वनि छवि को ठोस इकाई में संघनित करने की क्षमता है; दूसरे शब्दों में, मानव आवाज़ या वाद्ययंत्र के आकार को त्रि-आयामी प्रभाव प्रदर्शित करने की क्षमता। कई हाई-फाई प्रेमी अक्सर इसे (आकार की भावना) में शामिल कर देते हैं, लेकिन हमारा मानना है कि छवि निर्माण क्षमता और आकार की भावना का उपयोग करना अधिक ठोस हो सकता है। अच्छी छवि निर्माण क्षमता वाले ऑडियो उपकरण ध्वनि छवि को अधिक उभारते हैं, अधिक त्रि-आयामी प्रभाव देते हैं, जिसे हम अक्सर ध्वनि छवि की रूपरेखा की छाया अधिक स्पष्ट होना कहते हैं।
11. विभेदन क्षमता। यह शब्द सबसे आसानी से समझा जाता है, कैमरा खेलने वाला हर कोई जानता है कि लेंस की विभेदन क्षमता अच्छी और खराब में क्या अंतर है; टीवी देखने वाला भी जानता है कि उसका टीवी काले बालों के एक गुच्छे को बिना किसी मिश्रण के स्पष्ट रूप से दिखा सकता है यह अच्छी विभेदन क्षमता का प्रदर्शन है। अच्छे ऑडियो उपकरण, चाहे वह कितना भी सूक्ष्म और जटिल क्यों न हो, उसे स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं, यह विभेदन क्षमता है। लेकिन यह जोर देना आवश्यक है कि विभेदन क्षमता सभी विवरण पुनर्जनन और स्तरीकरण का प्रतिनिधित्व नहीं करती है।
12. गति की भावना और क्षणिक प्रतिक्रिया। वास्तव में, गति की भावना क्षणिक प्रतिक्रिया के परिणाम को संदर्भित करती है, और यह उपकरणों के उदय के समय और स्लू रेट की ठोस अभिव्यक्ति भी है। विदेशी आमतौर पर इस मद को प्रतिक्रिया कहेंगे न कि गति की भावना। चीनी लोगों के लिए, गति की भावना क्षणिक प्रतिक्रिया की तुलना में समझना आसान है। मूल रूप से, ये दोनों शब्द उपकरणों की विभिन्न प्रतिक्रियाओं की गति को संदर्भित करते हैं। मुझे लगता है, इस पर यहां अधिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है।
13. मजबूत और कमजोर विपरीत तथा गतिशील विपरीत। मजबूत और कमजोर विपरीत को विदेशियों द्वारा गतिशील विपरीत भी कहा जा सकता है, जो जोर से और धीमे के बीच विपरीत है। आम तौर पर, मजबूत और कमजोर विपरीत को "विशाल विपरीत" वाले मजबूत और कमजोर विपरीत और "बेहद छोटे विपरीत" वाले मजबूत और कमजोर विपरीत में विभाजित किया जा सकता है। हम अक्सर कहते हैं कि शास्त्रीय संगीत की गतिशीलता बहुत बड़ी है, जिसका अर्थ है कि इसके सबसे तेज और सबसे धीमे ध्वनि स्तर के बीच विपरीत बहुत बड़ा है; बेहद छोटे गतिशील विपरीत से क्या तात्पर्य है? यानी मजबूत और कमजोर के बहुत करीब के सूक्ष्म विपरीत। मजबूत और कमजोर विपरीत को सबसे सरल तरीके से इस तरह कहा जा सकता है: विशाल मजबूत और कमजोर विपरीत चट्टानी तट पर लहरों की मार है; बेहद छोटा मजबूत और कमजोर विपरीत हल्की हवा के झोंकों में झील की लहरों का हिलना है।
14. वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ का आकार अनुपात। वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ का कौन सा आकार अनुपात तर्कसंगत माना जा सकता है? आदर्शवादी मानते हैं कि इसे वास्तविक आर्केस्ट्रा के आकार के अनुपात में छोटा करके घर के श्रवण कक्ष में रखा जाना चाहिए। वास्तव में, यह असंभव है। हम एक सरल उदाहरण लेते हैं: जब पियानो और वायलिन सोनाटा बजा रहे होते हैं, तो पियानो का आकार वायलिन से कई गुना अधिक होता है। यदि रिकॉर्डिंग के दौरान वायलिन की मात्रा नहीं बढ़ाई जाती है, तो वायलिन अक्सर पियानो द्वारा ढक जाती है। वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ का सही आकार अनुपात बिना सोचे-समझे छोटा करना नहीं है, बल्कि तर्कसंगत संगीतमय आवश्यकताओं के अनुसार आकार अनुपात निर्धारित करना है। वाद्ययंत्र ऐसे ही हैं, मानव आवाज़ भी ऐसी ही है। हम अक्सर कुछ डीजे संगीत में इस घटना को सुनते हैं, जहां केवल तेज लय सुनाई देती है, लेकिन मानव आवाज़ बहुत धीमी होती है, जो अच्छा नहीं लगता।
15. वाद्ययंत्रों और मानव आवाज़ की बनावट, हवा की भावना। हम यहां जिस बनावट की बात कर रहे हैं, वह ध्वनि गुणवत्ता वाली बनावट नहीं है, बल्कि वाद्ययंत्र बजाने, टकराने की क्रिया के उस पल उत्पन्न बनावट को संदर्भित करता है। इसलिए, जब हम कहते हैं: "वायलिन के रगड़ने की बनावट बहुत अच्छी है", इसका मतलब है "यह वायलिन जैसी अच्छी तरह रिकॉर्ड हुई है"। "हवा की भावना" क्या है? वास्तव में, यह हवा फूंकने की भावना को संदर्भित करता है। अधिक स्पष्ट रूप से कहें, "हवा की भावना" ध्वनि तरंगों के कंपन की भावना है। तथाकथित बनावट "प्रामाणिकता" को संदर्भित करती है, ज्यादातर "संपर्क" के बाद उस पल की भावना है।
16. विवरण पुनर्जनन। विवरण आम तौर पर वाद्ययंत्रों के विवरण, प्रतिध्वनि के सूक्ष्म पुनर्जनन और रिकॉर्डिंग स्थान की सभी ध्वनियों को संदर्भित करता है। किसी ऑडियो उपकरण द्वारा कितने विवरण पुनर्जनित किए जाते हैं, यह AB परीक्षण के माध्यम से आसानी से तुलना की जा सकती है। कुछ उपकरण अधिक विवरण क्यों पुनर्जनित करते हैं? हमारा मानना है कि यह कम विरूपण, उच्च सिग्नल-टू-शोर अनुपात, उच्च संवेदनशीलता, विभेदन क्षमता, पारदर्शिता आदि से संबंधित है। कम विवरण वाले उपकरण सुनने में सपाट और नीरस लगते हैं; अधिक विवरण वाले उपकरण सुनने में रोचक लगते हैं।
17. स्थानिक भावना। हम अक्सर कहते हैं कि यदि एक ऑडियो सिस्टम (उपकरण, रिकॉर्ड और स्थान सहित) "ध्वनि क्षेत्र को उभार सकता है", तो यह निश्चित रूप से "स्थानिक भावना" भी "देख सकता है"। कृपया ध्यान दें, यह "देखना" है न कि "सुनना", वास्तव में अच्छा प्रदर्शन करने वाला ध्वनि क्षेत्र और स्थानिक भावना निश्चित रूप से "देखी" जा सकती है, न कि केवल "सुनी"। स्थानिक भावना क्या है? यह रिकॉर्डिंग स्थल की त्रि-आयामी भौतिक आकार है। स्थानिक भावना को पूरी तरह से प्रदर्शित करने के लिए, उत्कृष्ट विवरण पुनर्जनन निश्चित रूप से आवश्यक है, विशेष रूप से "प्रतिध्वनि" का पुनर्जनन।
18. समग्र संतुलन। किसी भी रिकॉर्ड और ऑडियो उपकरण को एक कंडक्टर की तरह होना चाहिए जो आर्केस्ट्रा को नियंत्रित करता है, समग्र संतुलन प्राप्त करना चाहिए। यह एक आर्केस्ट्रा की तरह है, जहां हर कोई एकल कलाकार होने में माहिर है, लेकिन अगर हर कोई प्रदर्शन करने की कोशिश करता है, कंडक्टर की व्याख्या को नहीं सुनता है, तो हालांकि व्यक्तिगत प्रदर्शन स्तर उच्च हो सकता है, लेकिन आर्केस्ट्रा का समग्र संतुलन खराब होगा, और यह एक अच्छा आर्केस्ट्रा नहीं होगा। इस मद के बारे में, हम इसे मापने के लिए कोई पैमाना नहीं लगा सकते, समग्र संतुलन को अलग करना उसी तरह है जैसे कि आर्केस्ट्रा की गुणवत्ता को अलग करने के लिए कई संगीत कार्यक्रम सुनना पड़ता है, यह केवल अपने स्वयं के समृद्ध श्रवण अनुभव पर निर्भर करता है।
19. उपकरणों का चरित्र। रिकॉर्ड, ऑडियो उपकरण भी मनुष्यों की तरह अपना स्वयं का चरित्र रखते हैं, कुछ सज्जनों की तरह सुनाई देते हैं, कुछ गुस्सैल लोगों की तरह; कुछ स्त्रियों की तरह कोमल, कुछ कारमेन की तरह जोशीले; चूंकि चरित्र अलग-अलग होते हैं, इसलिए मिलान भी विवाह जितना ही महत्वपूर्ण है, इस पर गंभीरता से विचार करना चाहिए। दो गुस्सैल स्वभाव वाले उपकरणों को एक साथ जोड़ना निश्चित रूप से आपके लिए असहनीय होगा। इसके विपरीत, दो धीमे, सुस्त उपकरणों को एक साथ जोड़ना भी आपको परेशान कर देगा। इसलिए, उपकरणों के चरित्र को जानना निश्चित रूप से आवश्यक है。
20. उपकरण मिलान। जैसा कि पहले कहा गया है, प्रत्येक रिकॉर्ड, प्रत्येक उपकरण का अपना चरित्र होता है, अनुचित उपकरण मिलान अक्सर उपकरणों की स्वयं की गुणवत्ता से अधिक प्रभाव डालता है। न केवल सामान्य हाई-फाई प्रेमी, बल्कि कुछ विशेषज्ञ भी अक्सर अनुचित मिलान के कारण उपकरणों की वास्तविक क्षमता को गलत समझ लेते हैं, यह एक दुखद बात है। इसलिए उपकरणों को कॉन्फ़िगर करते समय, उपकरणों के संगीत प्रदर्शन विशेषताओं के आधार पर तर्कसंगत मिलान करना आवश्यक है।
(चार) सारांश:
यह लेख "हाई-फाई संगीत और हाई-फाई ऑडियो का आनंद कैसे लें" का उद्देश्य सभी को आपस में जानकारी साझा करने, अपने स्वयं के आनंद स्तर को सामूहिक रूप से बढ़ाने के लिए है। कोई कहता है कि ऑडियो सिस्टम कैसे मिलाएं? अध्ययन के माध्यम से हमें अपनी स्थिति तय करनी चाहिए, कौन से ऑडियो सिस्टम चुनें जो हमारे सुनने के लिए उपयुक्त हों। कोई अक्सर पूछता है: आप कौन सा ऑडियो सिस्टम इस्तेमाल करते हैं? वास्तव में प्रत्येक व्यक्ति की आनंद स्तर, श्रवण क्षमता, रुचियाँ, आर्थिक स्थिति आदि में अंतर होता है, ऑडियो सिस्टम चुनते समय व्यक्तिगत पसंद के आधार पर, उद्देश्यपूर्ण चयन करना सही है। हमें इस क्षेत्र में ज्ञान का अधिक आदान-प्रदान करना चाहिए, सभी के आनंद स्तर को सामूहिक रूप से बढ़ाना चाहिए!