Applications audio : Méthodes pour enregistrer un son correct
1. Qualité du matériel
L'équipement domestique typique se compose généralement de trois éléments principaux : microphone, interface audio et casque. Peu de personnes achètent un préampli micro indépendant. La qualité de ces éléments est sous votre contrôle : si vos moyens financiers le permettent, l'achat d'équipements de la plus haute qualité possible influencera directement la qualité du son que vous enregistrez.
Pour l'enregistrement en lui-même, quel est l'élément le plus important entre le microphone, le préampli micro et l'interface audio ? Personnellement, je classe leur importance ainsi : Microphone > Préampli micro > Interface audio. Le microphone est l'appareil qui capture directement votre son, sa qualité affecte donc immédiatement celle du son capturé. Le rôle du préampli micro est uniquement d'amplifier l'intensité du signal de sortie du micro et sa plage dynamique. Bien que les préamplis de modèles différents aient des sonorités distinctes, les différences ne sont pas si marquées. Ne comptez pas sur un bon préampli pour améliorer le son d'un mauvais microphone, c'est irréaliste. Comme dit le proverbe, si vous entrez des ordures, vous sortez des ordures. Si vous trouvez que votre microphone sonne sourd et que vous achetez le préampli le plus performant au monde, votre son enregistré deviendra-t-il plus clair ? Non, il deviendra encore plus sourd. Donc, avec un budget limité, investissez principalement dans le microphone. Je pense que la plupart des gens utilisent aujourd'hui des interfaces audio USB, qui intègrent toutes un préampli. Avec un microphone suffisamment bon, le son enregistré via le préampli intégré de l'interface sera de qualité satisfaisante.
Un autre point à mentionner est la directivité du microphone. Beaucoup ne font pas attention à cela, mais c'est un bon moyen de résoudre les problèmes de bruit ambiant, bien sûr à condition que le bruit ambiant provienne d'une direction spécifique, comme par une fenêtre. Dans ce cas, vous pouvez orienter l'arrière du microphone vers la source du bruit. La grande majorité des microphones d'entrée de gamme ont une directivité cardioïde (en forme de cœur), ils captent donc très mal les sons provenant de l'arrière. Ainsi, sans aucun coût supplémentaire, vous pouvez enregistrer une voix sèche (dry) avec peu de bruit. Ensuite, il y a la question des microphones à condensateur (statique) ou dynamique. Beaucoup disent que si votre environnement n'est pas bon, il vaut mieux utiliser un microphone dynamique. Ce n'est pas sans raison, mais je pense que la plupart des gens enregistrent dans de petites pièces comme leur chambre ou leur dortoir. Généralement, ces environnements ne produisent pas d'échos réverbérants prononcés. Vous pouvez faire un test simple : tapez dans vos mains fort là où vous enregistrez. Si vous entendez un bourdonnement très net (phénomène appelé écho flottant), alors mieux vaut utiliser un micro dynamique. Si vous entendez un bourdonnement mais qu'il n'est pas très prononcé, vous pouvez utiliser un micro à condensateur, car sa qualité sonore est généralement meilleure. Choisissez donc le microphone adapté à votre environnement. Comme je l'ai dit plus haut, le microphone devrait représenter la part la plus importante de votre investissement. Par exemple, si vous prévoyez 5000€ pour un ensemble d'équipements, je recommande : 2500€ pour le microphone, 2000€ pour l'interface audio et 500€ pour le casque. Voilà pour la partie micro. Je listerai à la fin quelques microphones, interfaces et casques offrant un excellent rapport qualité-prix.
Parlons maintenant de l'interface audio. Comme je l'ai dit, la plupart des gens utilisent des interfaces audio USB. Avant d'en acheter une, déterminez clairement vos besoins : souhaitez-vous configurer une rack pour chanter en direct ? Ou seulement enregistrer ? Avez-vous besoin d'effets DSP intégrés ? Etc. Pour configurer une rack live ou nécessiter un enregistrement/réécoute interne, l'interface doit avoir au minimum 4 entrées/4 sorties. Par exemple, la Roland UA-55 est un excellent choix. Si vous n'enregistrez que, 2 entrées/2 sorties suffisent, comme la Steinberg UR22. Si vous voulez des effets intégrés comme EQ, compression, réverbération, la Motu Microbook II pourrait vous convenir. En réalité, les interfaces audio en dessous de 2000€ ont une qualité d'enregistrement sonore presque identique ; les différences résident surtout dans les fonctionnalités. Choisissez donc une interface basée sur ses fonctionnalités par rapport à vos besoins. Si votre interface intègre une compression ou un limiteur, assurez-vous de les désactiver lors de l'enregistrement. Un autre point crucial est le niveau d'entrée de l'interface. C'est primordial. J'ai reçu beaucoup de voix sèches (dry) avec un niveau soit trop faible, soit saturé. Pendant l'enregistrement, prenez une minute supplémentaire : enregistrez d'abord un passage test au point le plus fort de la chanson et assurez-vous que le waveform à cet endroit ne sature pas. Ne pensez surtout pas : "Un petit waveform signifie moins de bruit". Si votre waveform est petit, je devrai l'amplifier en mixage, le résultat sera le même. De plus, le rapport signal/bruit de l'équipement est constant ; cela ne réduira pas le bruit capturé.
Passons au casque. Pour un casque dédié à l'enregistrement, la première chose à garantir est qu'il ne laisse pas fuir le son et qu'il soit confortable. Je ne recommande pas les écouteurs intra-auriculaires pour le monitoring ; leur son est souvent très imprécis, et vous pourriez ne pas détecter certains problèmes lors de l'enregistrement. Privilégiez donc un casque de monitoring circum-aural (écouteurs). Pour le reste, comme la réponse en fréquence, tant qu'elle n'est pas trop aberrante, c'est acceptable. De nombreux casques répondent à ces critères à un prix abordable.
2. Posture pendant l'enregistrement
Chacun a ses habitudes pour enregistrer : certains assis, d'autres debout. Je n'exige pas que vous restiez debout sous prétexte que la respiration serait meilleure. Si vous n'êtes pas habitué à rester debout et que vous le forcez, le processus d'enregistrement risque d'être pénible et vous ne pourrez pas garantir un état de confort optimal. Debout ou assis, faites selon votre habitude.
Cependant, un point exige une rigueur absolue : la distance entre la bouche et le microphone. Moins de 10 centimètres provoque l'"effet de proximité", amplifiant la réponse basse fréquence du micro, ce qui rend le son capturé très sourd. Un autre problème lié à une distance trop courte est qu'un léger mouvement de la tête avant ou arrière entraînera un changement sonore très net, difficile à corriger en post-production. Ne vous approchez donc pas trop près du micro. D'après mon expérience personnelle, la bouche doit être au moins à un poing du micro. Cela dépend aussi du style de la chanson que vous enregistrez. Pour une chanson comme "Autumn Concentration" (秋意浓), nécessitant une voix éthérée, vous pouvez être un peu plus loin. Pour une chanson comme "Long Time No See" (好久不见) de Eason Chan, vous pouvez être un peu plus près, mais pas moins d'un poing. Si vous craignez de ne pas pouvoir contrôler la distance, utilisez une bonnette anti-pop : placez-la à un poing devant le micro. Cela garantit que même en vous rapprochant, vous n'enregistrerez pas un son trop sourd.
Un autre point que je n'ai vu dans aucun autre tutoriel est la hauteur du microphone. Lorsque nous chantons, il y a des résonances. Si le micro est placé un peu haut, au-dessus de la bouche, il captera davantage la résonance nasale et crânienne. S'il est placé bas, il captera davantage la résonance thoracique. Je l'ai expérimenté personnellement. J'ai même utilisé deux micros pour une voix : un micro principal droit devant la bouche, et un micro secondaire placé devant la poitrine pour capter la résonance thoracique. En ajustant le niveau du son capté par le micro secondaire, je pouvais régler l'épaisseur de la voix. J'ai constaté que le son obtenu avec cette méthode était très riche et très naturel, nécessitant presque aucun EQ. La position haute ou basse du micro dépend donc du son que vous souhaitez capturer.
3. Problème d'attitude
J'ai vu sur Weibo un chanteur ayant enregistré plus de mille fragments pour une chanson. D'abord, j'admire sa persévérance et sa patience. Mais d'un autre côté, je pense personnellement qu'enregistrer autant de fragments signifie probablement que la chanson n'est pas encore suffisamment maîtrisée. En général, le temps d'enregistrement d'une chanson ne devrait pas dépasser 2 heures. Si vous ne pouvez pas terminer la chanson en 2 heures, mieux vaut la répéter davantage avant d'enregistrer. Car les cordes vocales aussi ont leur endurance ; si vous les faites travailler longtemps, elles se fatiguent. Le problème qui en découle est que vous finissez par enregistrer dans un état de fatigue vocale, ce qui produit naturellement un mauvais son. Un autre problème potentiel est l'incohérence du timbre entre le début et la fin de l'enregistrement, très difficile à corriger en post-production. La meilleure solution est de bien maîtriser la chanson que vous allez enregistrer avant de commencer. Ainsi, votre session d'enregistrement sera plus fluide, la cohérence du son capturé sera meilleure, et le post-traitement sera facilité. Tout le monde y gagne, pourquoi s'en priver ?
4. Problème de format
Je crois que presque tout le monde sait aujourd'hui qu'il faut enregistrer en format WAV. Mais beaucoup ignorent qu'il faut enregistrer en mono. En effet, pour une voix, le mono et le stéréo ne font aucune différence en post-production. Cependant, un fichier stéréo est deux fois plus volumineux qu'un fichier mono, et cette augmentation de taille est totalement inutile. Beaucoup ne savent pas comment enregistrer en mono, ou parfois, alors que le logiciel est en mono, l'export devient stéréo. Le réglage mono/stéréo se trouve dans les paramètres de format lors de l'export. Un autre problème : beaucoup de voix sèches (dry) enregistrées aujourd'hui ont un taux d'échantillonnage de 44100 Hz. Ce taux en soi n'est pas un problème, mais le format d'enregistrement standard de l'industrie est le 24 bits / 48 kHz. Si vous devez graver un CD, convertissez à l'export en 16 bits / 44.1 kHz.
La relation entre le taux d'échantillonnage et la fréquence est la suivante : le taux d'échantillonnage est le double de la fréquence maximale pouvant être capturée. Autrement dit, si votre projet est configuré à 32000 Hz, vous ne pourrez enregistrer que des sons jusqu'à 16 kHz maximum. Les sons au-delà de cette fréquence ne peuvent pas être enregistrés. Donc, plus le taux d'échantillonnage est élevé, plus vous capturez de fréquences, et meilleure est la qualité sonore. Si votre interface audio ne le supporte pas, l'enregistrement en 44.1 kHz est acceptable, mais rien en dessous.
L'équipement domestique typique se compose généralement de trois éléments principaux : microphone, interface audio et casque. Peu de personnes achètent un préampli micro indépendant. La qualité de ces éléments est sous votre contrôle : si vos moyens financiers le permettent, l'achat d'équipements de la plus haute qualité possible influencera directement la qualité du son que vous enregistrez.
Pour l'enregistrement en lui-même, quel est l'élément le plus important entre le microphone, le préampli micro et l'interface audio ? Personnellement, je classe leur importance ainsi : Microphone > Préampli micro > Interface audio. Le microphone est l'appareil qui capture directement votre son, sa qualité affecte donc immédiatement celle du son capturé. Le rôle du préampli micro est uniquement d'amplifier l'intensité du signal de sortie du micro et sa plage dynamique. Bien que les préamplis de modèles différents aient des sonorités distinctes, les différences ne sont pas si marquées. Ne comptez pas sur un bon préampli pour améliorer le son d'un mauvais microphone, c'est irréaliste. Comme dit le proverbe, si vous entrez des ordures, vous sortez des ordures. Si vous trouvez que votre microphone sonne sourd et que vous achetez le préampli le plus performant au monde, votre son enregistré deviendra-t-il plus clair ? Non, il deviendra encore plus sourd. Donc, avec un budget limité, investissez principalement dans le microphone. Je pense que la plupart des gens utilisent aujourd'hui des interfaces audio USB, qui intègrent toutes un préampli. Avec un microphone suffisamment bon, le son enregistré via le préampli intégré de l'interface sera de qualité satisfaisante.
Un autre point à mentionner est la directivité du microphone. Beaucoup ne font pas attention à cela, mais c'est un bon moyen de résoudre les problèmes de bruit ambiant, bien sûr à condition que le bruit ambiant provienne d'une direction spécifique, comme par une fenêtre. Dans ce cas, vous pouvez orienter l'arrière du microphone vers la source du bruit. La grande majorité des microphones d'entrée de gamme ont une directivité cardioïde (en forme de cœur), ils captent donc très mal les sons provenant de l'arrière. Ainsi, sans aucun coût supplémentaire, vous pouvez enregistrer une voix sèche (dry) avec peu de bruit. Ensuite, il y a la question des microphones à condensateur (statique) ou dynamique. Beaucoup disent que si votre environnement n'est pas bon, il vaut mieux utiliser un microphone dynamique. Ce n'est pas sans raison, mais je pense que la plupart des gens enregistrent dans de petites pièces comme leur chambre ou leur dortoir. Généralement, ces environnements ne produisent pas d'échos réverbérants prononcés. Vous pouvez faire un test simple : tapez dans vos mains fort là où vous enregistrez. Si vous entendez un bourdonnement très net (phénomène appelé écho flottant), alors mieux vaut utiliser un micro dynamique. Si vous entendez un bourdonnement mais qu'il n'est pas très prononcé, vous pouvez utiliser un micro à condensateur, car sa qualité sonore est généralement meilleure. Choisissez donc le microphone adapté à votre environnement. Comme je l'ai dit plus haut, le microphone devrait représenter la part la plus importante de votre investissement. Par exemple, si vous prévoyez 5000€ pour un ensemble d'équipements, je recommande : 2500€ pour le microphone, 2000€ pour l'interface audio et 500€ pour le casque. Voilà pour la partie micro. Je listerai à la fin quelques microphones, interfaces et casques offrant un excellent rapport qualité-prix.
Parlons maintenant de l'interface audio. Comme je l'ai dit, la plupart des gens utilisent des interfaces audio USB. Avant d'en acheter une, déterminez clairement vos besoins : souhaitez-vous configurer une rack pour chanter en direct ? Ou seulement enregistrer ? Avez-vous besoin d'effets DSP intégrés ? Etc. Pour configurer une rack live ou nécessiter un enregistrement/réécoute interne, l'interface doit avoir au minimum 4 entrées/4 sorties. Par exemple, la Roland UA-55 est un excellent choix. Si vous n'enregistrez que, 2 entrées/2 sorties suffisent, comme la Steinberg UR22. Si vous voulez des effets intégrés comme EQ, compression, réverbération, la Motu Microbook II pourrait vous convenir. En réalité, les interfaces audio en dessous de 2000€ ont une qualité d'enregistrement sonore presque identique ; les différences résident surtout dans les fonctionnalités. Choisissez donc une interface basée sur ses fonctionnalités par rapport à vos besoins. Si votre interface intègre une compression ou un limiteur, assurez-vous de les désactiver lors de l'enregistrement. Un autre point crucial est le niveau d'entrée de l'interface. C'est primordial. J'ai reçu beaucoup de voix sèches (dry) avec un niveau soit trop faible, soit saturé. Pendant l'enregistrement, prenez une minute supplémentaire : enregistrez d'abord un passage test au point le plus fort de la chanson et assurez-vous que le waveform à cet endroit ne sature pas. Ne pensez surtout pas : "Un petit waveform signifie moins de bruit". Si votre waveform est petit, je devrai l'amplifier en mixage, le résultat sera le même. De plus, le rapport signal/bruit de l'équipement est constant ; cela ne réduira pas le bruit capturé.
Passons au casque. Pour un casque dédié à l'enregistrement, la première chose à garantir est qu'il ne laisse pas fuir le son et qu'il soit confortable. Je ne recommande pas les écouteurs intra-auriculaires pour le monitoring ; leur son est souvent très imprécis, et vous pourriez ne pas détecter certains problèmes lors de l'enregistrement. Privilégiez donc un casque de monitoring circum-aural (écouteurs). Pour le reste, comme la réponse en fréquence, tant qu'elle n'est pas trop aberrante, c'est acceptable. De nombreux casques répondent à ces critères à un prix abordable.
2. Posture pendant l'enregistrement
Chacun a ses habitudes pour enregistrer : certains assis, d'autres debout. Je n'exige pas que vous restiez debout sous prétexte que la respiration serait meilleure. Si vous n'êtes pas habitué à rester debout et que vous le forcez, le processus d'enregistrement risque d'être pénible et vous ne pourrez pas garantir un état de confort optimal. Debout ou assis, faites selon votre habitude.
Cependant, un point exige une rigueur absolue : la distance entre la bouche et le microphone. Moins de 10 centimètres provoque l'"effet de proximité", amplifiant la réponse basse fréquence du micro, ce qui rend le son capturé très sourd. Un autre problème lié à une distance trop courte est qu'un léger mouvement de la tête avant ou arrière entraînera un changement sonore très net, difficile à corriger en post-production. Ne vous approchez donc pas trop près du micro. D'après mon expérience personnelle, la bouche doit être au moins à un poing du micro. Cela dépend aussi du style de la chanson que vous enregistrez. Pour une chanson comme "Autumn Concentration" (秋意浓), nécessitant une voix éthérée, vous pouvez être un peu plus loin. Pour une chanson comme "Long Time No See" (好久不见) de Eason Chan, vous pouvez être un peu plus près, mais pas moins d'un poing. Si vous craignez de ne pas pouvoir contrôler la distance, utilisez une bonnette anti-pop : placez-la à un poing devant le micro. Cela garantit que même en vous rapprochant, vous n'enregistrerez pas un son trop sourd.
Un autre point que je n'ai vu dans aucun autre tutoriel est la hauteur du microphone. Lorsque nous chantons, il y a des résonances. Si le micro est placé un peu haut, au-dessus de la bouche, il captera davantage la résonance nasale et crânienne. S'il est placé bas, il captera davantage la résonance thoracique. Je l'ai expérimenté personnellement. J'ai même utilisé deux micros pour une voix : un micro principal droit devant la bouche, et un micro secondaire placé devant la poitrine pour capter la résonance thoracique. En ajustant le niveau du son capté par le micro secondaire, je pouvais régler l'épaisseur de la voix. J'ai constaté que le son obtenu avec cette méthode était très riche et très naturel, nécessitant presque aucun EQ. La position haute ou basse du micro dépend donc du son que vous souhaitez capturer.
3. Problème d'attitude
J'ai vu sur Weibo un chanteur ayant enregistré plus de mille fragments pour une chanson. D'abord, j'admire sa persévérance et sa patience. Mais d'un autre côté, je pense personnellement qu'enregistrer autant de fragments signifie probablement que la chanson n'est pas encore suffisamment maîtrisée. En général, le temps d'enregistrement d'une chanson ne devrait pas dépasser 2 heures. Si vous ne pouvez pas terminer la chanson en 2 heures, mieux vaut la répéter davantage avant d'enregistrer. Car les cordes vocales aussi ont leur endurance ; si vous les faites travailler longtemps, elles se fatiguent. Le problème qui en découle est que vous finissez par enregistrer dans un état de fatigue vocale, ce qui produit naturellement un mauvais son. Un autre problème potentiel est l'incohérence du timbre entre le début et la fin de l'enregistrement, très difficile à corriger en post-production. La meilleure solution est de bien maîtriser la chanson que vous allez enregistrer avant de commencer. Ainsi, votre session d'enregistrement sera plus fluide, la cohérence du son capturé sera meilleure, et le post-traitement sera facilité. Tout le monde y gagne, pourquoi s'en priver ?
4. Problème de format
Je crois que presque tout le monde sait aujourd'hui qu'il faut enregistrer en format WAV. Mais beaucoup ignorent qu'il faut enregistrer en mono. En effet, pour une voix, le mono et le stéréo ne font aucune différence en post-production. Cependant, un fichier stéréo est deux fois plus volumineux qu'un fichier mono, et cette augmentation de taille est totalement inutile. Beaucoup ne savent pas comment enregistrer en mono, ou parfois, alors que le logiciel est en mono, l'export devient stéréo. Le réglage mono/stéréo se trouve dans les paramètres de format lors de l'export. Un autre problème : beaucoup de voix sèches (dry) enregistrées aujourd'hui ont un taux d'échantillonnage de 44100 Hz. Ce taux en soi n'est pas un problème, mais le format d'enregistrement standard de l'industrie est le 24 bits / 48 kHz. Si vous devez graver un CD, convertissez à l'export en 16 bits / 44.1 kHz.
La relation entre le taux d'échantillonnage et la fréquence est la suivante : le taux d'échantillonnage est le double de la fréquence maximale pouvant être capturée. Autrement dit, si votre projet est configuré à 32000 Hz, vous ne pourrez enregistrer que des sons jusqu'à 16 kHz maximum. Les sons au-delà de cette fréquence ne peuvent pas être enregistrés. Donc, plus le taux d'échantillonnage est élevé, plus vous capturez de fréquences, et meilleure est la qualité sonore. Si votre interface audio ne le supporte pas, l'enregistrement en 44.1 kHz est acceptable, mais rien en dessous.