Cómo apreciar la música de alta fidelidad (Hi-Fi) y los equipos de audio Hi-Fi
En el campo de la compresión de audio, existen dos métodos de compresión: con pérdidas (lossy) y sin pérdidas (lossless). Los formatos comunes que vemos como MP3, WMA, OGG se denominan compresión con pérdidas. Como su nombre indica, la compresión con pérdidas reduce la frecuencia de muestreo de audio y la tasa de bits, y el archivo de audio de salida será más pequeño que el archivo original.
Otro método de compresión de audio se denomina compresión sin pérdidas. La compresión sin pérdidas puede comprimir el tamaño del archivo de audio más pequeño mientras conserva el 100% de todos los datos del archivo original. Cuando se restaura el archivo de audio comprimido, puede lograr el mismo tamaño y la misma tasa de bits que el archivo original. Actualmente, los formatos de compresión sin pérdidas comunes son APE, FLAC, WAV. A continuación, se realiza una comparación de estos dos formatos sin pérdidas:
FLAC es la abreviatura de Free Lossless Audio Codec, es un formato de compresión sin pérdidas muy maduro, ¡tan conocido como APE! El código fuente de este formato es completamente abierto y es compatible con casi todas las plataformas de sistemas operativos. Su algoritmo de codificación es bastante maduro y ha pasado pruebas rigurosas; incluso si la codificación está dañada, puede reproducirse normalmente. Además, este formato fue el primero en recibir amplio soporte de hardware; productos digitales mundialmente conocidos como: el reproductor portátil de disco duro Karma de Rio, el equipo de audio para automóvil MusicKeg de Kenwood y el reproductor digital de PhatBox pueden admitir el formato FLAC.
APE es el formato generado al comprimir audio WAV con el programa Monkey's Audio. Después de la compresión, el archivo APE es aproximadamente la mitad del tamaño del archivo WAV original. Sin embargo, este algoritmo no es de compresión destructiva; si descomprimes y restauras este archivo APE, el archivo WAV obtenido será exactamente del mismo tamaño que el archivo WAV original, por lo que APE también se denomina formato de compresión de audio sin pérdidas.
El formato WAV es un formato de archivo de sonido desarrollado por Microsoft, también llamado archivo de sonido de forma de onda. Es el primer formato de audio digital y es ampliamente compatible con la plataforma Windows y sus aplicaciones. El formato WAV admite muchos algoritmos de compresión, varios bits de audio, frecuencias de muestreo y canales. Utiliza una frecuencia de muestreo de 44.1 kHz y una profundidad de bits de 16 bits, por lo que la calidad de sonido de WAV es casi la misma que la del CD. Sin embargo, el formato WAV requiere demasiado espacio de almacenamiento y no es conveniente para el intercambio y la difusión.
(II) Después de comprender claramente qué es la música sin pérdidas, ¡hablemos ahora sobre cómo apreciar la música!
Escuchamos la música compuesta principalmente por 3 partes: agudos, medios y graves. (En realidad, es similar a la pintura: áreas claras, áreas grises, áreas oscuras; una obra necesita estas tres áreas para tener sensación tridimensional). Mucha gente dirá que esto lo sabe cualquiera, pero ¿cómo diferenciar y ubicar estas escalas de sonido? Para sonidos muy pequeños, el oído humano puede percibirlos con solo un ligero aumento en el volumen. Pero cuando el volumen del sonido aumenta hasta un cierto valor, incluso si aumenta considerablemente, la percepción del oído humano no cambia significativamente.
Generalmente, el sonido audible se divide en tres partes según la relación de octavas para determinar graves, medios y agudos: Banda de graves: 20Hz - 160Hz. Banda de medios: 160Hz - 2000Hz. Banda de agudos: 2000Hz - 20000Hz (20KHz). Banda de graves: ¡Los entusiastas del audio Hi-Fi suelen decir que los graves son el alma de una pieza musical!
En una buena música reproducida por equipos de alta fidelidad, los graves son compactos, precisos, firmes y limpios. (Instrumentos representativos: tambor, violonchelo, etc.) Banda de medios: Esta es la banda de frecuencia que más le gusta al oído humano. En la música debe ser dulce, delicada y natural. La voz humana hablada está dentro de este rango de frecuencias, solo que la banda de frecuencia femenina es ligeramente más alta que la masculina. Por eso a los hombres les gusta escuchar a las mujeres hablar, y las mujeres hablan más. (Instrumentos representativos: trompeta, guitarra, etc.) Banda de agudos: Si los graves son el alma de una pieza musical, entonces los agudos son la esencia de esa pieza. Los agudos deben sonar claros, dulces, redondos y fluidos. (Instrumentos representativos: violín, flauta, etc.).
Por ejemplo: "Dukou" (渡口) de Tsai Chin (蔡琴). Puedes saborear cuidadosamente la sensación de agudos, medios y graves en ella. Primero, el golpe grave del tambor, dos ligeros y uno fuerte, es muy lleno y potente. El sonido de la guitarra es nítido y fluido. La voz de Tsai Chin es magnética, los medios son muy suaves. Los sonidos de la guitarra y el matraca (muyu) como acompañamiento tienen un gran sentido del ritmo. En el interludio hay un pasaje de violín, la técnica de interpretación es muy delicada, con mucha textura. Varios instrumentos y la voz de Tsai Chin se entrelazan, expresando vívidamente el estado de ánimo desgarrador y melancólico de una pareja a punto de separarse.
(III) Elementos del HI-FI
1. Tono (Timbre). El "tono" es una cualidad innata. El tono se refiere a la calidad del sonido, y muchas personas lo confunden con el "color del sonido" (timbre). ¿Qué se entiende por calidad del sonido? Pongamos un símil muy sencillo: cuando dices que un par de zapatos es de buena calidad, te refieres sin duda a que calzan bien, son cómodos y duraderos, no a si su diseño es bonito o está de moda. Del mismo modo, el tono se refiere a la cualidad intrínseca del sonido, mientras que el color del sonido (timbre) podemos entenderlo como la apariencia externa.
2. Color del Sonido (Timbre). El color del sonido se refiere al color del sonido. Tono (TONE QUALITY) y Color del Sonido (TIMBRE o TONE COLOR) se ve claramente que no se refieren a lo mismo. A menudo escuchamos: "El color del sonido de este violín es muy frío", "El color del sonido de este violín es muy cálido"; esto se refiere al timbre del violín. El sonido, como la luz, tiene color, aunque no se ve con los ojos, sino que se escucha con los oídos. Por lo general, cuanto más cálido es el timbre, más suave es el sonido; cuanto más frío es el timbre, más duro es el sonido. Es como la tela: la calidad de la tela se refiere a su material, mientras que el color de la tela se refiere a su color; hay una línea divisoria clara entre ambos.
3. Distribución y control de la cantidad de graves, medios y agudos. Este ítem es fácil de entender, pero también es fácil que se produzcan malentendidos en la transmisión textual. ¿Cómo es eso? Todos dicen: "Los agudos de estos altavoces son demasiado fuertes, los graves son insuficientes"; esto es la distribución de la cantidad de graves, medios y agudos. El problema surge si dividimos el ancho de banda de 20Hz a 20KHz en tres bandas, inevitablemente se producirá una confusión "no lo suficientemente precisa". Por lo tanto, hace mucho tiempo, algunas personas, refiriéndose al ancho de banda de los instrumentos y a la denominación del sonido en las orquestas sinfónicas, dividieron la frecuencia de 20Hz-20KHz en: subgraves, graves, medios-graves, medios, medios-agudos, agudos, ultraagudos, etc. (siete bandas).
4. Rendimiento de la Imagen Sonora (Soundstage). ¿Qué es exactamente la "imagen sonora"? En Estados Unidos, "Sound Field" y "Sound Stage" son dos términos diferentes. "Sound Field" es todo el espacio lleno de sonido; "Sound Stage" se refiere específicamente a la disposición de la banda/orquesta en el escenario (incluyendo ancho, profundidad, altura, baja altura). En China, lo que llamamos "imagen sonora" en realidad se refiere a "Sound Stage"; en cuanto a "Sound Field", ya lo hemos reemplazado con otro término, que es "sensación espacial". Por lo tanto, cuando mencionamos la "forma de la imagen sonora", nos referimos a la forma en que tu equipo reproduce la disposición de la orquesta.
Para el rendimiento de la imagen sonora, podemos escuchar los siguientes aspectos: 1. Posición de la imagen sonora; 2. Ancho de la imagen sonora; 3. Profundidad de la imagen sonora.
5. Densidad del Sonido y Sensación de Peso. La densidad del sonido es como un kilo de algodón frente a un kilo de hierro; la densidad del hierro es, por supuesto, mucho mayor. Por lo tanto, aunque ambos pesan lo mismo, el hierro da una sensación de peso mucho mayor. ¿Cómo se siente escuchar un sonido con alta densidad? Las cuerdas tienen una sensación pegajosa, los vientos son gruesos y llenos, los instrumentos de percusión suenan con una sensación de vibración del aire. En última instancia, hace que los instrumentos y las voces suenen más estables, más sólidos y más reales.
6. Transparencia. La transparencia es casi un término que solo se puede intuir, difícil de describir con palabras. Algunos discos y equipos suenan extremadamente cristalinos, mientras que otros parecen cubiertos por una niebla; cualquier audiófilo con cierta experiencia tiene esta sensación. La transparencia es un aspecto muy importante para los audiófilos, porque si la transparencia no es buena, también afectará la evaluación de los demás aspectos. La mejor transparencia es suave, no fatiga los oídos al escuchar; una transparencia inferior es como la luz solar que daña los ojos, aunque se ve claro, cansa la vista.
7. Sensación de Capas (Separación). La sensación de capas es fácil de entender; se refiere a si se puede reproducir claramente el espacio entre filas de instrumentos, desde adelante hacia atrás. En la televisión, si se pueden distinguir el gris oscuro y el negro, hay sensación de capas. Lo mismo ocurre con el audio; si la disposición de la orquesta no se mezcla, hay buena sensación de capas. Además, debemos poder escuchar el espacio entre instrumento e instrumento; así se tendrá la mejor sensación de capas.
8. Precisión de la Imagen (Enfoque). Como su nombre indica, la precisión de la imagen es "fijar la posición allí". Si el enfoque es impreciso, la precisión de la imagen es deficiente; si la capacidad de formar imágenes (imaging) es deficiente, la precisión de la imagen no es buena; un mal procesamiento en cualquier eslabón durante la grabación también puede causar desplazamiento de la imagen. Incluso en nuestra sala de escucha, una proporción inadecuada entre sonido directo y reflejado puede causar imprecisión en la imagen. En resumen, una precisión de imagen deficiente puede deberse a muchas razones; no importa cómo se forme, lo que exigimos es que los instrumentos o voces "se fijen" allí de manera prominente y clara, que no se muevan cuando no deben moverse, que no se desordenen cuando no deben desordenarse.
9. Sensación de Vitalidad (Dinamismo). La sensación de vitalidad puede considerarse como la otra cara de la respuesta transitoria, la velocidad y el contraste dinámico. Hace que la música que escuchas sea viva, no apagada. Este es un factor importante para determinar si la música suena bien o no, es como un director excelente que puede dirigir la música llena de vitalidad; mientras que un director mediocre a menudo hace que la música suene muerta; esta es la sensación de vitalidad de la música.
10. Capacidad de Formar Imágenes (Imaging) y Sensación de Cuerpo. Como su nombre indica, la capacidad de formar imágenes es la capacidad de solidificar imágenes de sonido etéreas en entidades; en otras palabras, la capacidad de hacer que la forma de las voces o instrumentos muestre una sensación tridimensional. Muchos audiófilos a menudo incluyen esto en la "sensación de cuerpo", pero creemos que usar "capacidad de formar imágenes" y "sensación de cuerpo" puede ser más específico. Un equipo de audio con buena capacidad de formar imágenes hará que las imágenes sonoras sean más prominentes, más tridimensionales; es decir, el contorno y la sombra de la imagen sonora serán más claros.
11. Resolución. Este término es el más fácil de entender; cualquiera que haya usado una cámara sabe la diferencia entre una lente con buena o mala resolución; quien ve televisión sabe que si su televisor puede resolver un cabello negro sin mezcla alguna, es una buena resolución. Un buen equipo de audio puede expresar claramente incluso las cosas más sutiles y complejas; esto es resolución. Pero hay que enfatizar que la resolución no puede representar por sí sola todos los detalles reproducidos y la sensación de capas.
12. Velocidad y Respuesta Transitoria. En realidad, la sensación de velocidad es el resultado de la respuesta transitoria, y también es la manifestación concreta del tiempo de subida (rise time) y la tasa de respuesta (slew rate) del equipo. Los extranjeros suelen llamar a esto respuesta (transitoria) en lugar de sensación de velocidad. Para los chinos, la sensación de velocidad es más fácil de entender que la respuesta transitoria. Básicamente, estos dos términos se refieren a la rapidez de las respuestas del equipo. Creo que no es necesario explicarlo más aquí.
13. Contraste Dinámico (Fuerte-Suave) y Rango Dinámico. El contraste fuerte-suave también se puede denominar contraste dinámico, es decir, la diferencia entre sonido fuerte y sonido débil. Generalmente, el contraste dinámico se puede dividir en contraste fuerte-suave con "gran diferencia" y contraste fuerte-suave con "mínima diferencia". A menudo decimos que la música clásica tiene un gran rango dinámico, lo que significa que la diferencia entre su sonido más fuerte y más suave es muy grande. ¿Qué es un contraste dinámico con mínima diferencia? Es decir, un contraste fuerte-suave muy cercano. La sensación del contraste dinámico se puede explicar de la manera más sencilla: Un contraste dinámico extremadamente grande son las olas golpeando la costa rocosa; un contraste dinámico extremadamente pequeño son las ondas del lago con una brisa suave.
14. Proporción de Tamaño entre Instrumentos y Voces. ¿Qué proporción de tamaño entre instrumentos y voces se considera razonable? Los idealistas creen que debería reducirse proporcionalmente según el tamaño real de la orquesta para colocarla en la sala de escucha doméstica. De hecho, esto es imposible. Pongamos un ejemplo muy simple: cuando un piano y un violín interpretan una sonata, el tamaño físico del piano es muchas veces mayor que el del violín. Si durante la grabación no se aumenta el volumen del violín, este a menudo queda eclipsado por el piano. La proporción de tamaño correcta entre instrumentos y voces no es una reducción proporcional ciega, sino una proporción de tamaño según las necesidades musicales razonables. Lo mismo ocurre con los instrumentos y las voces. A menudo escuchamos este fenómeno en la música DJ: solo se escucha un ritmo fuerte, pero la voz es muy baja, lo que no suena bien.
15. Textura (Calidad Táctil) y Sensación de Aire de Instrumentos y Voces. Aquí no nos referimos a la "calidad tonal" (timbre), sino a la textura que ocurre en el instante en que el instrumento es ejecutado o golpeado. Por lo tanto, cuando decimos: "La textura del arco del violín es muy buena", significa "está grabado como un violín real". ¿Y qué es la "sensación de aire"? En realidad, es la sensación del soplo de aire. Para ser más claros, la "sensación de aire" es la sensación de vibración de las ondas sonoras. La textura se refiere a la "fidelidad", en su mayor parte es la sensación instantánea después del "contacto".
16. Reproducción de Detalles. Los detalles se refieren generalmente a los detalles de los instrumentos, la sutil reproducción de la reverberación (ambience) y todos los ruidos en el espacio de grabación. La cantidad de detalles que reproduce un equipo de audio se puede comparar fácilmente mediante pruebas A/B. ¿Por qué algunos equipos reproducen más detalles? Creemos que está relacionado con la baja distorsión, la alta relación señal/ruido, la alta sensibilidad, la resolución, la transparencia, etc. Los equipos con pocos detalles suenan planos y aburridos; los equipos con muchos detalles suenan fascinantes.
17. Sensación Espacial (Soundstage Depth/Ambience). A menudo decimos que si un sistema de audio (incluyendo equipos, discos y espacio) puede "hacer flotar la imagen sonora", entonces también debe poder "verse" la sensación espacial. Por favor, nota: es "ver" no "escuchar". Un rendimiento verdaderamente bueno de la imagen sonora y la sensación espacial definitivamente se puede "ver", no solo "escuchar". ¿Qué es la sensación espacial? Es el tamaño físico tridimensional del lugar de grabación. Para poder expresar completamente la sensación espacial, se necesita absolutamente una excelente reproducción de detalles, especialmente la reproducción de la "reverberación" (ambience/room tone).
18. Equilibrio General. Cualquier disco y equipo de audio debería, como un director que controla una orquesta, buscar un equilibrio general. Es como una orquesta donde todos son solistas expertos, pero si cada uno busca protagonismo y no sigue la interpretación del director, aunque el nivel individual de interpretación sea alto, el equilibrio general de la orquesta será muy pobre, y esta no será una buena orquesta. Sobre este punto, no podemos medirlo con una escala; distinguir el equilibrio general es como tener que escuchar muchos conciertos para distinguir si una orquesta es buena o mala; solo puedes juzgarlo basándote en tu propia experiencia auditiva.
19. Personalidad del Equipo. Los discos y equipos de audio, como las personas, tienen su propia personalidad. Algunos suenan como caballeros, otros como tipos explosivos; algunos son suaves como damas, otros apasionados como Carmen. Debido a las diferentes personalidades, el emparejamiento debe tratarse como un asunto matrimonial, con mucha prudencia. Dos equipos de carácter explosivo juntos te resultarán insoportables. Por el contrario, dos equipos lentos y apáticos juntos te sacarán de quicio. Por lo tanto, es absolutamente necesario conocer la personalidad del equipo.
20. Emparejamiento de Equipos. Como se mencionó anteriormente, cada disco y cada equipo tiene su propia personalidad. Un emparejamiento inadecuado a menudo tiene un mayor impacto que la calidad del equipo en sí. No solo los audiófilos comunes, sino incluso algunos expertos a menudo malinterpretan la verdadera capacidad de un equipo debido a un emparejamiento inadecuado; esto es lamentable. Por lo tanto, al configurar los equipos, se debe realizar un emparejamiento razonable según las características de rendimiento musical de los equipos.
(IV) Resumen:
El propósito de este artículo "Cómo apreciar la música de alta fidelidad (Hi-Fi) y los equipos de audio Hi-Fi" es que todos podamos intercambiar ideas y mejorar juntos nuestro nivel de apreciación. Algunos dicen que no saben cómo combinar equipos de audio. A través del aprendizaje, deberíamos poder posicionarnos y elegir qué equipos de audio son adecuados para escuchar. Otros a menudo preguntan: "¿Qué equipo de audio usas?" De hecho, el nivel de apreciación, el oído, los gustos, las condiciones económicas, etc., de cada persona son diferentes. Al elegir equipos de audio, es fundamental elegir según las preferencias personales y con un propósito claro. ¡Todos deberíamos intercambiar más conocimientos en este aspecto para mejorar juntos nuestro nivel de apreciación!
Otro método de compresión de audio se denomina compresión sin pérdidas. La compresión sin pérdidas puede comprimir el tamaño del archivo de audio más pequeño mientras conserva el 100% de todos los datos del archivo original. Cuando se restaura el archivo de audio comprimido, puede lograr el mismo tamaño y la misma tasa de bits que el archivo original. Actualmente, los formatos de compresión sin pérdidas comunes son APE, FLAC, WAV. A continuación, se realiza una comparación de estos dos formatos sin pérdidas:
FLAC es la abreviatura de Free Lossless Audio Codec, es un formato de compresión sin pérdidas muy maduro, ¡tan conocido como APE! El código fuente de este formato es completamente abierto y es compatible con casi todas las plataformas de sistemas operativos. Su algoritmo de codificación es bastante maduro y ha pasado pruebas rigurosas; incluso si la codificación está dañada, puede reproducirse normalmente. Además, este formato fue el primero en recibir amplio soporte de hardware; productos digitales mundialmente conocidos como: el reproductor portátil de disco duro Karma de Rio, el equipo de audio para automóvil MusicKeg de Kenwood y el reproductor digital de PhatBox pueden admitir el formato FLAC.
APE es el formato generado al comprimir audio WAV con el programa Monkey's Audio. Después de la compresión, el archivo APE es aproximadamente la mitad del tamaño del archivo WAV original. Sin embargo, este algoritmo no es de compresión destructiva; si descomprimes y restauras este archivo APE, el archivo WAV obtenido será exactamente del mismo tamaño que el archivo WAV original, por lo que APE también se denomina formato de compresión de audio sin pérdidas.
El formato WAV es un formato de archivo de sonido desarrollado por Microsoft, también llamado archivo de sonido de forma de onda. Es el primer formato de audio digital y es ampliamente compatible con la plataforma Windows y sus aplicaciones. El formato WAV admite muchos algoritmos de compresión, varios bits de audio, frecuencias de muestreo y canales. Utiliza una frecuencia de muestreo de 44.1 kHz y una profundidad de bits de 16 bits, por lo que la calidad de sonido de WAV es casi la misma que la del CD. Sin embargo, el formato WAV requiere demasiado espacio de almacenamiento y no es conveniente para el intercambio y la difusión.
(II) Después de comprender claramente qué es la música sin pérdidas, ¡hablemos ahora sobre cómo apreciar la música!
Escuchamos la música compuesta principalmente por 3 partes: agudos, medios y graves. (En realidad, es similar a la pintura: áreas claras, áreas grises, áreas oscuras; una obra necesita estas tres áreas para tener sensación tridimensional). Mucha gente dirá que esto lo sabe cualquiera, pero ¿cómo diferenciar y ubicar estas escalas de sonido? Para sonidos muy pequeños, el oído humano puede percibirlos con solo un ligero aumento en el volumen. Pero cuando el volumen del sonido aumenta hasta un cierto valor, incluso si aumenta considerablemente, la percepción del oído humano no cambia significativamente.
Generalmente, el sonido audible se divide en tres partes según la relación de octavas para determinar graves, medios y agudos: Banda de graves: 20Hz - 160Hz. Banda de medios: 160Hz - 2000Hz. Banda de agudos: 2000Hz - 20000Hz (20KHz). Banda de graves: ¡Los entusiastas del audio Hi-Fi suelen decir que los graves son el alma de una pieza musical!
En una buena música reproducida por equipos de alta fidelidad, los graves son compactos, precisos, firmes y limpios. (Instrumentos representativos: tambor, violonchelo, etc.) Banda de medios: Esta es la banda de frecuencia que más le gusta al oído humano. En la música debe ser dulce, delicada y natural. La voz humana hablada está dentro de este rango de frecuencias, solo que la banda de frecuencia femenina es ligeramente más alta que la masculina. Por eso a los hombres les gusta escuchar a las mujeres hablar, y las mujeres hablan más. (Instrumentos representativos: trompeta, guitarra, etc.) Banda de agudos: Si los graves son el alma de una pieza musical, entonces los agudos son la esencia de esa pieza. Los agudos deben sonar claros, dulces, redondos y fluidos. (Instrumentos representativos: violín, flauta, etc.).
Por ejemplo: "Dukou" (渡口) de Tsai Chin (蔡琴). Puedes saborear cuidadosamente la sensación de agudos, medios y graves en ella. Primero, el golpe grave del tambor, dos ligeros y uno fuerte, es muy lleno y potente. El sonido de la guitarra es nítido y fluido. La voz de Tsai Chin es magnética, los medios son muy suaves. Los sonidos de la guitarra y el matraca (muyu) como acompañamiento tienen un gran sentido del ritmo. En el interludio hay un pasaje de violín, la técnica de interpretación es muy delicada, con mucha textura. Varios instrumentos y la voz de Tsai Chin se entrelazan, expresando vívidamente el estado de ánimo desgarrador y melancólico de una pareja a punto de separarse.
(III) Elementos del HI-FI
1. Tono (Timbre). El "tono" es una cualidad innata. El tono se refiere a la calidad del sonido, y muchas personas lo confunden con el "color del sonido" (timbre). ¿Qué se entiende por calidad del sonido? Pongamos un símil muy sencillo: cuando dices que un par de zapatos es de buena calidad, te refieres sin duda a que calzan bien, son cómodos y duraderos, no a si su diseño es bonito o está de moda. Del mismo modo, el tono se refiere a la cualidad intrínseca del sonido, mientras que el color del sonido (timbre) podemos entenderlo como la apariencia externa.
2. Color del Sonido (Timbre). El color del sonido se refiere al color del sonido. Tono (TONE QUALITY) y Color del Sonido (TIMBRE o TONE COLOR) se ve claramente que no se refieren a lo mismo. A menudo escuchamos: "El color del sonido de este violín es muy frío", "El color del sonido de este violín es muy cálido"; esto se refiere al timbre del violín. El sonido, como la luz, tiene color, aunque no se ve con los ojos, sino que se escucha con los oídos. Por lo general, cuanto más cálido es el timbre, más suave es el sonido; cuanto más frío es el timbre, más duro es el sonido. Es como la tela: la calidad de la tela se refiere a su material, mientras que el color de la tela se refiere a su color; hay una línea divisoria clara entre ambos.
3. Distribución y control de la cantidad de graves, medios y agudos. Este ítem es fácil de entender, pero también es fácil que se produzcan malentendidos en la transmisión textual. ¿Cómo es eso? Todos dicen: "Los agudos de estos altavoces son demasiado fuertes, los graves son insuficientes"; esto es la distribución de la cantidad de graves, medios y agudos. El problema surge si dividimos el ancho de banda de 20Hz a 20KHz en tres bandas, inevitablemente se producirá una confusión "no lo suficientemente precisa". Por lo tanto, hace mucho tiempo, algunas personas, refiriéndose al ancho de banda de los instrumentos y a la denominación del sonido en las orquestas sinfónicas, dividieron la frecuencia de 20Hz-20KHz en: subgraves, graves, medios-graves, medios, medios-agudos, agudos, ultraagudos, etc. (siete bandas).
4. Rendimiento de la Imagen Sonora (Soundstage). ¿Qué es exactamente la "imagen sonora"? En Estados Unidos, "Sound Field" y "Sound Stage" son dos términos diferentes. "Sound Field" es todo el espacio lleno de sonido; "Sound Stage" se refiere específicamente a la disposición de la banda/orquesta en el escenario (incluyendo ancho, profundidad, altura, baja altura). En China, lo que llamamos "imagen sonora" en realidad se refiere a "Sound Stage"; en cuanto a "Sound Field", ya lo hemos reemplazado con otro término, que es "sensación espacial". Por lo tanto, cuando mencionamos la "forma de la imagen sonora", nos referimos a la forma en que tu equipo reproduce la disposición de la orquesta.
Para el rendimiento de la imagen sonora, podemos escuchar los siguientes aspectos: 1. Posición de la imagen sonora; 2. Ancho de la imagen sonora; 3. Profundidad de la imagen sonora.
5. Densidad del Sonido y Sensación de Peso. La densidad del sonido es como un kilo de algodón frente a un kilo de hierro; la densidad del hierro es, por supuesto, mucho mayor. Por lo tanto, aunque ambos pesan lo mismo, el hierro da una sensación de peso mucho mayor. ¿Cómo se siente escuchar un sonido con alta densidad? Las cuerdas tienen una sensación pegajosa, los vientos son gruesos y llenos, los instrumentos de percusión suenan con una sensación de vibración del aire. En última instancia, hace que los instrumentos y las voces suenen más estables, más sólidos y más reales.
6. Transparencia. La transparencia es casi un término que solo se puede intuir, difícil de describir con palabras. Algunos discos y equipos suenan extremadamente cristalinos, mientras que otros parecen cubiertos por una niebla; cualquier audiófilo con cierta experiencia tiene esta sensación. La transparencia es un aspecto muy importante para los audiófilos, porque si la transparencia no es buena, también afectará la evaluación de los demás aspectos. La mejor transparencia es suave, no fatiga los oídos al escuchar; una transparencia inferior es como la luz solar que daña los ojos, aunque se ve claro, cansa la vista.
7. Sensación de Capas (Separación). La sensación de capas es fácil de entender; se refiere a si se puede reproducir claramente el espacio entre filas de instrumentos, desde adelante hacia atrás. En la televisión, si se pueden distinguir el gris oscuro y el negro, hay sensación de capas. Lo mismo ocurre con el audio; si la disposición de la orquesta no se mezcla, hay buena sensación de capas. Además, debemos poder escuchar el espacio entre instrumento e instrumento; así se tendrá la mejor sensación de capas.
8. Precisión de la Imagen (Enfoque). Como su nombre indica, la precisión de la imagen es "fijar la posición allí". Si el enfoque es impreciso, la precisión de la imagen es deficiente; si la capacidad de formar imágenes (imaging) es deficiente, la precisión de la imagen no es buena; un mal procesamiento en cualquier eslabón durante la grabación también puede causar desplazamiento de la imagen. Incluso en nuestra sala de escucha, una proporción inadecuada entre sonido directo y reflejado puede causar imprecisión en la imagen. En resumen, una precisión de imagen deficiente puede deberse a muchas razones; no importa cómo se forme, lo que exigimos es que los instrumentos o voces "se fijen" allí de manera prominente y clara, que no se muevan cuando no deben moverse, que no se desordenen cuando no deben desordenarse.
9. Sensación de Vitalidad (Dinamismo). La sensación de vitalidad puede considerarse como la otra cara de la respuesta transitoria, la velocidad y el contraste dinámico. Hace que la música que escuchas sea viva, no apagada. Este es un factor importante para determinar si la música suena bien o no, es como un director excelente que puede dirigir la música llena de vitalidad; mientras que un director mediocre a menudo hace que la música suene muerta; esta es la sensación de vitalidad de la música.
10. Capacidad de Formar Imágenes (Imaging) y Sensación de Cuerpo. Como su nombre indica, la capacidad de formar imágenes es la capacidad de solidificar imágenes de sonido etéreas en entidades; en otras palabras, la capacidad de hacer que la forma de las voces o instrumentos muestre una sensación tridimensional. Muchos audiófilos a menudo incluyen esto en la "sensación de cuerpo", pero creemos que usar "capacidad de formar imágenes" y "sensación de cuerpo" puede ser más específico. Un equipo de audio con buena capacidad de formar imágenes hará que las imágenes sonoras sean más prominentes, más tridimensionales; es decir, el contorno y la sombra de la imagen sonora serán más claros.
11. Resolución. Este término es el más fácil de entender; cualquiera que haya usado una cámara sabe la diferencia entre una lente con buena o mala resolución; quien ve televisión sabe que si su televisor puede resolver un cabello negro sin mezcla alguna, es una buena resolución. Un buen equipo de audio puede expresar claramente incluso las cosas más sutiles y complejas; esto es resolución. Pero hay que enfatizar que la resolución no puede representar por sí sola todos los detalles reproducidos y la sensación de capas.
12. Velocidad y Respuesta Transitoria. En realidad, la sensación de velocidad es el resultado de la respuesta transitoria, y también es la manifestación concreta del tiempo de subida (rise time) y la tasa de respuesta (slew rate) del equipo. Los extranjeros suelen llamar a esto respuesta (transitoria) en lugar de sensación de velocidad. Para los chinos, la sensación de velocidad es más fácil de entender que la respuesta transitoria. Básicamente, estos dos términos se refieren a la rapidez de las respuestas del equipo. Creo que no es necesario explicarlo más aquí.
13. Contraste Dinámico (Fuerte-Suave) y Rango Dinámico. El contraste fuerte-suave también se puede denominar contraste dinámico, es decir, la diferencia entre sonido fuerte y sonido débil. Generalmente, el contraste dinámico se puede dividir en contraste fuerte-suave con "gran diferencia" y contraste fuerte-suave con "mínima diferencia". A menudo decimos que la música clásica tiene un gran rango dinámico, lo que significa que la diferencia entre su sonido más fuerte y más suave es muy grande. ¿Qué es un contraste dinámico con mínima diferencia? Es decir, un contraste fuerte-suave muy cercano. La sensación del contraste dinámico se puede explicar de la manera más sencilla: Un contraste dinámico extremadamente grande son las olas golpeando la costa rocosa; un contraste dinámico extremadamente pequeño son las ondas del lago con una brisa suave.
14. Proporción de Tamaño entre Instrumentos y Voces. ¿Qué proporción de tamaño entre instrumentos y voces se considera razonable? Los idealistas creen que debería reducirse proporcionalmente según el tamaño real de la orquesta para colocarla en la sala de escucha doméstica. De hecho, esto es imposible. Pongamos un ejemplo muy simple: cuando un piano y un violín interpretan una sonata, el tamaño físico del piano es muchas veces mayor que el del violín. Si durante la grabación no se aumenta el volumen del violín, este a menudo queda eclipsado por el piano. La proporción de tamaño correcta entre instrumentos y voces no es una reducción proporcional ciega, sino una proporción de tamaño según las necesidades musicales razonables. Lo mismo ocurre con los instrumentos y las voces. A menudo escuchamos este fenómeno en la música DJ: solo se escucha un ritmo fuerte, pero la voz es muy baja, lo que no suena bien.
15. Textura (Calidad Táctil) y Sensación de Aire de Instrumentos y Voces. Aquí no nos referimos a la "calidad tonal" (timbre), sino a la textura que ocurre en el instante en que el instrumento es ejecutado o golpeado. Por lo tanto, cuando decimos: "La textura del arco del violín es muy buena", significa "está grabado como un violín real". ¿Y qué es la "sensación de aire"? En realidad, es la sensación del soplo de aire. Para ser más claros, la "sensación de aire" es la sensación de vibración de las ondas sonoras. La textura se refiere a la "fidelidad", en su mayor parte es la sensación instantánea después del "contacto".
16. Reproducción de Detalles. Los detalles se refieren generalmente a los detalles de los instrumentos, la sutil reproducción de la reverberación (ambience) y todos los ruidos en el espacio de grabación. La cantidad de detalles que reproduce un equipo de audio se puede comparar fácilmente mediante pruebas A/B. ¿Por qué algunos equipos reproducen más detalles? Creemos que está relacionado con la baja distorsión, la alta relación señal/ruido, la alta sensibilidad, la resolución, la transparencia, etc. Los equipos con pocos detalles suenan planos y aburridos; los equipos con muchos detalles suenan fascinantes.
17. Sensación Espacial (Soundstage Depth/Ambience). A menudo decimos que si un sistema de audio (incluyendo equipos, discos y espacio) puede "hacer flotar la imagen sonora", entonces también debe poder "verse" la sensación espacial. Por favor, nota: es "ver" no "escuchar". Un rendimiento verdaderamente bueno de la imagen sonora y la sensación espacial definitivamente se puede "ver", no solo "escuchar". ¿Qué es la sensación espacial? Es el tamaño físico tridimensional del lugar de grabación. Para poder expresar completamente la sensación espacial, se necesita absolutamente una excelente reproducción de detalles, especialmente la reproducción de la "reverberación" (ambience/room tone).
18. Equilibrio General. Cualquier disco y equipo de audio debería, como un director que controla una orquesta, buscar un equilibrio general. Es como una orquesta donde todos son solistas expertos, pero si cada uno busca protagonismo y no sigue la interpretación del director, aunque el nivel individual de interpretación sea alto, el equilibrio general de la orquesta será muy pobre, y esta no será una buena orquesta. Sobre este punto, no podemos medirlo con una escala; distinguir el equilibrio general es como tener que escuchar muchos conciertos para distinguir si una orquesta es buena o mala; solo puedes juzgarlo basándote en tu propia experiencia auditiva.
19. Personalidad del Equipo. Los discos y equipos de audio, como las personas, tienen su propia personalidad. Algunos suenan como caballeros, otros como tipos explosivos; algunos son suaves como damas, otros apasionados como Carmen. Debido a las diferentes personalidades, el emparejamiento debe tratarse como un asunto matrimonial, con mucha prudencia. Dos equipos de carácter explosivo juntos te resultarán insoportables. Por el contrario, dos equipos lentos y apáticos juntos te sacarán de quicio. Por lo tanto, es absolutamente necesario conocer la personalidad del equipo.
20. Emparejamiento de Equipos. Como se mencionó anteriormente, cada disco y cada equipo tiene su propia personalidad. Un emparejamiento inadecuado a menudo tiene un mayor impacto que la calidad del equipo en sí. No solo los audiófilos comunes, sino incluso algunos expertos a menudo malinterpretan la verdadera capacidad de un equipo debido a un emparejamiento inadecuado; esto es lamentable. Por lo tanto, al configurar los equipos, se debe realizar un emparejamiento razonable según las características de rendimiento musical de los equipos.
(IV) Resumen:
El propósito de este artículo "Cómo apreciar la música de alta fidelidad (Hi-Fi) y los equipos de audio Hi-Fi" es que todos podamos intercambiar ideas y mejorar juntos nuestro nivel de apreciación. Algunos dicen que no saben cómo combinar equipos de audio. A través del aprendizaje, deberíamos poder posicionarnos y elegir qué equipos de audio son adecuados para escuchar. Otros a menudo preguntan: "¿Qué equipo de audio usas?" De hecho, el nivel de apreciación, el oído, los gustos, las condiciones económicas, etc., de cada persona son diferentes. Al elegir equipos de audio, es fundamental elegir según las preferencias personales y con un propósito claro. ¡Todos deberíamos intercambiar más conocimientos en este aspecto para mejorar juntos nuestro nivel de apreciación!