মিক্সিং ≠ টিউনিং: এই ছোট পরামর্শগুলি আপনার অডিও কাজকে সতেজ করে তুলতে পারে
মিক্সিং শুধু একটি শিল্পই নয়, এটি ট্র্যাকগুলিকে চূড়ান্ত সঙ্গীতে একত্রিত করার একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ। টিউনিং (সাউন্ড চেক/লাইভ সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারিং) একটি তাৎক্ষণিক পারফরম্যান্স, যা মঞ্চে কয়েক ঘন্টা নিরাপদে এবং নির্দিষ্টভাবে সম্পন্ন করার গ্যারান্টি দেয়। মিক্সিং শেষ পর্যন্ত টিউনিং থেকে আলাদা।
একটি দুর্দান্ত মিক্স আপনার সঙ্গীতের উজ্জ্বল দিকগুলি মানুষের সামনে উপস্থাপন করতে পারে, এটি এমন ধারণা করা যেতে পারে যে আপনি সঙ্গীতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিবরণের উপর সম্পূর্ণ আলোকপাত করছেন, ইতিমধ্যেই উত্তেজিত শ্রোতাদের আরও একটি বিস্ময় দিচ্ছেন, একই সাথে নিশ্চিত করছেন যে সঙ্গীতটি একটি ট্র্যানজিস্টর রেডিওতে শোনা হোক বা একজন অডিওফাইলের 'স্বপ্নের সেটআপ' থেকে বেরিয়ে আসুক, শব্দটি সন্দেহাতীতভাবে চমৎকার হবে।
তত্ত্বগতভাবে, মিক্সিং করা খুব সহজ হওয়া উচিত: আপনাকে যা করতে হবে তা হল কিছু নব ঘুরানো যতক্ষণ না সমস্ত শব্দ ভালো শোনাচ্ছে। কিন্তু সাধারণত এতটা ভাগ্যবান হওয়া যায় না।
একজন মিক্স ইঞ্জিনিয়ারের জন্য মিক্সিং একটি বাদ্যযন্ত্র বাজানোর মতোই কঠিন হতে পারে। তাই আমরা আরও কাছাকাছি যেতে যেতে মিক্সিংয়ের প্রতিটি ধাপ ঘনিষ্ঠভাবে পর্যবেক্ষণ করব।
আপনি কিছু শীর্ষস্থানীয় মিক্স ইঞ্জিনিয়ার এবং প্রযোজকের দুর্দান্ত মিক্সড রেকর্ডিং বিশ্লেষণ করে শুরু করতে পারেন, এই 'বড় নাম'গুলির মধ্যে রয়েছেন: Bruce Swedien, Toger Nichol, Shelly Yakus, Steve Albini এবং Bob Clearmountain। সঙ্গীতের দিকে মনোনিবেশ করবেন না, বরং এর মিক্সিংয়ের দিকে মন দিন।
আপনাকে প্রতিটি বাদ্যযন্ত্রের শব্দ শুনতে সচেষ্ট হতে হবে, এমনকি 'দেয়ালের শব্দ'ও, কারণ সঙ্গীতের প্রতিটি উপাদানের নিজস্ব ধ্বনিক স্থান রয়েছে।
একই সাথে সঙ্গীতের ফ্রিকোয়েন্সি রেসপন্স ব্যালেন্সের দিকেও মনোযোগ দিন, আপনাকে শব্দে যথেষ্ট উচ্চ ফ্রিকোয়েন্সি (হাই-এন্ড) রাখতে হবে কিন্তু যাতে তা চিৎকারে পরিণত না হয়, এবং মজবুত করার জন্য পর্যাপ্ত নিম্ন ফ্রিকোয়েন্সি (বেস) থাকতে হবে, কিন্তু মিক্সটিকে গোলমেলে (মাডি) করে তুলবেন না, এবং অবশ্যই একটি স্পষ্ট এবং সুস্পষ্ট মধ্য ফ্রিকোয়েন্সি রেঞ্জ (মিড-রেঞ্জ) নিশ্চিত করতে হবে।
একটি সেরা মিক্সিং রেফারেন্স টুল হল একটি সিডি প্লেয়ার এবং একটি চমৎকারভাবে মিক্স করা রেফারেন্স সিডি (রক সঙ্গীতের সিডিগুলির মধ্যে, আমার সবচেয়ে প্রিয় একটি হল Tom Petty and The Heartbreakers-এর Damn the Torpedoes অ্যালবাম, এর উজ্জ্বলতা হল যে আপনি এটি চালানোর জন্য যে ধরনের সাউন্ড সিস্টেমই ব্যবহার করুন না কেন, এর শব্দ সর্বদা চমৎকার)।
সিডি প্লেয়ারটি আপনার মিক্সিং কনসোলে সংযোগ করুন এবং নিয়মিত আপনার মিক্সড কাজ রেফারেন্স সিডির সাথে তুলনা করুন। যদি আপনার মিক্সড শব্দ কিছুটা নিষ্প্রাণ, কর্কশ বা আকর্ষণীয় মনে না হয়, তাহলে আপনাকে মনোযোগ দিয়ে শুনতে হবে এবং এই অনাকাঙ্ক্ষিত ফলাফল উৎপাদনকারী সংকেত উৎসগুলিকে পৃথক করতে হবে। একটি রেফারেন্স সিডি ড্রাম, ভোকাল এবং অন্যান্য শব্দের আপেক্ষিক লেভেলের মতো অনেক ক্ষেত্রেও আপনাকে নির্দেশনা দিতে পারে।
মিক্সিং কনসোলের লেভেল মিটার পর্যবেক্ষণ করুন, রেফারেন্স সিডিতে ট্র্যাকের লেভেল আপনার মিক্সড কাজের লেভেলের যতটা সম্ভব কাছাকাছি রাখুন (তাদের পিক সিগন্যাল যেন মিটারে একই উচ্চতায় থাকে)। এই সময়ে যদি আপনার কাজের সামগ্রিক ভলিউম কম শোনায়, এমনকি যখন এর পিক লেভেল রেফারেন্স সিডির লেভেলকে ছাড়িয়ে গেছে, তাহলে এটি নির্দেশ করে যে রেফারেন্স সিডির সঙ্গীত অবশ্যই ভালোভাবে কম্প্রেস করা হয়েছে, যাতে পুরো ট্র্যাকের গতিশীলতার পার্থক্য খুব বেশি না হয়।
প্রকৃতপক্ষে, কম্প্রেশন আপনার মিক্সিং করার সময় অবশ্যই করা উচিত এমন কয়েকটি জিনিসের মধ্যে একটি। একই সাথে, একটি পেশাদার প্রোডাকশন স্টুডিওতে অবশ্যই কমপক্ষে একটি প্রথম শ্রেণীর কম্প্রেসর এবং একজন দক্ষ ব্যবহারকারী থাকতে হবে।
উপযুক্ত মনিটরিং লেভেল
খুব জোরে শব্দ কানে ক্লান্তি আনে। এবং কম মিক্সিং লেভেল আপনার কানকে 'সংবেদনশীল' অবস্থায় রাখে এবং সহজে ক্লান্ত হয় না: খুব জোরে মিক্সিং লেভেল আপনার সমস্ত শরীরের রক্তকে উত্তেজিত করতে পারে, কিন্তু এটি লেভেলের সূক্ষ্ম পরিবর্তনগুলি সনাক্ত করার জন্য উপযুক্ত নয়।
অনেক মিউজিক স্টুডিওতে শব্দদূষণের সমস্যা রয়েছে, তাই মিক্সিং করার সময় হেডফোন ব্যবহার করা একটি ভালো সমাধান বলে মনে হতে পারে। যদিও স্পিকারগুলিতে শোনা কঠিন এমন বিবরণ ক্যাপচার করার জন্য হেডফোনগুলি দুর্দান্ত, তবুও মিক্সিংয়ের জন্য এটিকে সেরা পছন্দ বলা যায় না, কারণ এটি ট্র্যাকের কিছু বিবরণকে অতিরঞ্জিত করে। অতএব, মিক্সিং চেক করার জন্য হেডফোন ব্যবহার করুন, মিক্সিং করার জন্য নয়।
যন্ত্রপাতি যেন শব্দকে 'নোংরা' না করে
রেকর্ডিং শুরু করার সময়ই মিক্সিংয়ের জন্য প্রস্তুতি নিন। একটি দুর্দান্ত মিক্স পাওয়ার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলির মধ্যে একটি হল রেকর্ডিংয়ের সময় প্রতিটি ট্র্যাকের শব্দ যতটা সম্ভব পরিষ্কার রাখা।
সিগন্যাল উৎস এবং রেকর্ডারের মধ্যে সমস্ত অপসারণযোগ্য ডিভাইস সরিয়ে ফেলুন, রেকর্ডিং প্রক্রিয়ার বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, সিগন্যাল প্রসেসিং ডিভাইসগুলিতে 'বাইপাস (সরাসরি)' সুইচ চালু করা উচিত, যাতে এটি সিগন্যালে কোনো ইফেক্ট যোগ না করে এবং সিগন্যালকে 'আসল স্বাদে' রাখে।
সম্ভব হলে, সরাসরি শব্দ সংকেত রেকর্ডারে ইনপুট করুন (মাইক্রোফোনের জন্য, একটি আলাদা অতিউচ্চ মানের প্রি-এম্প ব্যবহার করতে হবে), এবং মিক্সিং কনসোলকেও একপাশে রাখুন।
একটি একক টোনের জন্য, আপনি সরাসরি রেকর্ডিং এবং মিক্সিং কনসোল ও অন্যান্য ডিভাইসের মাধ্যমে রেকর্ডিংয়ের মধ্যে কোন পার্থক্য শুনতে নাও পেতে পারেন, কিন্তু একটি সঙ্গীত ট্র্যাক অনেকগুলি শব্দ ট্র্যাক দ্বারা গঠিত, এবং প্রতিটি ট্র্যাকের 'পরিষ্কার নয়' এমন উপাদানগুলি মিশ্রিত হলে অবশ্যই মিক্সিং করার সময় সঙ্গীতের স্বচ্ছতাকে প্রভাবিত করবে।
সঙ্গীতের ব্যবস্থাপনা (Arrangement)
সঙ্গীত সাজানোর সময় মিক্সিংয়ের বিষয়টি বিবেচনা করা উচিত। ব্যক্তিগত মিউজিক প্রোডাকশন স্টুডিওর একটি সাধারণ সমস্যা হল সহজেই কাজটিকে জটিল করে তোলা। প্রাথমিক অর্কেস্ট্রেশনেই সঙ্গীতের কাঠামোকে ভরাট করে ফেলা, এইভাবে রেকর্ডিং এগোনোর সাথে সাথে, নতুন ধারণা যোগ করার জন্য আপনার আর জায়গা থাকবে না। একটি বিষয় মনে রাখবেন: নোট যত কম হবে, প্রতিটি নোটের প্রভাব তত বড় হবে। যেমন Sun Ra একবার বলেছিলেন: "খালি স্থানও একটি অভিব্যক্তি।"
এখানে আরও কিছু ছোট পরামর্শ রয়েছে:
● একবার ব্যবস্থাপনা খুব জটিল হয়ে গেলে, একটি ভাল উপায় হল গানটিকে আবার কেটে জোড়া লাগানো।
অনেকের মতো আমিও স্টুডিওতে রেকর্ডিং করার সময় গান লিখি, তাই গানের অনুভূতি সাধারণত অস্থায়ী, তাৎক্ষণিক হয়। অতএব কিছু জিনিস মুছে ফেলা সঙ্গীতটিকে সংক্ষিপ্ত এবং শ্রুতিমধুর করে তুলতে পারে এবং আপনাকে গানের সামগ্রিক উপলব্ধির উপর আরও পরিষ্কার ধারণা দিতে পারে।
● গায়কের কণ্ঠ বা অন্যান্য মেলোডিক বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করে একটি গান তৈরি করার চেষ্টা করুন, ছন্দ অংশ ব্যবহার করে নয়।
প্রথমে কিছু ড্রাম, বেস এবং পিয়ানো ইত্যাদি সহজভাবে রেকর্ড করুন বিট পয়েন্ট চিহ্নিত করার জন্য, তারপর ভোকাল রেকর্ড করুন এবং যতটা সম্ভব এটিকে ভালোভাবে এডিট করুন। এই সময়ে যখন আপনি আবার রিদম ট্র্যাক সাজাবেন, তখন আপনি ভোকালের সূক্ষ্ম বৈশিষ্ট্যগুলির প্রতি খুব সংবেদনশীল হবেন, তাই তাই খুব সহজেই অনুভব করতে পারবেন কোথায় রিদম অংশের জোর বাড়াতে হবে, কোথায় রিদম অংশকে নীরব রাখতে হবে।
● ডিজিটাল অডিও কার্যকারিতা সমৃদ্ধ সিকোয়েন্সার সফ্টওয়্যার (যেমন Opcode-এর Studio Vision, MOTU-এর Digital Performer, Steinberg-এর Cubase Audio, Emagic-এর Logic Audio, এবং Cakewalk Pro Audio ইত্যাদি) আপনাকে খুব বেশি মিউজিক্যাল টেক্সচার যোগ করার আগে, প্রথমে খুব সহজেই ভোকাল ট্র্যাক রেকর্ড এবং এডিট করতে দেয়।
এইভাবে ভোকাল শুনে ব্যবস্থাপনা (অরেঞ্জমেন্ট) করলে, আপনি যে সুর সাজাবেন তা ভোকালের সাথে আরও ঘনিষ্ঠভাবে মিশে যাবে।
একটি দুর্দান্ত মিক্স আপনার সঙ্গীতের উজ্জ্বল দিকগুলি মানুষের সামনে উপস্থাপন করতে পারে, এটি এমন ধারণা করা যেতে পারে যে আপনি সঙ্গীতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিবরণের উপর সম্পূর্ণ আলোকপাত করছেন, ইতিমধ্যেই উত্তেজিত শ্রোতাদের আরও একটি বিস্ময় দিচ্ছেন, একই সাথে নিশ্চিত করছেন যে সঙ্গীতটি একটি ট্র্যানজিস্টর রেডিওতে শোনা হোক বা একজন অডিওফাইলের 'স্বপ্নের সেটআপ' থেকে বেরিয়ে আসুক, শব্দটি সন্দেহাতীতভাবে চমৎকার হবে।
তত্ত্বগতভাবে, মিক্সিং করা খুব সহজ হওয়া উচিত: আপনাকে যা করতে হবে তা হল কিছু নব ঘুরানো যতক্ষণ না সমস্ত শব্দ ভালো শোনাচ্ছে। কিন্তু সাধারণত এতটা ভাগ্যবান হওয়া যায় না।
একজন মিক্স ইঞ্জিনিয়ারের জন্য মিক্সিং একটি বাদ্যযন্ত্র বাজানোর মতোই কঠিন হতে পারে। তাই আমরা আরও কাছাকাছি যেতে যেতে মিক্সিংয়ের প্রতিটি ধাপ ঘনিষ্ঠভাবে পর্যবেক্ষণ করব।
আপনি কিছু শীর্ষস্থানীয় মিক্স ইঞ্জিনিয়ার এবং প্রযোজকের দুর্দান্ত মিক্সড রেকর্ডিং বিশ্লেষণ করে শুরু করতে পারেন, এই 'বড় নাম'গুলির মধ্যে রয়েছেন: Bruce Swedien, Toger Nichol, Shelly Yakus, Steve Albini এবং Bob Clearmountain। সঙ্গীতের দিকে মনোনিবেশ করবেন না, বরং এর মিক্সিংয়ের দিকে মন দিন।
আপনাকে প্রতিটি বাদ্যযন্ত্রের শব্দ শুনতে সচেষ্ট হতে হবে, এমনকি 'দেয়ালের শব্দ'ও, কারণ সঙ্গীতের প্রতিটি উপাদানের নিজস্ব ধ্বনিক স্থান রয়েছে।
একই সাথে সঙ্গীতের ফ্রিকোয়েন্সি রেসপন্স ব্যালেন্সের দিকেও মনোযোগ দিন, আপনাকে শব্দে যথেষ্ট উচ্চ ফ্রিকোয়েন্সি (হাই-এন্ড) রাখতে হবে কিন্তু যাতে তা চিৎকারে পরিণত না হয়, এবং মজবুত করার জন্য পর্যাপ্ত নিম্ন ফ্রিকোয়েন্সি (বেস) থাকতে হবে, কিন্তু মিক্সটিকে গোলমেলে (মাডি) করে তুলবেন না, এবং অবশ্যই একটি স্পষ্ট এবং সুস্পষ্ট মধ্য ফ্রিকোয়েন্সি রেঞ্জ (মিড-রেঞ্জ) নিশ্চিত করতে হবে।
একটি সেরা মিক্সিং রেফারেন্স টুল হল একটি সিডি প্লেয়ার এবং একটি চমৎকারভাবে মিক্স করা রেফারেন্স সিডি (রক সঙ্গীতের সিডিগুলির মধ্যে, আমার সবচেয়ে প্রিয় একটি হল Tom Petty and The Heartbreakers-এর Damn the Torpedoes অ্যালবাম, এর উজ্জ্বলতা হল যে আপনি এটি চালানোর জন্য যে ধরনের সাউন্ড সিস্টেমই ব্যবহার করুন না কেন, এর শব্দ সর্বদা চমৎকার)।
সিডি প্লেয়ারটি আপনার মিক্সিং কনসোলে সংযোগ করুন এবং নিয়মিত আপনার মিক্সড কাজ রেফারেন্স সিডির সাথে তুলনা করুন। যদি আপনার মিক্সড শব্দ কিছুটা নিষ্প্রাণ, কর্কশ বা আকর্ষণীয় মনে না হয়, তাহলে আপনাকে মনোযোগ দিয়ে শুনতে হবে এবং এই অনাকাঙ্ক্ষিত ফলাফল উৎপাদনকারী সংকেত উৎসগুলিকে পৃথক করতে হবে। একটি রেফারেন্স সিডি ড্রাম, ভোকাল এবং অন্যান্য শব্দের আপেক্ষিক লেভেলের মতো অনেক ক্ষেত্রেও আপনাকে নির্দেশনা দিতে পারে।
মিক্সিং কনসোলের লেভেল মিটার পর্যবেক্ষণ করুন, রেফারেন্স সিডিতে ট্র্যাকের লেভেল আপনার মিক্সড কাজের লেভেলের যতটা সম্ভব কাছাকাছি রাখুন (তাদের পিক সিগন্যাল যেন মিটারে একই উচ্চতায় থাকে)। এই সময়ে যদি আপনার কাজের সামগ্রিক ভলিউম কম শোনায়, এমনকি যখন এর পিক লেভেল রেফারেন্স সিডির লেভেলকে ছাড়িয়ে গেছে, তাহলে এটি নির্দেশ করে যে রেফারেন্স সিডির সঙ্গীত অবশ্যই ভালোভাবে কম্প্রেস করা হয়েছে, যাতে পুরো ট্র্যাকের গতিশীলতার পার্থক্য খুব বেশি না হয়।
প্রকৃতপক্ষে, কম্প্রেশন আপনার মিক্সিং করার সময় অবশ্যই করা উচিত এমন কয়েকটি জিনিসের মধ্যে একটি। একই সাথে, একটি পেশাদার প্রোডাকশন স্টুডিওতে অবশ্যই কমপক্ষে একটি প্রথম শ্রেণীর কম্প্রেসর এবং একজন দক্ষ ব্যবহারকারী থাকতে হবে।
উপযুক্ত মনিটরিং লেভেল
খুব জোরে শব্দ কানে ক্লান্তি আনে। এবং কম মিক্সিং লেভেল আপনার কানকে 'সংবেদনশীল' অবস্থায় রাখে এবং সহজে ক্লান্ত হয় না: খুব জোরে মিক্সিং লেভেল আপনার সমস্ত শরীরের রক্তকে উত্তেজিত করতে পারে, কিন্তু এটি লেভেলের সূক্ষ্ম পরিবর্তনগুলি সনাক্ত করার জন্য উপযুক্ত নয়।
অনেক মিউজিক স্টুডিওতে শব্দদূষণের সমস্যা রয়েছে, তাই মিক্সিং করার সময় হেডফোন ব্যবহার করা একটি ভালো সমাধান বলে মনে হতে পারে। যদিও স্পিকারগুলিতে শোনা কঠিন এমন বিবরণ ক্যাপচার করার জন্য হেডফোনগুলি দুর্দান্ত, তবুও মিক্সিংয়ের জন্য এটিকে সেরা পছন্দ বলা যায় না, কারণ এটি ট্র্যাকের কিছু বিবরণকে অতিরঞ্জিত করে। অতএব, মিক্সিং চেক করার জন্য হেডফোন ব্যবহার করুন, মিক্সিং করার জন্য নয়।
যন্ত্রপাতি যেন শব্দকে 'নোংরা' না করে
রেকর্ডিং শুরু করার সময়ই মিক্সিংয়ের জন্য প্রস্তুতি নিন। একটি দুর্দান্ত মিক্স পাওয়ার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলির মধ্যে একটি হল রেকর্ডিংয়ের সময় প্রতিটি ট্র্যাকের শব্দ যতটা সম্ভব পরিষ্কার রাখা।
সিগন্যাল উৎস এবং রেকর্ডারের মধ্যে সমস্ত অপসারণযোগ্য ডিভাইস সরিয়ে ফেলুন, রেকর্ডিং প্রক্রিয়ার বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, সিগন্যাল প্রসেসিং ডিভাইসগুলিতে 'বাইপাস (সরাসরি)' সুইচ চালু করা উচিত, যাতে এটি সিগন্যালে কোনো ইফেক্ট যোগ না করে এবং সিগন্যালকে 'আসল স্বাদে' রাখে।
সম্ভব হলে, সরাসরি শব্দ সংকেত রেকর্ডারে ইনপুট করুন (মাইক্রোফোনের জন্য, একটি আলাদা অতিউচ্চ মানের প্রি-এম্প ব্যবহার করতে হবে), এবং মিক্সিং কনসোলকেও একপাশে রাখুন।
একটি একক টোনের জন্য, আপনি সরাসরি রেকর্ডিং এবং মিক্সিং কনসোল ও অন্যান্য ডিভাইসের মাধ্যমে রেকর্ডিংয়ের মধ্যে কোন পার্থক্য শুনতে নাও পেতে পারেন, কিন্তু একটি সঙ্গীত ট্র্যাক অনেকগুলি শব্দ ট্র্যাক দ্বারা গঠিত, এবং প্রতিটি ট্র্যাকের 'পরিষ্কার নয়' এমন উপাদানগুলি মিশ্রিত হলে অবশ্যই মিক্সিং করার সময় সঙ্গীতের স্বচ্ছতাকে প্রভাবিত করবে।
সঙ্গীতের ব্যবস্থাপনা (Arrangement)
সঙ্গীত সাজানোর সময় মিক্সিংয়ের বিষয়টি বিবেচনা করা উচিত। ব্যক্তিগত মিউজিক প্রোডাকশন স্টুডিওর একটি সাধারণ সমস্যা হল সহজেই কাজটিকে জটিল করে তোলা। প্রাথমিক অর্কেস্ট্রেশনেই সঙ্গীতের কাঠামোকে ভরাট করে ফেলা, এইভাবে রেকর্ডিং এগোনোর সাথে সাথে, নতুন ধারণা যোগ করার জন্য আপনার আর জায়গা থাকবে না। একটি বিষয় মনে রাখবেন: নোট যত কম হবে, প্রতিটি নোটের প্রভাব তত বড় হবে। যেমন Sun Ra একবার বলেছিলেন: "খালি স্থানও একটি অভিব্যক্তি।"
এখানে আরও কিছু ছোট পরামর্শ রয়েছে:
● একবার ব্যবস্থাপনা খুব জটিল হয়ে গেলে, একটি ভাল উপায় হল গানটিকে আবার কেটে জোড়া লাগানো।
অনেকের মতো আমিও স্টুডিওতে রেকর্ডিং করার সময় গান লিখি, তাই গানের অনুভূতি সাধারণত অস্থায়ী, তাৎক্ষণিক হয়। অতএব কিছু জিনিস মুছে ফেলা সঙ্গীতটিকে সংক্ষিপ্ত এবং শ্রুতিমধুর করে তুলতে পারে এবং আপনাকে গানের সামগ্রিক উপলব্ধির উপর আরও পরিষ্কার ধারণা দিতে পারে।
● গায়কের কণ্ঠ বা অন্যান্য মেলোডিক বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করে একটি গান তৈরি করার চেষ্টা করুন, ছন্দ অংশ ব্যবহার করে নয়।
প্রথমে কিছু ড্রাম, বেস এবং পিয়ানো ইত্যাদি সহজভাবে রেকর্ড করুন বিট পয়েন্ট চিহ্নিত করার জন্য, তারপর ভোকাল রেকর্ড করুন এবং যতটা সম্ভব এটিকে ভালোভাবে এডিট করুন। এই সময়ে যখন আপনি আবার রিদম ট্র্যাক সাজাবেন, তখন আপনি ভোকালের সূক্ষ্ম বৈশিষ্ট্যগুলির প্রতি খুব সংবেদনশীল হবেন, তাই তাই খুব সহজেই অনুভব করতে পারবেন কোথায় রিদম অংশের জোর বাড়াতে হবে, কোথায় রিদম অংশকে নীরব রাখতে হবে।
● ডিজিটাল অডিও কার্যকারিতা সমৃদ্ধ সিকোয়েন্সার সফ্টওয়্যার (যেমন Opcode-এর Studio Vision, MOTU-এর Digital Performer, Steinberg-এর Cubase Audio, Emagic-এর Logic Audio, এবং Cakewalk Pro Audio ইত্যাদি) আপনাকে খুব বেশি মিউজিক্যাল টেক্সচার যোগ করার আগে, প্রথমে খুব সহজেই ভোকাল ট্র্যাক রেকর্ড এবং এডিট করতে দেয়।
এইভাবে ভোকাল শুনে ব্যবস্থাপনা (অরেঞ্জমেন্ট) করলে, আপনি যে সুর সাজাবেন তা ভোকালের সাথে আরও ঘনিষ্ঠভাবে মিশে যাবে।