كيفية تقدير موسيقى الهواة (Hi-Fi) وأنظمة الصوت للهواة؟
في مجال ضغط الصوت، هناك نوعان من طرق الضغط، الضغط الفاقد (Lossy) والضغط غير الفاقد (Lossless). التنسيقات الشائعة التي نراها مثل MP3 وWMA وOGG تسمى ضغطًا فاقدًا، وكما يوحي الاسم، يقلل الضغط الفاقد من تردد أخذ عينات الصوت (Sampling Frequency) ومعدل البت (Bit Rate)، مما يجعل حجم ملف الصوت الناتج أصغر من الملف الأصلي.
يُطلق على نوع آخر من ضغط الصوت اسم الضغط غير الفاقد. يمكن للضغط غير الفاقد ضغط حجم ملف الصوت بشكل أصغر مع الحفاظ على 100٪ من جميع بيانات الملف الأصلي، وعند استعادة ملف الصوت المضغوط، يمكن تحقيق نفس حجم الملف الأصلي ونفس معدل البت. حاليًا، تشمل تنسيقات الضغط غير الفاقدة الشائعة APE وFLAC وWAV. فيما يلي مقارنة بين هذين التنسيقين:
FLAC هو اختصار لـ Free Lossless Audio Codec، وهو تنسيق ضغط غير فاقد ناضج جدًا، وشهرته لا تقل عن APE! كود المصدر لهذا التنسيق مفتوح بالكامل، وهو متوافق مع جميع منصات أنظمة التشغيل تقريبًا. خوارزمية التشفير الخاصة به ناضجة جدًا وقد خضعت لاختبارات صارمة، ويمكنها التشغيل بشكل طبيعي حتى في حالة تلف التشفير. بالإضافة إلى ذلك، كان هذا التنسيق أول تنسيق غير فاقد يحصل على دعم واسع النطاق من الأجهزة، حيث تدعمه المنتجات الرقمية العالمية المعروفة مثل مشغل الموسيقى المحمول Rio Karma، ونظام صوت السيارة Kenwood MusicKeg، ومشغل الوسائط الرقمية من PhatBox.
APE هو تنسيق تم إنتاجه عن طريق ضغط الصوت WAV باستخدام برنامج Monkey's Audio. حجم ملف APE بعد الضغط يكون أصغر بحوالي النصف من ملف WAV الأصلي، ولكن طريقة الضغط هذه ليست مدمرة. إذا قمت بفك ضغط ملف APE واستعادته، فإن ملف WAV الناتج سيكون مطابقًا تمامًا لملف WAV الأصلي من حيث الحجم، لذلك يُطلق على APE أيضًا اسم تنسيق الضغط الصوتي غير الفاقد.
تنسيق WAV هو تنسيق ملف صوتي طورته Microsoft، ويُسمى أيضًا ملف صوت الموجة (Waveform Sound File). وهو أقدم تنسيق صوتي رقمي، ويتم دعمه على نطاق واسع من قبل منصة Windows وتطبيقاتها. يدعم تنسيق WAV العديد من خوارزميات الضغط، ومستويات بت صوتية مختلفة، وترددات أخذ عينات، وقنوات. باستخدام تردد أخذ عينات يبلغ 44.1 كيلو هرتز ودقة 16 بت، فإن جودة صوت WAV تكاد تكون مطابقة لجودة CD، لكن متطلبات مساحة التخزين لتنسيق WAV كبيرة جدًا ولا تتناسب مع التبادل والنشر.
(٢) بعد أن فهمنا بوضوح ما هي الموسيقى غير المضغوطة، دعنا الآن نتحدث عن كيفية تقدير الموسيقى!
يتكون الاستماع للموسيقى بشكل أساسي من 3 أجزاء: الترددات العالية (Treble)، والترددات المتوسطة (Midrange)، والترددات المنخفضة (Bass). [في الواقع، نفس مبدأ الرسم: المناطق المضيئة، والمناطق الرمادية، والمناطق المظلمة، حيث تحتاج العملة الفنية إلى هذه الجوانب الثلاثة ليكون لها إحساس ثلاثي الأبعاد]. سيقول الكثيرون أن هذا معروف للجميع، ولكن كيف نفرق ونحدد هذه النغمات؟ بالنسبة للأصوات الصغيرة جدًا، بمجرد زيادة مستوى الصوت قليلاً، يمكن للأذن أن تشعر به، ولكن عندما يصل مستوى الصوت إلى قيمة معينة، حتى لو زاد بشكل كبير، فإن إحساس الأذن لا يتغير بشكل ملحوظ.
عادةً ما يتم تقسيم الصوت المسموع إلى ثلاثة أجزاء بناءً على علاقة الأوكتاف لتحديد الترددات العالية والمتوسطة والمنخفضة، وهي: نطاق الترددات المنخفضة 20 هرتز - 160 هرتز. نطاق الترددات المتوسطة 160 هرتز - 2000 هرتز. نطاق الترددات العالية 2000 هرتز - 20000 هرتز. نطاق الترددات المنخفضة: غالبًا ما يقول عشاق أنظمة الصوت للهواة (Audiophiles): "الترددات المنخفضة هي روح الموسيقى!".
في الموسيقى المنبعثة من نظام صوت جيد، تكون الترددات المنخفضة مضغوطة ودقيقة ومتماسكة ونظيفة. (الآلات الموسيقية الممثلة: الطبل، التشيلو، إلخ). نطاق الترددات المتوسطة: هذا هو النطاق الذي تفضله الأذن البشرية، في الموسيقى يجب أن يكون حلوًا وناعمًا وطبيعيًا، صوت الإنسان العادي يقع ضمن هذا النطاق الترددي، فقط نطاق ترددات النساء أعلى قليلاً من الرجال، لذلك يحب الرجال الاستماع إلى النساء عندما يتحدثن، والنساء أيضًا يتحدثن كثيرًا (الآلات الموسيقية الممثلة: البوق، الجيتار، إلخ). نطاق الترددات العالية: إذا كانت الترددات المنخفضة هي روح الموسيقى، فإن الترددات العالية هي جوهرها، يجب أن تبدو الترددات العالية صافية وحلوة وناعمة وتتدفق بسلاسة (الآلات الموسيقية الممثلة: الكمان، الناي، إلخ).
على سبيل المثال: أغنية تساي تشين (Cai Qin) "Dukou" (渡口 - العبّارة)، يمكنك تذوق إحساس الترددات العالية والمتوسطة والمنخفضة بداخلها بعناية. أولاً، طبل الباس (Bass Drum) بضربتين خفيفتين وواحدة قوية ممتلئة وقوية، صوت الجيتار صافٍ ويتدفق بسلاسة، صوت تساي تشين غني ومغناطيسي، الترددات المتوسطة ناعمة جدًا، صوت الجيتار والخشخاش (Woodblock) كمرافقة إيقاعية للغاية. يتخلل الأغنية جزء من صوت الكمان، تقنية العزف دقيقة للغاية وغنية بالملمس، تتداخل عدة آلات موسيقية مع صوت تساي تشين، معبرة بشكل مثالي عن حالة الوداع القاسية والحزينة لحبيبين.
(٣) عناصر الهاي فاي (Hi-Fi)
1. جودة الصوت (Sound Quality). "الجودة" هي سمة فطرية، جودة الصوت تشير إلى طبيعة الصوت، يخلط الكثيرون بينها وبين "لون الصوت" (Timbre). ما المقصود بطبيعة الصوت؟ أبسط مثال: عندما تقول أن حذاءً ذو جودة عالية، فأنت بالتأكيد تقصد أنه مريح ومتين، وليس شكله جميلاً أو عصرياً. وبالمثل، تشير جودة الصوت إلى الجوهر الداخلي للصوت، بينما يمكننا فهم لون الصوت على أنه الصورة الخارجية.
2. لون الصوت (Timbre). لون الصوت يشير إلى لون الصوت. من الواضح أن جودة الصوت (TONE QUALITY) ولون الصوت (TIMBRE أو TONE COLOR) يشيران إلى شيئين مختلفين. غالبًا ما نسمع: لون صوت هذا الكمان بارد جدًا، لون صوت هذا الكمان دافئ جدًا، هذا يشير إلى لون صوت الكمان. الصوت مثل الضوء، له لون، لكنه لا يُرى بالعين بل يُسمع بالأذن. عادةً، كلما كان لون الصوت أكثر دفئًا، كان الصوت أكثر نعومة؛ وكلما كان لون الصوت أكثر برودة، كان الصوت أكثر صلابة. مثل القماش، طبيعة القماش تشير إلى مادته، بينما لون القماش يشير إلى لونه، هناك حد فاصل واضح بينهما.
3. توزيع ومراقبة كميات الترددات العالية والمتوسطة والمنخفضة. هذا العنصر سهل الفهم، ولكنه قد يسبب أيضًا سوء فهم في النقل النصي. كيف ذلك؟ سيقول الجميع: الترددات العالية لهذه السماعات قوية جدًا، والترددات المنخفضة قليلة جدًا، هذا هو توزيع كميات الترددات العالية والمتوسطة والمنخفضة. تكمن المشكلة في أنه إذا قسمنا عرض النطاق الترددي من 20 هرتز إلى 20 كيلو هرتز إلى ثلاثة أجزاء، فسيؤدي ذلك حتمًا إلى "خلط غير دقيق". لذلك، في وقت مبكر، استخدم البعض مرجعًا لنطاق تردد الآلات الموسيقية وكيفية تسمية الأوركسترا للأصوات، وقسموا التردد من 20 هرتز إلى 20 كيلو هرتز إلى سبعة أقسام: التردد المنخفض جدًا (Sub-Bass)، التردد المنخفض (Bass)، التردد المتوسط المنخفض (Lower Midrange)، التردد المتوسط (Midrange)، التردد المتوسط العالي (Upper Midrange)، التردد العالي (Treble)، التردد العالي جدًا (Upper Treble).
4. أداء مجال الصوت (Soundstage). ما هو "مجال الصوت" بالضبط؟ في الولايات المتحدة، "Sound Field" و "Sound Stage" هما مصطلحان. "Sound Field" يشير إلى المساحة الكاملة التي يملأها الصوت؛ "Sound Stage" يشير تحديدًا إلى ترتيب الفرقة الموسيقية على المسرح (بما في ذلك العرض، العمق، الارتفاع، الانخفاض). في الصين، ما نسميه "مجال الصوت" يشير في الواقع إلى "Sound Stage"؛ أما بالنسبة لـ "Sound Field"، فقد استخدمنا مصطلحًا آخر بديلاً وهو "الإحساس بالمكان" (Sense of Space). لذلك، عندما نذكر "شكل مجال الصوت"، فإننا نقصد شكل ترتيب الأوركسترا الذي يعيده جهازك.
بالنسبة لأداء مجال الصوت، يمكننا الاستماع من النقاط التالية: أولاً، موقع مجال الصوت؛ ثانيًا، عرض مجال الصوت؛ ثالثًا، عمق مجال الصوت.
5. كثافة الصوت وإحساس الوزن (Density and Weight). تشبه كثافة الصوت كيلوغرامًا من القطن مقابل كيلوغرام من الحديد، كثافة الحديد بالطبع أكبر بكثير؛ لذلك على الرغم من أن الوزن متماثل، إلا أن الحديد يعطي إحساسًا أكبر بالوزن. كيف يكون الإحساس بكثافة الصوت العالية؟ يكون للوتريات إحساس لزج، وآلات النفخ سميكة وممتلئة، وآلات الإيقاع عند ضربها تعطي إحساسًا باهتزاز الهواء. في النهاية، يجعل الآلات والأصوات البشرية تبدو أكثر استقرارًا ومتانة وأكثر واقعية.
6. الشفافية (Transparency). الشفافية مصطلح يمكن الشعور به أكثر من وصفه. بعض التسجيلات والأجهزة تبدو صافية للغاية، وبعضها الآخر يبدو وكأنه مغطى بطبقة من الضباب، أي شخص لديه خبرة معقولة في الهواة (Audiophile) سيكون لديه هذا الإحساس. تعتبر الشفافية عنصرًا مهمًا جدًا للهواة، لأنها إذا كانت ضعيفة، فستؤثر على الحكم على العناصر الأخرى. أفضل شفافية تكون ناعمة، ولا تتعب الأذن عند الاستماع؛ الشفافية الأضعف تشبه ضوء الشمس المؤذي، يمكنك الرؤية بوضوح، لكنه مرهق.
7. الإحساس بالطبقات (Layering). الإحساس بالطبقات سهل الفهم، يشير إلى ما إذا كان يمكن إعادة إنتاج المسافات بين الآلات الموسيقية صفًا بعد صف من الأمام إلى الخلف بوضوح. في حالة التلفزيون، إذا كان يمكن التمييز بين الرمادي الداكن والأسود، فهذا يعني وجود إحساس بالطبقات. الأمر نفسه بالنسبة للصوت، إذا لم تختلط ترتيبات الفرقة معًا فهناك إحساس جيد بالطبقات، والأفضل من ذلك، يجب أن نسمع المسافة بين الآلة والأخرى، فهذا يعطي أفضل إحساس بالطبقات.
8. الإحساس بالتحديد المكاني (Imaging). كما يوحي الاسم، الإحساس بالتحديد المكاني هو "تحديد" موقع الصوت. إذا كان التركيز غير دقيق، فسيكون الإحساس بالتحديد المكاني ضعيفًا، إذا كانت قدرة تكوين الصورة (Imaging) ضعيفة، فلن يكون الإحساس بالتحديد المكاني جيدًا، المعالجة غير الجيدة في كل مرحلة من مراحل التسجيل يمكن أن تؤدي أيضًا إلى انحراف في التحديد المكاني؛ حتى في غرفة الاستماع الخاصة بنا، إذا كانت نسبة الصوت المباشر إلى الصوت المنعكس غير جيدة، فقد يؤدي ذلك أيضًا إلى عدم دقة التحديد المكاني. باختصار، قد يكون ضعف الإحساس بالتحديد المكاني ناتجًا عن أسباب عديدة، نحن لا نهتم بكيفية تشكله، ما نطلبه هو أن تكون الآلات أو الأصوات البشرية "ثابتة" بوضوح وبروز في مكانها، ولا تتحرك عندما لا ينبغي، ولا تختلط عندما لا ينبغي.
9. الإحساس بالحيوية (Liveliness). يمكن القول أن الإحساس بالحيوية هو الجانب الآخر للاستجابة العابرة (Transient Response)، والإحساس بالسرعة (Speed)، والتباين بين القوي والضعيف (Dynamic Contrast). إنه يجعل استماعك للموسيقى حيويًا، وليس بلا حياة. هذا عامل مهم في ما إذا كانت الموسيقى جيدة أم لا، يشبه قائد أوركسترا ممتازًا يمكنه قيادة الموسيقى بحيوية؛ بينما القائد الضعيف غالبًا ما يجعل الموسيقى بلا حياة، هذا هو الإحساس بالحيوية في الموسيقى.
10. قدرة تكوين الصورة والإحساس بالهيئة (Imaging and Solidness). كما يوحي الاسم، قدرة تكوين الصورة هي القدرة على تجسيد الصور الصوتية غير الملموسة إلى كيانات مادية؛ بعبارة أخرى، القدرة على إظهار الإحساس ثلاثي الأبعاد لشكل الصوت البشري أو الآلة الموسيقية. غالبًا ما يصنف العديد من الهواة هذا تحت (الإحساس بالهيئة)، لكننا نعتقد أن استخدام قدرة تكوين الصورة والإحساس بالهيئة يمكن أن يكون أكثر تحديدًا. تعطي الأجهزة ذات قدرة تكوين الصورة الجيدة الصوت البشري/الآلة بروزًا أكبر وإحساسًا ثلاثي الأبعاد أقوى، أي ما نسميه غالبًا أن ظل كفاف الصوت البشري/الآلة أكثر وضوحًا.
11. القدرة التحليلية (Resolution). هذا المصطلح هو الأسهل فهمًا، أي شخص لديه خبرة في الكاميرات يعرف الفرق بين جودة قدرة التحليل في العدسات؛ أي شخص يشاهد التلفزيون يعرف أن قدرة التلفزيون على تحليل خصلة شعر سوداء دون أي اختلاط هي دليل على قدرته التحليلية الجيدة. الأجهزة الصوتية الجيدة يمكنها التعبير بوضوح عن أدق وأكثر الأشياء تعقيدًا، هذه هي القدرة التحليلية. لكن يجب التأكيد على أن القدرة التحليلية لا تمثل بالضرورة كل إعادة إنتاج التفاصيل والإحساس بالطبقات.
12. الإحساس بالسرعة والاستجابة العابرة (Speed and Transient Response). في الواقع، الإحساس بالسرعة هو نتيجة الاستجابة العابرة، وهو أيضًا الأداء الملموس لوقت الصعود (Rise Time) ومعدل التغير (Slew Rate). عادةً ما يسمي الأجانب هذا العنصر بالاستجابة (Response) وليس الإحساس بالسرعة. بالنسبة للصينيين، يكون الإحساس بالسرعة أسهل في الفهم من الاستجابة العابرة. في الأساس، يشير هذان المصطلحان إلى سرعة استجابة الجهاز في جميع الجوانب. أعتقد أنني لست بحاجة لمزيد من الشرح هنا.
13. التباين بين القوي والضعيف والتباين الديناميكي (Dynamic Contrast). يمكن أن يُطلق على التباين بين القوي والضعيف أيضًا التباين الديناميكي كما يسميه الأجانب، أي التباين بين الصوت العالي والمنخفض. بشكل عام، يمكن تقسيم التباين الديناميكي إلى تباين ديناميكي "قوي" وتباين ديناميكي "ضعيف". غالبًا ما نقول أن الموسيقى الكلاسيكية لها ديناميكيات كبيرة، أي أن التباين بين أعلى وأخفض مستوى صوت فيها كبير؛ ما هو التباين الديناميكي الضعيف؟ أي التباينات الدقيقة بين الأصوات القريبة في القوة. يمكن تفسير التباين الديناميكي بأبسط طريقة: التباين الديناميكي القوي هو أمواج تضرب شاطئًا صخريًا؛ التباين الديناميكي الضعيف هو تموجات الماء تحت نسيم لطيف.
14. نسبة حجم الآلات إلى الأصوات البشرية. ما هي نسبة حجم الآلات إلى الأصوات البشرية التي يمكن اعتبارها معقولة؟ يعتقد المثاليون أنه يجب تصغير حجم الأوركسترا الفعلي بشكل متناسب ووضعه في غرفة الاستماع المنزلية. في الواقع، هذا مستحيل. لنأخذ أبسط مثال: عندما يعزف البيانو والكمان سوناتا، حجم البيانو أكبر بكثير من حجم الكمان. إذا لم تتم زيادة حجم صوت الكمان أثناء التسجيل، فغالبًا ما يطغى صوت البيانو على الكمان. النسبة الصحيحة لحجم الآلات والأصوات البشرية ليست مجرد تصغير أعمى، ولكنها تُحدد بناءً على متطلبات الموسيقى المنطقية. ينطبق هذا على الآلات وكذلك الأصوات البشرية. غالبًا ما نسمع هذه الظاهرة في موسيقى الـ DJ، حيث نسمع إيقاعًا قويًا جدًا ولكن صوتًا بشريًا ضعيفًا، مما يعطي إحساسًا بعدم الجودة.
15. ملمس الآلات والأصوات البشرية والإحساس بالهواء (Texture and Air). ما نشير إليه هنا ليس ملمس جودة الصوت، بل ملمس لحظة لمس أو ضرب الآلة. لذلك، عندما نقول: "ملمس احتكاك أوتار الكمان جيد"، فهذا يعني "تم تسجيله بطريقة تشبه الكمان الحقيقي". ما هو "الإحساس بالهواء" إذن؟ في الواقع، إنه إحساس باهتزاز الموجات الصوتية. الملمس يشير أيضًا إلى "درجة الواقعية" (Realism)، وهو في الغالب الإحساس اللحظي بعد "اللمس".
16. إعادة إنتاج التفاصيل (Detail Retrieval). التفاصيل تشير بشكل عام إلى تفاصيل الآلات، وإعادة إنتاج الترددات الصوتية الدقيقة (Overtones) للقاعة وجميع الضوضاء في مكان التسجيل. من السهل جدًا مقارنة كمية التفاصيل التي يعيدها جهاز صوتي من خلال اختبار A/B. لماذا تعيد بعض الأجهزة تفاصيل أكثر؟ نعتقد أن هذا مرتبط بانخفاض التشويه (Distortion)، ونسبة الإشارة إلى الضوضاء العالية (High SNR)، والحساسية العالية (High Sensitivity)، والقدرة التحليلية، والشفافية. الأجهزة ذات التفاصيل القليلة تبدو مسطحة ومملة؛ الأجهزة ذات التفاصيل الغنية تبدو ممتعة.
17. الإحساس بالمكان (Sense of Space). غالبًا ما نقول أنه إذا كان نظام الصوت (بما في ذلك الأجهزة، التسجيلات، والغرفة) يمكنه "جعل مجال الصوت يطفو"، فهو بالتأكيد يمكنه أيضًا "رؤية" الإحساس بالمكان. يرجى ملاحظة، "رؤية" وليس "سماع"، الأداء الحقيقي الجيد لمجال الصوت والإحساس بالمكان يمكن بالتأكيد "رؤيته"، وليس مجرد "سماعه". ما هو الإحساس بالمكان؟ إنه الحجم الفعلي ثلاثي الأبعاد لمكان التسجيل. لتحقيق الإحساس بالمكان بشكل كامل، هناك حاجة مطلقة لإعادة إنتاج تفاصيل ممتازة، خاصةً إعادة إنتاج "الترددات الصوتية للقاعة" (Reverberation).
18. التوازن العام (Overall Balance). يجب أن يكون أي تسجيل أو جهاز صوتي مثل قائد الأوركسترا الذي يتحكم في الفرقة، يجب أن يحقق توازنًا عامًا. هذا يشبه فرقة موسيقية، كل عضو فيها عازف منفرد ممتاز، ولكن إذا حاول كل منهم لفت الانتباه، ولم يستمع لتفسير القائد، على الرغم من أن مستوى العزف الفردي مرتفع، إلا أن التوازن العام للفرقة سيكون ضعيفًا، وهذه ليست فرقة جيدة. فيما يتعلق بهذا العنصر، لا يمكننا قياسه بمقياس، التمييز بين التوازن العام يشبه التمييز بين جودة الفرقة الموسيقية فقط بعد الاستماع للعديد من الحفلات الموسيقية، يجب الاعتماد على خبرة الاستماع الغنية الخاصة بك للحكم.
19. شخصية الجهاز (Character). التسجيلات والأجهزة الصوتية مثل البشر، لكل منها شخصيته الخاصة، بعضها يبدو نبيلاً، وبعضها عنيف؛ بعضها لطيف كسيدة، وبعضها حار ككارمن؛ نظرًا لاختلاف الشخصيات، يجب أن يكون التزاوج (التوافق) حذرًا مثل الزواج. إذا تم تزاوج جهازين عنيفين معًا، فسيكون الأمر لا يُطاق. على العكس من ذلك، إذا تم تزاوج جهازين بطيئين وخاملين معًا، فسيكون الأمر محبطًا. لذلك، معرفة شخصية الجهاز ضرورية للغاية.
20. توافق الأجهزة (Matching). كما ذكرنا سابقًا، لكل تسجيل ولكل جهاز شخصيته الخاصة، التوافق غير المناسب للأجهزة غالبًا ما يكون له تأثير أكبر من جودة الجهاز نفسه. ليس فقط الهواة العاديين، ولكن حتى بعض الخبراء غالبًا ما يساء فهم القدرة الحقيقية للجهاز بسبب التوافق غير المناسب، وهذا أمر مؤسف. لذلك عند تكوين الأجهزة، يجب التوفيق بينها بشكل عقلاني بناءً على خصائص الأداء الموسيقي للأجهزة.
(٤) الخلاصة:
الغرض من مقالة "كيفية تقدير موسيقى الهواة وأنظمة الصوت للهواة" هو تبادل الخبرات بين الجميع، والارتقاء المشترك بمستوى التقدير لدى الجميع. يقول البعض أيضًا إنهم لا يعرفون كيفية توافق أنظمة الصوت؟ من خلال التعلم، يجب أن نكون قادرين على تحديد موقعنا، واختيار أنظمة الصوت المناسبة لنا. يسأل البعض غالبًا: ما هو نظام الصوت الذي تستخدمه؟ في الواقع، مستوى التقدير، السمع، الاهتمامات، الظروف الاقتصادية، إلخ. تختلف من شخص لآخر، عند اختيار نظام الصوت، يجب أن يكون الاختيار بناءً على التفضيل الشخصي، والاختيار الهادف هو الصحيح. يجب على الجميع تبادل المزيد من المعرفة في هذا المجال، والارتقاء المشترك بمستوى تقدير الجميع!
يُطلق على نوع آخر من ضغط الصوت اسم الضغط غير الفاقد. يمكن للضغط غير الفاقد ضغط حجم ملف الصوت بشكل أصغر مع الحفاظ على 100٪ من جميع بيانات الملف الأصلي، وعند استعادة ملف الصوت المضغوط، يمكن تحقيق نفس حجم الملف الأصلي ونفس معدل البت. حاليًا، تشمل تنسيقات الضغط غير الفاقدة الشائعة APE وFLAC وWAV. فيما يلي مقارنة بين هذين التنسيقين:
FLAC هو اختصار لـ Free Lossless Audio Codec، وهو تنسيق ضغط غير فاقد ناضج جدًا، وشهرته لا تقل عن APE! كود المصدر لهذا التنسيق مفتوح بالكامل، وهو متوافق مع جميع منصات أنظمة التشغيل تقريبًا. خوارزمية التشفير الخاصة به ناضجة جدًا وقد خضعت لاختبارات صارمة، ويمكنها التشغيل بشكل طبيعي حتى في حالة تلف التشفير. بالإضافة إلى ذلك، كان هذا التنسيق أول تنسيق غير فاقد يحصل على دعم واسع النطاق من الأجهزة، حيث تدعمه المنتجات الرقمية العالمية المعروفة مثل مشغل الموسيقى المحمول Rio Karma، ونظام صوت السيارة Kenwood MusicKeg، ومشغل الوسائط الرقمية من PhatBox.
APE هو تنسيق تم إنتاجه عن طريق ضغط الصوت WAV باستخدام برنامج Monkey's Audio. حجم ملف APE بعد الضغط يكون أصغر بحوالي النصف من ملف WAV الأصلي، ولكن طريقة الضغط هذه ليست مدمرة. إذا قمت بفك ضغط ملف APE واستعادته، فإن ملف WAV الناتج سيكون مطابقًا تمامًا لملف WAV الأصلي من حيث الحجم، لذلك يُطلق على APE أيضًا اسم تنسيق الضغط الصوتي غير الفاقد.
تنسيق WAV هو تنسيق ملف صوتي طورته Microsoft، ويُسمى أيضًا ملف صوت الموجة (Waveform Sound File). وهو أقدم تنسيق صوتي رقمي، ويتم دعمه على نطاق واسع من قبل منصة Windows وتطبيقاتها. يدعم تنسيق WAV العديد من خوارزميات الضغط، ومستويات بت صوتية مختلفة، وترددات أخذ عينات، وقنوات. باستخدام تردد أخذ عينات يبلغ 44.1 كيلو هرتز ودقة 16 بت، فإن جودة صوت WAV تكاد تكون مطابقة لجودة CD، لكن متطلبات مساحة التخزين لتنسيق WAV كبيرة جدًا ولا تتناسب مع التبادل والنشر.
(٢) بعد أن فهمنا بوضوح ما هي الموسيقى غير المضغوطة، دعنا الآن نتحدث عن كيفية تقدير الموسيقى!
يتكون الاستماع للموسيقى بشكل أساسي من 3 أجزاء: الترددات العالية (Treble)، والترددات المتوسطة (Midrange)، والترددات المنخفضة (Bass). [في الواقع، نفس مبدأ الرسم: المناطق المضيئة، والمناطق الرمادية، والمناطق المظلمة، حيث تحتاج العملة الفنية إلى هذه الجوانب الثلاثة ليكون لها إحساس ثلاثي الأبعاد]. سيقول الكثيرون أن هذا معروف للجميع، ولكن كيف نفرق ونحدد هذه النغمات؟ بالنسبة للأصوات الصغيرة جدًا، بمجرد زيادة مستوى الصوت قليلاً، يمكن للأذن أن تشعر به، ولكن عندما يصل مستوى الصوت إلى قيمة معينة، حتى لو زاد بشكل كبير، فإن إحساس الأذن لا يتغير بشكل ملحوظ.
عادةً ما يتم تقسيم الصوت المسموع إلى ثلاثة أجزاء بناءً على علاقة الأوكتاف لتحديد الترددات العالية والمتوسطة والمنخفضة، وهي: نطاق الترددات المنخفضة 20 هرتز - 160 هرتز. نطاق الترددات المتوسطة 160 هرتز - 2000 هرتز. نطاق الترددات العالية 2000 هرتز - 20000 هرتز. نطاق الترددات المنخفضة: غالبًا ما يقول عشاق أنظمة الصوت للهواة (Audiophiles): "الترددات المنخفضة هي روح الموسيقى!".
في الموسيقى المنبعثة من نظام صوت جيد، تكون الترددات المنخفضة مضغوطة ودقيقة ومتماسكة ونظيفة. (الآلات الموسيقية الممثلة: الطبل، التشيلو، إلخ). نطاق الترددات المتوسطة: هذا هو النطاق الذي تفضله الأذن البشرية، في الموسيقى يجب أن يكون حلوًا وناعمًا وطبيعيًا، صوت الإنسان العادي يقع ضمن هذا النطاق الترددي، فقط نطاق ترددات النساء أعلى قليلاً من الرجال، لذلك يحب الرجال الاستماع إلى النساء عندما يتحدثن، والنساء أيضًا يتحدثن كثيرًا (الآلات الموسيقية الممثلة: البوق، الجيتار، إلخ). نطاق الترددات العالية: إذا كانت الترددات المنخفضة هي روح الموسيقى، فإن الترددات العالية هي جوهرها، يجب أن تبدو الترددات العالية صافية وحلوة وناعمة وتتدفق بسلاسة (الآلات الموسيقية الممثلة: الكمان، الناي، إلخ).
على سبيل المثال: أغنية تساي تشين (Cai Qin) "Dukou" (渡口 - العبّارة)، يمكنك تذوق إحساس الترددات العالية والمتوسطة والمنخفضة بداخلها بعناية. أولاً، طبل الباس (Bass Drum) بضربتين خفيفتين وواحدة قوية ممتلئة وقوية، صوت الجيتار صافٍ ويتدفق بسلاسة، صوت تساي تشين غني ومغناطيسي، الترددات المتوسطة ناعمة جدًا، صوت الجيتار والخشخاش (Woodblock) كمرافقة إيقاعية للغاية. يتخلل الأغنية جزء من صوت الكمان، تقنية العزف دقيقة للغاية وغنية بالملمس، تتداخل عدة آلات موسيقية مع صوت تساي تشين، معبرة بشكل مثالي عن حالة الوداع القاسية والحزينة لحبيبين.
(٣) عناصر الهاي فاي (Hi-Fi)
1. جودة الصوت (Sound Quality). "الجودة" هي سمة فطرية، جودة الصوت تشير إلى طبيعة الصوت، يخلط الكثيرون بينها وبين "لون الصوت" (Timbre). ما المقصود بطبيعة الصوت؟ أبسط مثال: عندما تقول أن حذاءً ذو جودة عالية، فأنت بالتأكيد تقصد أنه مريح ومتين، وليس شكله جميلاً أو عصرياً. وبالمثل، تشير جودة الصوت إلى الجوهر الداخلي للصوت، بينما يمكننا فهم لون الصوت على أنه الصورة الخارجية.
2. لون الصوت (Timbre). لون الصوت يشير إلى لون الصوت. من الواضح أن جودة الصوت (TONE QUALITY) ولون الصوت (TIMBRE أو TONE COLOR) يشيران إلى شيئين مختلفين. غالبًا ما نسمع: لون صوت هذا الكمان بارد جدًا، لون صوت هذا الكمان دافئ جدًا، هذا يشير إلى لون صوت الكمان. الصوت مثل الضوء، له لون، لكنه لا يُرى بالعين بل يُسمع بالأذن. عادةً، كلما كان لون الصوت أكثر دفئًا، كان الصوت أكثر نعومة؛ وكلما كان لون الصوت أكثر برودة، كان الصوت أكثر صلابة. مثل القماش، طبيعة القماش تشير إلى مادته، بينما لون القماش يشير إلى لونه، هناك حد فاصل واضح بينهما.
3. توزيع ومراقبة كميات الترددات العالية والمتوسطة والمنخفضة. هذا العنصر سهل الفهم، ولكنه قد يسبب أيضًا سوء فهم في النقل النصي. كيف ذلك؟ سيقول الجميع: الترددات العالية لهذه السماعات قوية جدًا، والترددات المنخفضة قليلة جدًا، هذا هو توزيع كميات الترددات العالية والمتوسطة والمنخفضة. تكمن المشكلة في أنه إذا قسمنا عرض النطاق الترددي من 20 هرتز إلى 20 كيلو هرتز إلى ثلاثة أجزاء، فسيؤدي ذلك حتمًا إلى "خلط غير دقيق". لذلك، في وقت مبكر، استخدم البعض مرجعًا لنطاق تردد الآلات الموسيقية وكيفية تسمية الأوركسترا للأصوات، وقسموا التردد من 20 هرتز إلى 20 كيلو هرتز إلى سبعة أقسام: التردد المنخفض جدًا (Sub-Bass)، التردد المنخفض (Bass)، التردد المتوسط المنخفض (Lower Midrange)، التردد المتوسط (Midrange)، التردد المتوسط العالي (Upper Midrange)، التردد العالي (Treble)، التردد العالي جدًا (Upper Treble).
4. أداء مجال الصوت (Soundstage). ما هو "مجال الصوت" بالضبط؟ في الولايات المتحدة، "Sound Field" و "Sound Stage" هما مصطلحان. "Sound Field" يشير إلى المساحة الكاملة التي يملأها الصوت؛ "Sound Stage" يشير تحديدًا إلى ترتيب الفرقة الموسيقية على المسرح (بما في ذلك العرض، العمق، الارتفاع، الانخفاض). في الصين، ما نسميه "مجال الصوت" يشير في الواقع إلى "Sound Stage"؛ أما بالنسبة لـ "Sound Field"، فقد استخدمنا مصطلحًا آخر بديلاً وهو "الإحساس بالمكان" (Sense of Space). لذلك، عندما نذكر "شكل مجال الصوت"، فإننا نقصد شكل ترتيب الأوركسترا الذي يعيده جهازك.
بالنسبة لأداء مجال الصوت، يمكننا الاستماع من النقاط التالية: أولاً، موقع مجال الصوت؛ ثانيًا، عرض مجال الصوت؛ ثالثًا، عمق مجال الصوت.
5. كثافة الصوت وإحساس الوزن (Density and Weight). تشبه كثافة الصوت كيلوغرامًا من القطن مقابل كيلوغرام من الحديد، كثافة الحديد بالطبع أكبر بكثير؛ لذلك على الرغم من أن الوزن متماثل، إلا أن الحديد يعطي إحساسًا أكبر بالوزن. كيف يكون الإحساس بكثافة الصوت العالية؟ يكون للوتريات إحساس لزج، وآلات النفخ سميكة وممتلئة، وآلات الإيقاع عند ضربها تعطي إحساسًا باهتزاز الهواء. في النهاية، يجعل الآلات والأصوات البشرية تبدو أكثر استقرارًا ومتانة وأكثر واقعية.
6. الشفافية (Transparency). الشفافية مصطلح يمكن الشعور به أكثر من وصفه. بعض التسجيلات والأجهزة تبدو صافية للغاية، وبعضها الآخر يبدو وكأنه مغطى بطبقة من الضباب، أي شخص لديه خبرة معقولة في الهواة (Audiophile) سيكون لديه هذا الإحساس. تعتبر الشفافية عنصرًا مهمًا جدًا للهواة، لأنها إذا كانت ضعيفة، فستؤثر على الحكم على العناصر الأخرى. أفضل شفافية تكون ناعمة، ولا تتعب الأذن عند الاستماع؛ الشفافية الأضعف تشبه ضوء الشمس المؤذي، يمكنك الرؤية بوضوح، لكنه مرهق.
7. الإحساس بالطبقات (Layering). الإحساس بالطبقات سهل الفهم، يشير إلى ما إذا كان يمكن إعادة إنتاج المسافات بين الآلات الموسيقية صفًا بعد صف من الأمام إلى الخلف بوضوح. في حالة التلفزيون، إذا كان يمكن التمييز بين الرمادي الداكن والأسود، فهذا يعني وجود إحساس بالطبقات. الأمر نفسه بالنسبة للصوت، إذا لم تختلط ترتيبات الفرقة معًا فهناك إحساس جيد بالطبقات، والأفضل من ذلك، يجب أن نسمع المسافة بين الآلة والأخرى، فهذا يعطي أفضل إحساس بالطبقات.
8. الإحساس بالتحديد المكاني (Imaging). كما يوحي الاسم، الإحساس بالتحديد المكاني هو "تحديد" موقع الصوت. إذا كان التركيز غير دقيق، فسيكون الإحساس بالتحديد المكاني ضعيفًا، إذا كانت قدرة تكوين الصورة (Imaging) ضعيفة، فلن يكون الإحساس بالتحديد المكاني جيدًا، المعالجة غير الجيدة في كل مرحلة من مراحل التسجيل يمكن أن تؤدي أيضًا إلى انحراف في التحديد المكاني؛ حتى في غرفة الاستماع الخاصة بنا، إذا كانت نسبة الصوت المباشر إلى الصوت المنعكس غير جيدة، فقد يؤدي ذلك أيضًا إلى عدم دقة التحديد المكاني. باختصار، قد يكون ضعف الإحساس بالتحديد المكاني ناتجًا عن أسباب عديدة، نحن لا نهتم بكيفية تشكله، ما نطلبه هو أن تكون الآلات أو الأصوات البشرية "ثابتة" بوضوح وبروز في مكانها، ولا تتحرك عندما لا ينبغي، ولا تختلط عندما لا ينبغي.
9. الإحساس بالحيوية (Liveliness). يمكن القول أن الإحساس بالحيوية هو الجانب الآخر للاستجابة العابرة (Transient Response)، والإحساس بالسرعة (Speed)، والتباين بين القوي والضعيف (Dynamic Contrast). إنه يجعل استماعك للموسيقى حيويًا، وليس بلا حياة. هذا عامل مهم في ما إذا كانت الموسيقى جيدة أم لا، يشبه قائد أوركسترا ممتازًا يمكنه قيادة الموسيقى بحيوية؛ بينما القائد الضعيف غالبًا ما يجعل الموسيقى بلا حياة، هذا هو الإحساس بالحيوية في الموسيقى.
10. قدرة تكوين الصورة والإحساس بالهيئة (Imaging and Solidness). كما يوحي الاسم، قدرة تكوين الصورة هي القدرة على تجسيد الصور الصوتية غير الملموسة إلى كيانات مادية؛ بعبارة أخرى، القدرة على إظهار الإحساس ثلاثي الأبعاد لشكل الصوت البشري أو الآلة الموسيقية. غالبًا ما يصنف العديد من الهواة هذا تحت (الإحساس بالهيئة)، لكننا نعتقد أن استخدام قدرة تكوين الصورة والإحساس بالهيئة يمكن أن يكون أكثر تحديدًا. تعطي الأجهزة ذات قدرة تكوين الصورة الجيدة الصوت البشري/الآلة بروزًا أكبر وإحساسًا ثلاثي الأبعاد أقوى، أي ما نسميه غالبًا أن ظل كفاف الصوت البشري/الآلة أكثر وضوحًا.
11. القدرة التحليلية (Resolution). هذا المصطلح هو الأسهل فهمًا، أي شخص لديه خبرة في الكاميرات يعرف الفرق بين جودة قدرة التحليل في العدسات؛ أي شخص يشاهد التلفزيون يعرف أن قدرة التلفزيون على تحليل خصلة شعر سوداء دون أي اختلاط هي دليل على قدرته التحليلية الجيدة. الأجهزة الصوتية الجيدة يمكنها التعبير بوضوح عن أدق وأكثر الأشياء تعقيدًا، هذه هي القدرة التحليلية. لكن يجب التأكيد على أن القدرة التحليلية لا تمثل بالضرورة كل إعادة إنتاج التفاصيل والإحساس بالطبقات.
12. الإحساس بالسرعة والاستجابة العابرة (Speed and Transient Response). في الواقع، الإحساس بالسرعة هو نتيجة الاستجابة العابرة، وهو أيضًا الأداء الملموس لوقت الصعود (Rise Time) ومعدل التغير (Slew Rate). عادةً ما يسمي الأجانب هذا العنصر بالاستجابة (Response) وليس الإحساس بالسرعة. بالنسبة للصينيين، يكون الإحساس بالسرعة أسهل في الفهم من الاستجابة العابرة. في الأساس، يشير هذان المصطلحان إلى سرعة استجابة الجهاز في جميع الجوانب. أعتقد أنني لست بحاجة لمزيد من الشرح هنا.
13. التباين بين القوي والضعيف والتباين الديناميكي (Dynamic Contrast). يمكن أن يُطلق على التباين بين القوي والضعيف أيضًا التباين الديناميكي كما يسميه الأجانب، أي التباين بين الصوت العالي والمنخفض. بشكل عام، يمكن تقسيم التباين الديناميكي إلى تباين ديناميكي "قوي" وتباين ديناميكي "ضعيف". غالبًا ما نقول أن الموسيقى الكلاسيكية لها ديناميكيات كبيرة، أي أن التباين بين أعلى وأخفض مستوى صوت فيها كبير؛ ما هو التباين الديناميكي الضعيف؟ أي التباينات الدقيقة بين الأصوات القريبة في القوة. يمكن تفسير التباين الديناميكي بأبسط طريقة: التباين الديناميكي القوي هو أمواج تضرب شاطئًا صخريًا؛ التباين الديناميكي الضعيف هو تموجات الماء تحت نسيم لطيف.
14. نسبة حجم الآلات إلى الأصوات البشرية. ما هي نسبة حجم الآلات إلى الأصوات البشرية التي يمكن اعتبارها معقولة؟ يعتقد المثاليون أنه يجب تصغير حجم الأوركسترا الفعلي بشكل متناسب ووضعه في غرفة الاستماع المنزلية. في الواقع، هذا مستحيل. لنأخذ أبسط مثال: عندما يعزف البيانو والكمان سوناتا، حجم البيانو أكبر بكثير من حجم الكمان. إذا لم تتم زيادة حجم صوت الكمان أثناء التسجيل، فغالبًا ما يطغى صوت البيانو على الكمان. النسبة الصحيحة لحجم الآلات والأصوات البشرية ليست مجرد تصغير أعمى، ولكنها تُحدد بناءً على متطلبات الموسيقى المنطقية. ينطبق هذا على الآلات وكذلك الأصوات البشرية. غالبًا ما نسمع هذه الظاهرة في موسيقى الـ DJ، حيث نسمع إيقاعًا قويًا جدًا ولكن صوتًا بشريًا ضعيفًا، مما يعطي إحساسًا بعدم الجودة.
15. ملمس الآلات والأصوات البشرية والإحساس بالهواء (Texture and Air). ما نشير إليه هنا ليس ملمس جودة الصوت، بل ملمس لحظة لمس أو ضرب الآلة. لذلك، عندما نقول: "ملمس احتكاك أوتار الكمان جيد"، فهذا يعني "تم تسجيله بطريقة تشبه الكمان الحقيقي". ما هو "الإحساس بالهواء" إذن؟ في الواقع، إنه إحساس باهتزاز الموجات الصوتية. الملمس يشير أيضًا إلى "درجة الواقعية" (Realism)، وهو في الغالب الإحساس اللحظي بعد "اللمس".
16. إعادة إنتاج التفاصيل (Detail Retrieval). التفاصيل تشير بشكل عام إلى تفاصيل الآلات، وإعادة إنتاج الترددات الصوتية الدقيقة (Overtones) للقاعة وجميع الضوضاء في مكان التسجيل. من السهل جدًا مقارنة كمية التفاصيل التي يعيدها جهاز صوتي من خلال اختبار A/B. لماذا تعيد بعض الأجهزة تفاصيل أكثر؟ نعتقد أن هذا مرتبط بانخفاض التشويه (Distortion)، ونسبة الإشارة إلى الضوضاء العالية (High SNR)، والحساسية العالية (High Sensitivity)، والقدرة التحليلية، والشفافية. الأجهزة ذات التفاصيل القليلة تبدو مسطحة ومملة؛ الأجهزة ذات التفاصيل الغنية تبدو ممتعة.
17. الإحساس بالمكان (Sense of Space). غالبًا ما نقول أنه إذا كان نظام الصوت (بما في ذلك الأجهزة، التسجيلات، والغرفة) يمكنه "جعل مجال الصوت يطفو"، فهو بالتأكيد يمكنه أيضًا "رؤية" الإحساس بالمكان. يرجى ملاحظة، "رؤية" وليس "سماع"، الأداء الحقيقي الجيد لمجال الصوت والإحساس بالمكان يمكن بالتأكيد "رؤيته"، وليس مجرد "سماعه". ما هو الإحساس بالمكان؟ إنه الحجم الفعلي ثلاثي الأبعاد لمكان التسجيل. لتحقيق الإحساس بالمكان بشكل كامل، هناك حاجة مطلقة لإعادة إنتاج تفاصيل ممتازة، خاصةً إعادة إنتاج "الترددات الصوتية للقاعة" (Reverberation).
18. التوازن العام (Overall Balance). يجب أن يكون أي تسجيل أو جهاز صوتي مثل قائد الأوركسترا الذي يتحكم في الفرقة، يجب أن يحقق توازنًا عامًا. هذا يشبه فرقة موسيقية، كل عضو فيها عازف منفرد ممتاز، ولكن إذا حاول كل منهم لفت الانتباه، ولم يستمع لتفسير القائد، على الرغم من أن مستوى العزف الفردي مرتفع، إلا أن التوازن العام للفرقة سيكون ضعيفًا، وهذه ليست فرقة جيدة. فيما يتعلق بهذا العنصر، لا يمكننا قياسه بمقياس، التمييز بين التوازن العام يشبه التمييز بين جودة الفرقة الموسيقية فقط بعد الاستماع للعديد من الحفلات الموسيقية، يجب الاعتماد على خبرة الاستماع الغنية الخاصة بك للحكم.
19. شخصية الجهاز (Character). التسجيلات والأجهزة الصوتية مثل البشر، لكل منها شخصيته الخاصة، بعضها يبدو نبيلاً، وبعضها عنيف؛ بعضها لطيف كسيدة، وبعضها حار ككارمن؛ نظرًا لاختلاف الشخصيات، يجب أن يكون التزاوج (التوافق) حذرًا مثل الزواج. إذا تم تزاوج جهازين عنيفين معًا، فسيكون الأمر لا يُطاق. على العكس من ذلك، إذا تم تزاوج جهازين بطيئين وخاملين معًا، فسيكون الأمر محبطًا. لذلك، معرفة شخصية الجهاز ضرورية للغاية.
20. توافق الأجهزة (Matching). كما ذكرنا سابقًا، لكل تسجيل ولكل جهاز شخصيته الخاصة، التوافق غير المناسب للأجهزة غالبًا ما يكون له تأثير أكبر من جودة الجهاز نفسه. ليس فقط الهواة العاديين، ولكن حتى بعض الخبراء غالبًا ما يساء فهم القدرة الحقيقية للجهاز بسبب التوافق غير المناسب، وهذا أمر مؤسف. لذلك عند تكوين الأجهزة، يجب التوفيق بينها بشكل عقلاني بناءً على خصائص الأداء الموسيقي للأجهزة.
(٤) الخلاصة:
الغرض من مقالة "كيفية تقدير موسيقى الهواة وأنظمة الصوت للهواة" هو تبادل الخبرات بين الجميع، والارتقاء المشترك بمستوى التقدير لدى الجميع. يقول البعض أيضًا إنهم لا يعرفون كيفية توافق أنظمة الصوت؟ من خلال التعلم، يجب أن نكون قادرين على تحديد موقعنا، واختيار أنظمة الصوت المناسبة لنا. يسأل البعض غالبًا: ما هو نظام الصوت الذي تستخدمه؟ في الواقع، مستوى التقدير، السمع، الاهتمامات، الظروف الاقتصادية، إلخ. تختلف من شخص لآخر، عند اختيار نظام الصوت، يجب أن يكون الاختيار بناءً على التفضيل الشخصي، والاختيار الهادف هو الصحيح. يجب على الجميع تبادل المزيد من المعرفة في هذا المجال، والارتقاء المشترك بمستوى تقدير الجميع!